Ludwig (Louis) Spohr |
Louis Spohr
Spohr est entré dans l'histoire de la musique en tant que violoniste exceptionnel et compositeur majeur qui a écrit des opéras, des symphonies, des concertos, des œuvres de chambre et instrumentales. Ses concertos pour violon ont été particulièrement appréciés, qui ont servi au développement du genre en tant que lien entre l'art classique et l'art romantique. Dans le genre lyrique, Spohr, avec Weber, Marschner et Lortzing, a développé les traditions nationales allemandes.
La direction du travail de Spohr était romantique, sentimentaliste. Certes, ses premiers concertos pour violon étaient encore proches dans le style des concertos classiques de Viotti et Rode, mais les suivants, à commencer par la Sixième, devinrent de plus en plus romancés. La même chose s'est produite dans les opéras. Dans les meilleurs d'entre eux – « Faust » (sur l'intrigue d'une légende populaire) et « Jessonde » – il a même en quelque sorte anticipé « Lohengrin » de R. Wagner et les poèmes romantiques de F. Liszt.
Mais précisément "quelque chose". Le talent de Spohr en tant que compositeur n'était ni fort, ni original, ni même solide. En musique, sa romance sentimentale se heurte à une réflexion pédante et purement allemande, préservant la normativité et l'intellectualisme du style classique. La « lutte des sentiments » de Schiller était étrangère à Spohr. Stendhal écrivait que son romantisme exprime « non pas l'âme passionnée de Werther, mais l'âme pure d'un bourgeois allemand ».
R. Wagner fait écho à Stendhal. Appelant Weber et Spohr des compositeurs d'opéra allemands exceptionnels, Wagner leur refuse la capacité de manier la voix humaine et considère leur talent pas trop profond pour conquérir le domaine du drame. À son avis, la nature du talent de Weber est purement lyrique, tandis que celle de Spohr est élégiaque. Mais leur principal inconvénient est l'apprentissage : "Oh, ce maudit savoir qui est le nôtre est la source de tous les maux allemands !" C'est l'érudition, le pédantisme et la respectabilité bourgeoise qui ont amené M. Glinka à appeler ironiquement Spohr "une diligence du travail allemand fort".
Cependant, quelle que soit la force des traits des bourgeois à Spohr, il serait faux de le considérer comme une sorte de pilier du philistinisme et du philistinisme en musique. Il y avait dans la personnalité de Spohr et de ses œuvres quelque chose qui s'opposait au philistinisme. On ne peut nier à Spur la noblesse, la pureté spirituelle et la sublimité, particulièrement attirantes à une époque de passion effrénée pour la virtuosité. Spohr n'a pas profané l'art qu'il aimait, se révoltant passionnément contre ce qui lui paraissait mesquin et vulgaire, au service de goûts bas. Les contemporains appréciaient sa position. Weber écrit des articles sympathiques sur les opéras de Spohr ; La symphonie de Spohr "La bénédiction des sons" a été qualifiée de remarquable par VF Odoevsky; Liszt dirigeant le Faust de Spohr à Weimar le 24 octobre 1852. « Selon G. Moser, les mélodies du jeune Schumann révèlent l'influence de Spohr. Spohr avait une longue relation amicale avec Schumann.
Spohr est né le 5 avril 1784. Son père était médecin et aimait passionnément la musique ; il jouait bien de la flûte, sa mère jouait du clavecin.
Les capacités musicales du fils se sont manifestées tôt. «Doué d'une voix de soprano claire», écrit Spohr dans son autobiographie, «j'ai commencé à chanter et pendant quatre ou cinq ans, j'ai été autorisé à chanter en duo avec ma mère lors de nos fêtes de famille. A cette époque, mon père, cédant à mon ardent désir, m'acheta à la foire un violon sur lequel je me mis à jouer sans cesse.
Remarquant le talent du garçon, ses parents l'envoyèrent étudier avec un émigré français, un violoniste amateur Dufour, mais bientôt transféré à un professeur professionnel Mokur, violon solo de l'orchestre du duc de Brunswick.
Le jeu du jeune violoniste était si brillant que les parents et le professeur ont décidé de tenter leur chance et de lui trouver une opportunité de se produire à Hambourg. Cependant, le concert à Hambourg n'a pas eu lieu, car le violoniste de 13 ans, sans le soutien et le patronage des «puissants», n'a pas réussi à attirer l'attention voulue sur lui-même. De retour à Braunschweig, il intègre l'orchestre du duc et, à l'âge de 15 ans, il occupe déjà le poste de chambriste de la cour.
