Luigi Chérubini |
Compositeurs

Luigi Chérubini |

Louis Chérubini

Date de naissance
14.09.1760
Date de décès
15.03.1842
Profession
compositeur
Pays
Italie, France

En 1818, L. Beethoven, répondant à la question de savoir qui est aujourd'hui le plus grand compositeur (à l'exclusion de Beethoven lui-même), a déclaré : « Cherubini ». "Personne exceptionnelle" a appelé le maestro italien G. Verdi. Les œuvres de Cherubiniev ont été admirées par R. Schumann et R. Wagner. Brahms avait une forte attirance pour la musique de Cherubini, a appelé l'opéra "Médée" "une belle œuvre", dont il a été exceptionnellement capturé. Il a été reconnu par F. Liszt et G. Berlioz - de grands artistes, qui n'avaient cependant pas les meilleures relations personnelles avec Cherubini : Cherubini (en tant que directeur) n'a pas permis au premier (en tant qu'étranger) d'étudier à Paris Conservatoire, bien qu'il ait accepté le second ses murs, mais fortement détesté.

Cherubini a reçu son éducation musicale primaire sous la direction de son père, Bartolomeo Cherubini, ainsi que B. et A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini a poursuivi ses études à Bologne avec G. Sarti, le plus célèbre compositeur, professeur et auteur d'œuvres musicales et théoriques. En communication avec un grand artiste, le jeune compositeur appréhende l'art complexe du contrepoint (écriture polyphonique polyphonique). Peu à peu et la maîtrisant parfaitement, il rejoint la pratique vivante : il maîtrise les genres ecclésiastiques de la messe, litanie, motet, ainsi que les genres profanes les plus prestigieux de l'opéra-série aristocratique et de l'opéra-bouffe largement répandus sur le scènes et scène d'opéra de la ville. Les commandes viennent de villes italiennes (Livourne, Florence, Rome, Venise. Mantoue, Turin), de Londres – ici Cherubini sert de compositeur à la cour en 1784-86. Le talent du musicien a reçu une reconnaissance européenne plus large à Paris, où Cherubini s'est installé en 1788.

Toute sa vie future et son parcours créatif sont liés à la France. Cherubini est une figure marquante de la Révolution française, la naissance du Conservatoire de Paris (1795) est associée à son nom. Le musicien consacra beaucoup d'énergie et de talent à son organisation et à son amélioration : d'abord comme inspecteur, puis comme professeur, et enfin comme directeur (1821-41). Parmi ses élèves figurent les grands compositeurs d'opéra F. Ober et F. Halevi. Cherubini a laissé plusieurs ouvrages scientifiques et méthodologiques ; cela a contribué à la formation et au renforcement de l'autorité du conservatoire, qui est finalement devenu un modèle de formation professionnelle pour les jeunes conservatoires en Europe.

Cherubini a laissé un riche héritage musical. Il a non seulement rendu hommage à presque tous les genres musicaux contemporains, mais a également activement contribué à la formation de nouveaux.

Dans les années 1790 avec ses contemporains – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – le compositeur crée des hymnes et des chants, des marches, des pièces pour des processions solennelles, festivités, cérémonies de deuil Révolutions (« Chanson républicaine », « Hymne à la Confrérie », « Hymne au Panthéon », etc.).

Cependant, la principale réalisation créative du compositeur, qui a déterminé la place de l'artiste dans l'histoire de la culture musicale, est liée à l'opéra. Opéras Cherubini dans les années 1790 et les premières décennies du XVIe siècle. résument les caractéristiques les plus frappantes de l'opéra seria italien, de la tragédie lyrique française (une sorte de magnifique représentation musicale de cour), de l'opéra comique français et du dernier drame musical du réformateur du théâtre d'opéra KV Gluck. Ils annoncent la naissance d'un nouveau genre d'opéra : l'« Opéra du salut », un spectacle bourré d'action qui glorifie la lutte contre la violence et la tyrannie pour la liberté et la justice.

Ce sont les opéras de Cherubini qui ont aidé Beethoven à choisir le thème principal et l'intrigue de son unique et célèbre opéra Fidelio, dans son incarnation musicale. On reconnaît leurs traits dans l'opéra La Vestale de G. Spontini, qui marqua le début de l'ère du grand opéra romantique.

Comment s'appellent ces œuvres ? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Two Days (ou Water Carrier, 1800). Non moins célèbres aujourd'hui sont Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), dont les personnages et les images musicales nous rappellent de nombreux opéras, chansons et œuvres instrumentales de KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

La musique de Cherubini possédée au 30ème siècle. grande force d'attraction, comme en témoigne le vif intérêt que lui portent les musiciens russes : M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Auteur de plus de 6 opéras, 77 quatuors, symphonies, 2 romances, 11 requiems (l'un d'eux - en ut mineur - a été joué lors des funérailles de Beethoven, qui a vu dans cette œuvre le seul modèle possible), XNUMX messes, motets, antiennes et autres oeuvres, Cherubini n'est pas oublié au XIXème siècle. Sa musique est interprétée sur les meilleures scènes et scènes d'opéra, enregistrée sur des disques de gramophone.

S. Rytsarev

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