Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Depuis son enfance, il vit à Pittsburgh (USA). La carrière artistique de Lorin Maazel est vraiment phénoménale. A trente ans il est déjà un chef d'orchestre mondialement connu au répertoire illimité, à trente-cinq ans il est à la tête d'un des meilleurs orchestres et théâtres européens, un acteur incontournable des grands festivals qui a parcouru le monde ! Il n'est guère possible de citer un autre exemple d'un décollage aussi précoce - après tout, il est indéniable que le chef d'orchestre, en règle générale, est déjà formé à un âge assez avancé. Où est le secret d'une réussite aussi éclatante de ce musicien ? Pour répondre à cette question, intéressons-nous tout d'abord à sa biographie.

Maazel est né en France; Du sang hollandais coule dans ses veines, et même, comme le prétend le chef d'orchestre lui-même, du sang indien… Peut-être ne serait-il pas moins vrai de dire que la musique coule aussi dans ses veines – en tout cas, dès l'enfance ses capacités étaient étonnantes.

Lorsque la famille a déménagé à New York, Maazel, alors qu'il n'avait que neuf ans, a dirigé – de manière assez professionnelle – le célèbre Orchestre philharmonique de New York lors de l'Exposition universelle ! Mais il ne pensait pas rester un enfant prodige semi-éduqué. Des études intensives de violon lui donnent bientôt l'occasion de donner des concerts et même, à l'âge de quinze ans, de fonder son propre quatuor. La musique de chambre forme un goût délicat, élargit ses horizons ; mais Maazel n'est pas non plus attiré par la carrière d'un virtuose. Il devient violoniste au Pittsburgh Symphony Orchestra et, en 1949, son chef d'orchestre.

Ainsi, à l'âge de vingt ans, Maazel avait déjà l'expérience du jeu d'orchestre, la connaissance de la littérature et ses propres attachements musicaux. Mais n'oublions pas qu'en cours de route, il a réussi à obtenir un diplôme des départements de mathématiques et de philosophie de l'université ! Cela a peut-être affecté l'image créative du chef d'orchestre: son tempérament fougueux et irrésistible se conjugue à la sagesse philosophique de l'interprétation et à l'harmonie mathématique des concepts.

Dans les années XNUMX, l'activité artistique de Maazel a commencé, ininterrompue et de plus en plus intense. Au début, il a voyagé dans toute l'Amérique, puis il a commencé à venir de plus en plus souvent en Europe, pour participer aux plus grands festivals – Salzbourg, Bayreuth et autres. Bientôt, la surprise du développement précoce du talent du musicien s'est transformée en reconnaissance: il est constamment invité à diriger les meilleurs orchestres et théâtres d'Europe - les Symphonies de Vienne, La Scala, où les premières représentations sous sa direction se déroulent avec un véritable triomphe.

En 1963, Maazel est venu à Moscou. Le premier concert d'un jeune chef méconnu se déroule dans une salle à moitié vide. Les billets pour les quatre prochains concerts ont été vendus instantanément. L'art inspiré du chef d'orchestre, sa rare capacité à se transformer lorsqu'il interprète de la musique de styles et d'époques variés, manifestée dans des chefs-d'œuvre tels que la Symphonie inachevée de Schubert, la Deuxième symphonie de Mahler, le Poème d'extase de Scriabine, Roméo et Juliette de Prokofiev, ont captivé le public. "Le point n'est pas la beauté des mouvements du chef d'orchestre", a écrit K. Kondrashin, "mais le fait que l'auditeur, grâce à" l'électrification "de Maazel, le regardant, est également inclus dans le processus de création, entrant activement dans le monde d'images de la musique jouée. Les critiques de Moscou ont noté «l'unité complète du chef d'orchestre avec l'orchestre», «la profondeur de la compréhension du chef d'orchestre de l'intention de l'auteur», «la saturation de sa performance avec la puissance et la richesse des sentiments, la symphonie de la pensée». « Affecte irrésistiblement toute l'apparence du chef d'orchestre, envoûtant par sa spiritualité musicale et son charme artistique rare », écrit le journal Sovetskaya Kultura. « Il est difficile de trouver quelque chose de plus expressif que les mains de Lorin Maazel : il s'agit d'une incarnation graphique d'une précision inhabituelle de la musique sonore ou juste encore sonore ». Les tournées ultérieures de Maazel en URSS ont encore renforcé sa reconnaissance dans notre pays.

Peu de temps après son arrivée en URSS, Maazel a dirigé de grands groupes musicaux pour la première fois de sa vie - il est devenu le directeur artistique de l'Opéra de la ville de Berlin-Ouest et de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin-Ouest. Cependant, un travail intensif ne l'empêche pas de continuer à beaucoup tourner, à participer à de nombreux festivals, et à enregistrer sur disques. Ainsi, ce n'est que ces dernières années qu'il a enregistré sur disques toutes les symphonies de Tchaïkovski avec l'Orchestre symphonique de Vienne, de nombreuses œuvres de JS Bach (Messe en si mineur, concertos brandebourgeois, suites), des symphonies de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , le Capriccio espagnol de Rimski-Korsakov, les Pins de Rome de Respighi, la plupart des poèmes symphoniques de R. Strauss, des œuvres de Moussorgski, Ravel, Debussy, Stravinski, Britten, Prokofiev… Vous ne pouvez pas tous les énumérer. Non sans succès, Maazel a également été metteur en scène à l'opéra - à Rome, il a mis en scène l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski, qu'il a également dirigé.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969