Le talent musical de Spohr a attiré l'attention du duc et il a suggéré au violoniste de poursuivre ses études. Vyboo est tombé sur deux professeurs – Viotti et le célèbre violoniste Friedrich Eck. Une demande a été envoyée aux deux, et les deux ont refusé. Viotti a évoqué le fait qu'il s'était retiré de l'activité musicale et était engagé dans le commerce du vin; Eck a souligné l'activité continue des concerts comme un obstacle aux études systématiques. Mais au lieu de lui-même, Eck a suggéré son frère Franz, également virtuose du concert. Spohr travailla avec lui pendant deux ans (1802-1804).
Avec son professeur, Spohr s'est rendu en Russie. A cette époque, ils roulaient lentement, avec de longs arrêts, qu'ils utilisaient pour les leçons. Spur a eu un professeur sévère et exigeant, qui a commencé par changer complètement la position de sa main droite. « Ce matin », écrit Spohr dans son journal, « 30 avril (1802—LR) M. Eck a commencé à étudier avec moi. Mais, hélas, que d'humiliations ! Moi qui me croyais l'un des premiers virtuoses d'Allemagne, je ne pouvais lui jouer une seule mesure qui susciterait son approbation. Au contraire, j'ai dû répéter chaque mesure au moins dix fois pour finalement le satisfaire de quelque manière que ce soit. Il n'aimait surtout pas mon archet, dont je considère maintenant moi-même le réarrangement nécessaire. Bien sûr, au début, ce sera difficile pour moi, mais j'espère y faire face, car je suis convaincu que la refonte m'apportera un grand bénéfice.
On croyait que la technique du jeu pouvait être développée grâce à des heures intensives de pratique. Spohr travaillait 10 heures par jour. "J'ai donc réussi à acquérir en peu de temps une telle compétence et une telle confiance dans la technique que pour moi, il n'y avait rien de difficile dans la musique de concert alors connue." Devenu plus tard enseignant, Spohr attachait une grande importance à la santé et à l'endurance des élèves.
En Russie, Eck tomba gravement malade et Spohr, contraint d'arrêter ses cours, retourna en Allemagne. Les années d'études sont terminées. En 1805, Spohr s'installe à Gotha, où on lui propose un poste de premier violon d'un orchestre d'opéra. Il épousa bientôt Dorothy Scheidler, chanteuse de théâtre et fille d'un musicien qui travaillait dans un orchestre gothique. Sa femme possédait superbement la harpe et était considérée comme la meilleure harpiste d'Allemagne. Le mariage s'est avéré très heureux.
En 1812, Spohr se produisit à Vienne avec un succès phénoménal et se vit offrir le poste de chef d'orchestre au Theater An der Wien. À Vienne, Spohr a écrit l'un de ses opéras les plus célèbres, Faust. Il a été mis en scène pour la première fois à Francfort en 1818. Spohr a vécu à Vienne jusqu'en 1816, puis a déménagé à Francfort, où il a travaillé comme chef d'orchestre pendant deux ans (1816-1817). Il passa 1821 à Dresde et, à partir de 1822, il s'installa à Kassel, où il occupa le poste de directeur général de la musique.
Au cours de sa vie, Spohr a fait un certain nombre de longues tournées de concerts. Autriche (1813), Italie (1816-1817), Londres, Paris (1820), Hollande (1835), encore Londres, Paris, uniquement comme chef d'orchestre (1843) – voici une liste de ses tournées de concerts – c'est en plus pour visiter l'Allemagne.
En 1847, une soirée de gala a été organisée dédiée au 25e anniversaire de son travail dans l'Orchestre de Kassel; en 1852, il prend sa retraite, se consacrant entièrement à la pédagogie. En 1857, un malheur lui arrive : il se casse le bras ; cela l'a forcé à arrêter ses activités d'enseignement. Le chagrin qui lui est arrivé a brisé la volonté et la santé de Spohr, qui était infiniment dévoué à son art, et, apparemment, a précipité sa mort. Il mourut le 22 octobre 1859.
Spohr était un homme fier ; il était particulièrement contrarié si sa dignité d'artiste était enfreinte d'une manière ou d'une autre. Une fois, il fut invité à un concert à la cour du roi de Wurtemberg. Ces concerts avaient souvent lieu lors de parties de cartes ou de fêtes de cour. "Whist" et "J'y vais avec des atouts", le cliquetis des couteaux et des fourchettes servait en quelque sorte "d'accompagnement" au jeu d'un grand musicien. La musique était considérée comme un passe-temps agréable qui aidait la digestion des nobles. Spohr a catégoriquement refusé de jouer à moins que le bon environnement ne soit créé.
