Luciano Berio |
Compositeurs

Luciano Berio |

Luciano Berio

Date de naissance
24.10.1925
Date de décès
27.05.2003
Profession
compositeur
Pays
Italie

Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue italien. Avec Boulez et Stockhausen, il fait partie des compositeurs d'avant-garde les plus importants de la génération d'après-guerre.

Né en 1925 dans une famille de musiciens de la ville d'Imperia (région de Ligurie). Après la guerre, il étudie la composition au Conservatoire de Milan avec Giulio Cesare Paribeni et Giorgio Federico Ghedini, et la direction d'orchestre avec Carlo Maria Giulini. Alors qu'il travaille comme pianiste-accompagnateur de cours de chant, il rencontre Katie Berberian, une chanteuse américaine d'origine arménienne à la voix exceptionnellement large, qui maîtrise diverses techniques de chant. Elle est devenue la première épouse du compositeur, sa voix unique l'a inspiré à des recherches audacieuses en musique vocale. En 1951, il visite les États-Unis, où il étudie au Tanglewood Music Center avec Luigi Dallapiccola, qui éveille l'intérêt de Berio pour la New Vienna School et le dodécaphonie. En 1954-59. fréquente les cours de Darmstadt, où il rencontre Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti et d'autres compositeurs de la jeune avant-garde européenne. Peu de temps après, il s'éloigne de la technocratie de Darmstadt ; son travail a commencé à se développer dans la direction du théâtre expérimental, du néo-folklorisme, l'influence du surréalisme, de l'absurde et du structuralisme a commencé à y augmenter - en particulier, des écrivains et des penseurs tels que James Joyce, Samuel Beckett, Claude Lévi-Strauss, Umberto Éco. Se tournant vers la musique électronique, Berio fonde en 1955 le Studio de Phonologie Musicale de Milan, où il invite des compositeurs célèbres, notamment John Cage et Henri Pousseur. Parallèlement, il commence à publier un magazine sur la musique électronique intitulé « Rencontres Musicales » (Incontri Musicali).

En 1960, il repart pour les États-Unis où il est d'abord « compositeur en résidence » à Tanglewood et enseigne parallèlement à la Dartington International Summer School (1960-62), puis au Mills College d'Oakland, Californie (1962 -65), et après This – à la Juilliard School de New York (1965-72), où il fonde le Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) de musique contemporaine. En 1968, la Symphonie de Berio est créée à New York avec un grand succès. De 1974 à 80, il dirige le département de musique électro-acoustique à l'Institut de recherche et de coordination de l'acoustique et de la musique de Paris (IRCAM), fondé par Boulez. En 1987, il a fondé un centre de musique similaire à Florence appelé Real Time (Tempo Reale). En 1993-94, il a donné une série de conférences à l'Université de Harvard, et en 1994-2000, il a été un "compositeur distingué en résidence" de cette université. En 2000, Berio est devenu président et surintendant de l'Académie nationale de Santa Cecilia à Rome. Dans cette ville, le compositeur est décédé en 2003.

La musique de Berio se caractérise par l'utilisation de techniques mixtes, comprenant à la fois des éléments atonaux et néotonaux, des techniques de citation et de collage. Il a combiné des sons instrumentaux avec des bruits électroniques et les sons de la parole humaine, dans les années 1960, il s'est efforcé pour le théâtre expérimental. Parallèlement, sous l'influence de Lévi-Strauss, il se tourne vers le folklore : le résultat de ce passe-temps est « Folk Songs » (1964), écrit pour Berberyan. Un genre important distinct dans l'œuvre de Berio était une série de "Séquences" (Sequenza), dont chacune était écrite pour un instrument soliste (ou voix - comme Sequenza III, créée pour Berberian). En eux, le compositeur combine de nouvelles idées de composition avec de nouvelles techniques de jeu étendues sur ces instruments. Comme Stockhausen a créé ses « claviers » tout au long de sa vie, Berio a créé 1958 œuvres dans ce genre de 2002 à 14, reflétant les spécificités de toutes ses périodes de création.

Depuis les années 1970, le style de Berio subit des changements : les éléments de réflexion et de nostalgie s'intensifient dans sa musique. Plus tard, le compositeur se consacre à l'opéra. D'une grande importance dans son travail sont les arrangements d'autres compositeurs – ou les compositions où il entre en dialogue avec le matériel musical d'autres personnes. Berio est l'auteur d'orchestrations et de transcriptions de Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. Il possède les versions achevées des opéras de Mozart (Zaida) et de Puccini (Turandot), ainsi qu'une composition « dialoguée » basée sur des fragments de la symphonie tardive de Schubert en ré majeur (DV 936A) commencée mais inachevée intitulée « Réduction » (Rendu, 1990).

En 1966, il a reçu le Prix d'Italie, plus tard - l'Ordre du mérite de la République italienne. Il a été membre honoraire de la Royal Academy of Music (Londres, 1988), membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences (1994), lauréat du prix de musique Ernst von Siemens (1989).

Source : meloman.ru

Soyez sympa! Laissez un commentaire