Luigi Dallapiccola |
Compositeurs

Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

Date de naissance
03.02.1904
Date de décès
19.02.1975
Profession
compositeur
Pays
Italie

L. Dallapiccola est l'un des fondateurs de l'opéra italien moderne. Des classiques de l'ère du bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, il a hérité de l'émotivité de l'intonation mélodique et a en même temps utilisé des moyens expressifs modernes complexes. Dallapiccola a été le premier compositeur italien à utiliser la méthode du dodécaphonie. Auteur de trois opéras, Dallapiccola a écrit dans des genres variés : musique pour chœur, orchestre, voix et orchestre, ou piano.

Dallapikkola est né en Istrie (cette région appartenait alors à l'Autriche-Hongrie, aujourd'hui en partie à la Yougoslavie). Pendant la Première Guerre mondiale, lorsque le gouvernement autrichien ferma l'école de son père (professeur de grec), la famille déménagea à Graz. Là, Dallapiccola a visité l'opéra pour la première fois, les opéras de R. Wagner l'ont le plus impressionné. La mère a remarqué un jour que lorsque le garçon écoutait Wagner, le sentiment de faim était noyé en lui. Après avoir écouté l'opéra The Flying Dutchman, Luigi, 1924 ans, décide de devenir compositeur. À la fin de la guerre (lorsque l'Istrie a été cédée à l'Italie), la famille est retournée dans son pays natal. Dallapiccola est diplômé du Conservatoire de Florence en piano (1931) et en composition (20). Trouver son style, sa voie dans la musique n'était pas possible tout de suite. Plusieurs années au début des années 20. Dallapiccola, qui s'est découvert de nouveaux horizons (l'impressionnisme de C. Debussy et la musique italienne ancienne), s'est occupé de les appréhender et n'a pas du tout composé. Dans des œuvres créées à la fin des années 1942. (à la demande de l'auteur, elles n'ont pas été jouées), une sorte de néoclassicisme et même l'influence du compositeur du XNUMXe siècle se font sentir. C. Monteverdi (par la suite, en XNUMX, Dallapiccola a fait un arrangement de l'opéra de Monteverdi Le retour d'Ulysse).

Au milieu des années 30. (peut-être pas sans l'influence d'une rencontre avec A. Berg, le plus grand compositeur expressionniste) Dallapikkola se tourne vers la technique du dodécaphone. En utilisant cette méthode d'écriture, le compositeur italien n'abandonne pas des moyens d'expression aussi familiers que la mélodie et la tonalité mélodieuses. Le calcul strict est combiné avec l'inspiration. Dallapiaccola a rappelé comment un jour, se promenant dans les rues de Florence, il a esquissé sa première mélodie de dodécaphone, qui est devenue la base des «Chœurs de Michel-Ange». À la suite de Berg et A. Schoenberg, Dallapikkola utilise le dodécaphonie pour transmettre une tension émotionnelle accrue et même comme une sorte d'outil de protestation. Par la suite, le compositeur dira : « Mon parcours de musicien, à partir de 1935-36, quand j'ai enfin pris conscience de la barbarie primitive du fascisme, qui cherchait à étrangler la révolution espagnole, va en opposition directe avec elle. Mes expérimentations dodécaphoniques appartiennent aussi à cette époque. Après tout, à cette époque, la musique « officielle » et ses idéologues chantaient un faux optimisme. Je ne pus m'empêcher de dénoncer alors ce mensonge.

Dans le même temps, l'activité pédagogique de Dallapikkola commence. Pendant plus de 30 ans (1934-67), il enseigne le piano et la composition au Conservatoire de Florence. Donnant des concerts (notamment en duo avec le violoniste S. Materaassi), Dallapiccola promeut la musique moderne – il est le premier à faire découvrir au public italien l'œuvre d'O. Messiaen, le plus grand compositeur français contemporain.

La renommée est venue à Dallapikkola avec la production de son premier opéra "Night Flight" en 1940, écrit d'après le roman d'A. Saint-Exupéry. Plus d'une fois, le compositeur a abordé le thème de la protestation contre la violence contre la personne humaine. La cantate «Chants des prisonniers» (1941) reprend les textes de la prière de Marie Stuart avant l'exécution, le dernier sermon de J. Savonarole et des fragments du traité de l'ancien philosophe Boèce, condamné à mort. Le désir de liberté s'incarne également dans l'opéra Le Prisonnier (1948), où sont reprises les intrigues de la nouvelle de V. Lil-Adan et du roman La Légende d'Ulenspiegel de C. de Coster.

L'effondrement du fascisme permet à Dallapiccola d'avoir une influence plus active sur la vie musicale : dans les premières années d'après-guerre, il travaille comme critique musical pour le journal Il Mondo et secrétaire de la Société italienne de musique contemporaine. Le nom du compositeur est devenu autoritaire et à l'étranger. Il est invité à enseigner aux États-Unis : au Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), au Queens College (New York, 1956-57), et aussi en Autriche – pour les cours d'été du Mozarteum (Salzburg ).

Depuis les années 50. Dallapiccola complique son style, ce qui se reflète également dans l'œuvre la plus significative de ces années - l'opéra Ulysse (Ulysse), mis en scène en 1968 à Berlin. Se remémorant son enfance, le compositeur écrit que tous les personnages du poème d'Homère (grâce à la profession de son père) « étaient comme des parents vivants et proches pour notre famille. Nous les connaissions et parlions d'eux comme d'amis. Dallapikkola encore plus tôt (dans les années 40) a écrit de nombreuses œuvres pour voix et ensemble instrumental sur les paroles des anciens poètes grecs : Sappho, Alkey, Anacreon. Mais l'essentiel pour lui était l'opéra. Dans les années 60. sa recherche « Parole et musique dans l'opéra. Notes sur l'opéra contemporain » et d'autres. « L'opéra me semble le moyen le plus approprié pour exprimer ma pensée… il m'enchante », le compositeur lui-même a exprimé son attitude envers son genre de prédilection.

K.Zenkin

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