Spohr ne supportait pas l'attitude condescendante et condescendante de la noblesse envers les gens d'art. Il raconte amèrement dans son autobiographie combien de fois même les artistes de première classe ont dû éprouver un sentiment d'humiliation, s'adressant à la « foule aristocratique ». Il était un grand patriote et désirait passionnément la prospérité de sa patrie. En 1848, au plus fort des événements révolutionnaires, il crée un sextuor avec une dédicace : « écrit… pour restaurer l'unité et la liberté de l'Allemagne ».
Les déclarations de Spohr témoignent de son adhésion aux principes, mais aussi de la subjectivité des idéaux esthétiques. Opposant à la virtuosité, il n'accepte pas Paganini et ses tendances, rendant cependant hommage à l'art violonistique des grands Génois. Dans son autobiographie, il écrit : « J'ai écouté Paganini avec beaucoup d'intérêt lors de deux concerts qu'il a donnés à Kassel. Sa main gauche et sa corde de sol sont remarquables. Mais ses compositions, ainsi que le style de leur interprétation, sont un étrange mélange de génie avec une naïveté enfantine, sans goût, c'est pourquoi elles captent et repoussent à la fois.
Quand Ole Buhl, le "Paganini scandinave", est venu à Spohr, il ne l'a pas accepté comme élève, car il croyait ne pas pouvoir lui inculquer son école, si étrangère à la nature virtuose de son talent. Et en 1838, après avoir écouté Ole Buhl à Kassel, il écrit : « Son jeu d'accords et la confiance de sa main gauche sont remarquables, mais il sacrifie, comme Paganini, pour le bien de son kunstshtuk, trop d'autres choses inhérentes dans un noble instrument.
Le compositeur préféré de Spohr était Mozart (« J'écris peu sur Mozart, parce que Mozart est tout pour moi »). Pour l'œuvre de Beethoven, il était presque enthousiaste, à l'exception des œuvres de la dernière période, qu'il ne comprenait pas et ne reconnaissait pas.
En tant que violoniste, Spohr était merveilleux. Schleterer brosse le tableau suivant de sa performance : « Une figure imposante entre en scène, la tête et les épaules au-dessus de ceux qui l'entourent. Violon sous la souris. Il s'approche de sa console. Spohr ne jouait jamais par cœur, ne voulant pas créer un soupçon de mémorisation servile d'un morceau de musique, qu'il jugeait incompatible avec le titre d'un artiste. En entrant sur scène, il s'inclina devant le public sans fierté, mais avec un sentiment de dignité et des yeux calmement bleus regardèrent autour de la foule assemblée. Il tenait le violon absolument librement, presque sans inclination, grâce à quoi sa main droite était levée relativement haut. Au premier son, il a conquis tous les auditeurs. Le petit instrument entre ses mains était comme un jouet entre les mains d'un géant. Il est difficile de décrire avec quelle liberté, élégance et habileté il la possédait. Calmement, comme coulé d'acier, il se tenait sur la scène. La douceur et la grâce de ses mouvements étaient inimitables. Spur avait une grosse main, mais elle combinait souplesse, élasticité et force. Les doigts pouvaient s'enfoncer sur les cordes avec la dureté de l'acier et en même temps étaient, si nécessaire, si mobiles que dans les passages les plus légers pas un seul trille ne se perdait. Il n'y avait pas de coup qu'il ne maîtrisait pas avec la même perfection – son large staccato était exceptionnel ; encore plus frappant était le son d'une grande puissance dans le fort, doux et doux dans le chant. Après avoir terminé le jeu, Spohr s'inclina calmement, avec un sourire sur son visage, il quitta la scène au milieu d'une tempête d'applaudissements enthousiastes incessants. La principale qualité du jeu de Spohr était une transmission réfléchie et parfaite dans les moindres détails, dépourvue de toute frivolité et d'une virtuosité triviale. Noblesse et plénitude artistique caractérisent son exécution ; il a toujours cherché à transmettre ces états mentaux qui naissent dans le sein humain le plus pur.
La description de Schleterer est confirmée par d'autres critiques. L'élève de Spohr, A. Malibran, qui a écrit une biographie de son professeur, mentionne les coups magnifiques de Spohr, la clarté de la technique des doigts, la palette sonore la plus fine et, comme Schleterer, souligne la noblesse et la simplicité de son jeu. Spohr ne tolérait pas les "entrées", glissando, colorature, évitait les sauts, les coups sautés. Sa performance était vraiment académique dans le sens le plus élevé du terme.
Il n'a jamais joué par cœur. Alors ce n'était pas une exception à la règle; de nombreux artistes se sont produits lors de concerts avec des notes sur la console devant eux. Cependant, chez Spohr, cette règle était causée par certains principes esthétiques. Il a également forcé ses élèves à ne jouer qu'à partir de notes, arguant qu'un violoniste qui joue par cœur lui rappelle un perroquet répondant à une leçon apprise.
