Lucie Aliberti |

Lucie Aliberti

STARS DE L'OPÉRA : LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti est d'abord musicienne et seulement ensuite chanteuse. Soprano possède un piano, une guitare, un violon et un accordéon et compose de la musique. Elle a près de trente ans de carrière derrière elle, durant lesquels Aliberti chante sur toutes les scènes prestigieuses du monde. Elle s'est également produite à Moscou. Elle est particulièrement appréciée dans les pays germanophones et au Japon, où les journaux consacrent souvent des pages entières à ses discours. Son répertoire se compose principalement d'opéras de Bellini et Donizetti : Pirate, Outlander, Capuleti et Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Elle interprète également les rôles de Rossini et de Verdi. En Allemagne, elle a été proclamée « Reine du Bel Canto », mais dans son pays natal, en Italie, la prima donna est beaucoup moins populaire. Ancien ténor et animateur d'opéra populaire La barcaccia sur la troisième chaîne de la radio italienne, Enrico Stinkelli lui a consacré de nombreuses déclarations caustiques, voire insultantes. Selon ce maître des pensées (il n'est pas d'amateur d'opéra qui n'allume la radio tous les jours à une heure de l'après-midi), aliberti imite immensément Maria Callas, sans goût et sans Dieu. Alessandro Mormile parle à Lucia Aliberti.

Comment définissez-vous votre propre voix et comment vous défendez-vous contre les accusations d'imitation de Maria Callas ?

Certaines caractéristiques de mon apparence rappellent Callas. Comme elle, j'ai un nez énorme ! Mais en tant que personne, je suis différent d'elle. C'est vrai qu'il y a des similitudes entre moi et elle d'un point de vue vocal, mais je pense que m'accuser d'imiter est injuste et superficiel. Je pense que ma voix est similaire à la voix de Callas dans l'octave la plus haute, où les sons diffèrent par leur puissance et leur pur drame. Mais en ce qui concerne les registres central et grave, ma voix est complètement différente. Callas était une soprano dramatique avec colorature. Je me considère comme une soprano lyrique-dramatique avec colorature. Je vais m'exprimer plus clairement. Mon accent dramatique est mis sur l'expressivité, et non sur la voix elle-même, comme celle de Callas. Mon centre fait penser à une soprano lyrique, avec son timbre élégiaque. Sa principale caractéristique n'est pas la beauté pure et abstraite, mais l'expressivité lyrique. La grandeur de Callas est d'avoir donné à l'opéra romantique sa passion élégiaque, sa plénitude presque matérielle. D'autres sopranos éminentes qui lui ont succédé ont accordé plus d'attention au bel canto proprement dit. J'ai l'impression qu'aujourd'hui certains rôles sont revenus à des sopranos légères et même à des coloratures de type soubrette. On risque de prendre du recul sur ce que je considère comme la vérité de l'expressivité dans certains des opéras du début du XIXe siècle, auxquels Callas, mais aussi Renata Scotto et Renata Tebaldi, ont ramené la persuasion dramatique et en même temps précision stylistique du temps.

Au fil des années, comment avez-vous travaillé pour améliorer votre voix et la rendre plus raffinée ?

Je dois dire franchement que j'ai toujours eu des difficultés à contrôler l'uniformité des registres. Au début, je chantais, faisant confiance à ma nature. Ensuite, j'ai étudié avec Luigi Roni à Rome pendant six ans, puis avec Alfredo Kraus. Kraus est mon vrai professeur. Il m'a appris à contrôler ma voix et à mieux me connaître. Herbert von Karajan m'a aussi beaucoup appris. Mais quand j'ai refusé de chanter avec lui Il trovatore, Don Carlos, Tosca et Norma, notre coopération a été interrompue. Cependant, je sais que peu de temps avant sa mort, Karajan a exprimé le désir de jouer Norma avec moi.

Vous sentez-vous maintenant propriétaire de vos propres possibilités ?

Ceux qui me connaissent disent que je suis mon premier ennemi. C'est pourquoi je suis rarement satisfait de moi. Mon sens de l'autocritique est parfois si cruel qu'il conduit à des crises psychologiques et me rend insatisfait et incertain de mes propres capacités. Et pourtant je peux dire qu'aujourd'hui je suis dans la fleur de l'âge de mes capacités vocales, techniques et expressives. Il était une fois ma voix qui me dominait. Maintenant, je contrôle ma voix. Je pense que le moment est venu d'ajouter de nouveaux opéras à mon répertoire. Après ce qu'on appelle le bel canto italien, j'aimerais explorer les grands rôles des premiers opéras de Verdi, à commencer par Les Lombards, Les Deux Foscari et Les Voleurs. On m'a déjà proposé Nabucco et Macbeth, mais je veux attendre. J'aimerais garder l'intégrité de ma voix pour les années à venir. Comme l'a dit Kraus, l'âge du chanteur ne joue pas un rôle sur scène, mais l'âge de sa voix oui. Et il a ajouté qu'il y a de jeunes chanteurs avec une vieille voix. Kraus reste pour moi un exemple de la façon de vivre et de chanter. Il devrait être un exemple pour tous les chanteurs d'opéra.

Alors, vous ne pensez pas à vous-même en dehors de la poursuite de l'excellence ?

La recherche de la perfection est la règle de ma vie. Il ne s'agit pas seulement de chanter. Je crois que la vie est impensable sans discipline. Sans discipline, nous risquons de perdre ce sens du contrôle, sans lequel notre société, frivole et consumériste, peut sombrer dans le désarroi, sans parler du manque de respect du prochain. C'est pourquoi je considère ma vision de la vie et de ma carrière en dehors des normes habituelles. Je suis une romantique, une rêveuse, une fan d'art et de belles choses. En bref : un esthète.

Entretien avec Lucia Aliberti publié par le magazine l'oeuvre

Traduction de l'italien

Débuts au Théâtre de Spolète (1978, Amina dans La Sonnambula de Bellini), en 1979 elle interprète cette partie au même festival. Depuis 1980 à La Scala. Au Festival de Glyndebourne en 1980, elle chante le rôle de Nanette dans Falstaff. Au cours des années 80, elle a chanté à Gênes, Berlin, Zurich et d'autres opéras. Depuis 1988 au Metropolitan Opera (début dans le rôle de Lucia). En 1993, elle chante le rôle de Violetta à Hambourg. En 1996, elle a chanté le rôle-titre dans Beatrice di Tenda de Bellini à Berlin (Opéra d'État allemand). Parmi les fêtes figurent également Gilda, Elvira dans Les Puritains de Bellini, Olympia dans les Contes d'Hoffmann d'Offenbach. Les enregistrements incluent le rôle de Violetta (chef d'orchestre R. Paternostro, Capriccio), Imogene dans The Pirate de Bellini (chef d'orchestre Viotti, Berlin Classics).

Evgueni Tsodokov, 1999