On sait très peu de choses sur le répertoire de Spohr. Dans les premières années, en plus de ses œuvres, il a interprété des concertos de Kreutzer, Rode, plus tard il s'est limité principalement à ses propres compositions.
Au début du XVIe siècle, les violonistes les plus en vue tenaient le violon de différentes manières. Par exemple, Ignaz Frenzel pressa le violon contre son épaule avec son menton à gauche du cordier, et Viotti à droite, c'est-à-dire comme il est d'usage maintenant ; Spohr appuya son menton sur le pont lui-même.
Le nom de Spohr est associé à certaines innovations dans le domaine du jeu et de la direction du violon. Ainsi, il est l'inventeur de la mentonnière. Plus significative encore est son innovation dans l'art de la direction. Il est crédité de l'utilisation de la baguette. En tout cas, il fut l'un des premiers chefs d'orchestre à utiliser une baguette. En 1810, au Festival de musique de Frankenhausen, il dirige une baguette roulée en papier, et cette façon jusqu'alors inconnue de diriger l'orchestre plonge tout le monde dans l'émerveillement. Les musiciens de Francfort en 1817 et de Londres dans les années 1820 ont rencontré le nouveau style avec non moins de perplexité, mais très vite ils ont commencé à comprendre ses avantages.
Spohr était un professeur de renommée européenne. Des étudiants venaient à lui du monde entier. Il a formé une sorte de jardin d'hiver à domicile. Même de Russie, un serf nommé Encke lui a été envoyé. Spohr a formé plus de 140 grands violonistes solistes et violons solos d'orchestres.
La pédagogie de Spohr était très particulière. Il était extrêmement aimé de ses élèves. Strict et exigeant en classe, il devient sociable et affectueux en dehors de la classe. Les promenades communes autour de la ville, les voyages à la campagne, les pique-niques étaient courants. Spohr marchait, entouré d'une foule de ses animaux de compagnie, faisait du sport avec eux, leur apprenait à nager, restait simple, bien qu'il n'ait jamais franchi la ligne lorsque l'intimité se transforme en familiarité, réduisant l'autorité de l'enseignant aux yeux du étudiants.
Il a développé chez l'élève une attitude exceptionnellement responsable envers les leçons. J'ai travaillé avec un débutant tous les 2 jours, puis je suis passé à 3 leçons par semaine. À la dernière norme, l'élève restait jusqu'à la fin des cours. Obligatoire pour tous les élèves était de jouer dans l'ensemble et l'orchestre. "Un violoniste qui n'a pas reçu de compétences orchestrales est comme un canari dressé qui crie jusqu'à l'enrouement d'une chose apprise", a écrit Spohr. Il a personnellement dirigé le jeu dans l'orchestre, pratiquant les compétences, les coups et les techniques d'orchestre.
Schleterer a laissé une description de la leçon de Spohr. Il s'asseyait généralement au milieu de la pièce dans un fauteuil afin de pouvoir voir l'élève, et toujours avec un violon à la main. Pendant les cours, il jouait souvent avec la deuxième voix ou, si l'élève ne réussissait pas à un endroit, il montrait sur l'instrument comment l'exécuter. Les étudiants ont affirmé que jouer avec les Spurs était un vrai plaisir.
Spohr était particulièrement pointilleux sur l'intonation. Pas une seule note douteuse n'a échappé à son oreille sensible. L'entendre, juste là, à la leçon, calmement, méthodiquement atteint la clarté cristalline.
Spohr a fixé ses principes pédagogiques dans « l'École ». C'était un guide d'étude pratique qui ne poursuivait pas l'objectif d'une accumulation progressive de compétences ; il contenait des vues esthétiques, les vues de son auteur sur la pédagogie du violon, permettant de voir que son auteur était dans la position d'éducation artistique de l'élève. Il a été blâmé à plusieurs reprises pour le fait qu'il "ne pouvait pas" séparer la "technique" de la "musique" dans son "École". En fait, les Spurs n'ont pas et ne pouvaient pas se fixer une telle tâche. La technique contemporaine du violon de Spohr n'a pas encore atteint le point de combiner les principes artistiques avec les principes techniques. La synthèse des moments artistiques et techniques semblait contre nature aux représentants de la pédagogie normative du XIXème siècle, qui prônaient une formation technique abstraite.
«L'école» de Spohr est déjà dépassée, mais historiquement c'était une étape importante, car elle a tracé la voie vers cette pédagogie artistique qui, au XIXe siècle, a trouvé sa plus haute expression dans l'œuvre de Joachim et Auer.
L.Raaben
