Lilli Lehman |

Lilli Lehman

chanteur intelligent

C'est elle qui, le rideau levé, a une fois maudit le chef d'orchestre avec un "âne", elle a giflé le rédacteur en chef d'un journal qui a publié une note obscène à son sujet, elle a résilié le contrat avec le théâtre de la cour alors qu'elle était refusée de longues vacances, elle est devenue têtue et inflexible, si quelque chose allait à l'encontre de ses souhaits, et dans les salles sacrées de Bayreuth, elle a même osé s'opposer à Cosima Wagner elle-même.

Alors, devant nous se trouve une vraie prima donna ? Au plein sens du terme. Pendant vingt ans, Lilly Lehman a été considérée comme la première dame de l'opéra, du moins dans les cercles créatifs allemands et à l'étranger. Elle a été couverte de fleurs et de titres décernés, des chansons élogieuses ont été composées à son sujet, elle a reçu toutes sortes d'honneurs; et bien qu'elle n'ait jamais atteint la popularité grandiose de Jenny Lind ou de Patty, le ravissement avec lequel elle s'est inclinée - et parmi les admirateurs de Leman il y avait des personnes très importantes - n'a fait que croître à partir de là.

Ils ont apprécié non seulement la voix de la chanteuse, mais aussi son talent et ses qualités humaines. Il est vrai qu'il ne serait jamais venu à l'esprit de personne de répéter les paroles de Richard Wagner à son sujet, à propos du grand Schroeder-Devrient, qu'elle aurait « sans voix ». La soprano Lilly Leman ne peut pas être qualifiée de don naturel, devant lequel on ne peut que s'incliner en admiration ; la voix virtuose, sa beauté et sa portée, ayant une fois atteint sa maturité tout au long du parcours créatif, ont continué à jouer le premier rôle: mais pas comme un don d'en haut, mais comme le résultat d'un travail inlassable. À cette époque, les pensées de Leman, une prima unique en son genre, étaient absorbées par la technique du chant, la formation du son, la psychologie et l'alignement précis du chant. Elle a présenté ses réflexions dans le livre "My Vocal Art", qui au XXe siècle est resté longtemps un guide indispensable du chant. La chanteuse elle-même a prouvé de manière convaincante l'exactitude de ses théories: grâce à sa technique impeccable, Leman a conservé la force et l'élasticité de sa voix, et même dans sa vieillesse, elle a complètement fait face à la partie difficile de Donna Anna!

Adeline Patti, la voix merveilleuse, a également bien performé jusqu'à un âge avancé. Lorsqu'on lui demandait quel était le secret du chant, elle répondait généralement avec un sourire : "Ah, je ne sais pas !" Souriante, elle voulait paraître naïve. Le génie par nature ignore souvent le « comment » ultime de l'art ! Quel contraste saisissant avec Lilly Lehman et son attitude envers la créativité ! Si Patty « ne savait rien », mais savait tout, Leman savait tout, mais en même temps doutait de ses capacités.

"Pas à pas, c'est la seule façon de nous améliorer. Mais pour atteindre la plus haute compétence, l'art du chant est trop difficile et la vie est trop courte. De tels aveux de la bouche de n'importe quelle autre chanteuse auraient sonné comme de beaux mots pour le cahier de ses élèves. Pour la performeuse et travailleuse infatigable Lilly Lehman, ces mots ne sont qu'une réalité vécue.

Elle n'était pas une enfant prodige et "ne pouvait pas se vanter d'avoir une voix dramatique depuis l'enfance", au contraire, elle avait une voix pâle, et même asthmatique. Lorsque Lilly fut admise au théâtre, elle écrivit à sa mère : "Je n'aurais jamais pensé qu'il y avait des voix plus incolores que la mienne, mais ici six autres chanteurs aux voix plus faibles que la mienne sont engagés." Quel chemin parcouru jusqu'à la célèbre Leonora très dramatique de Fidelio et l'héroïque chanteuse du Bayreuth de Wagner ! Sur ce chemin, ni débuts sensationnels ni ascensions fulgurantes ne l'attendaient.

Avec Lilly Lehman dans l'arène des divas est venue une chanteuse intelligente et axée sur la connaissance; les connaissances acquises ne se limitent pas seulement à l'amélioration de la voix, mais c'est comme si elles créaient des cercles en expansion autour du centre dans lequel se trouve le chanteur. Cette femme intelligente, sûre d'elle et énergique se caractérise par le désir d'universalité. Faisant partie des arts de la scène, il se confirme par la richesse du répertoire chanté. Pas plus tard qu'hier à Berlin, Lehman a chanté le rôle d'Enkhen dans The Free Gunner, et aujourd'hui, elle est déjà apparue sur la scène de Covent Garden à Londres dans le rôle d'Isolde. Comment une soubrette frivole d'opéra comique et une héroïne dramatique ont-elles pu cohabiter chez une même personne ? Incroyable polyvalence que Lehman a conservée tout au long de sa vie. Adepte de Wagner, elle trouva le courage au plus fort du culte allemand de Wagner de se déclarer partisane de La Traviata de Verdi et de choisir Norma Bellini comme sa fête préférée ; Mozart était hors concours, toute sa vie il est resté sa « patrie musicale ».

À l'âge adulte, après l'opéra, Leman a conquis les salles de concert en tant que chambriste magistrale, et plus elle voyait, entendait et apprenait, moins le rôle de la prima donna répondait à son désir de perfection. La chanteuse, à sa manière, a lutté avec la routine théâtrale qui régnait même sur les scènes célèbres, agissant finalement en tant que metteur en scène : un acte sans précédent et innovant pour l'époque.

Praeceptor Operae Germanicae (Maître de l'opéra allemand - Lat.), Chanteuse, directrice, organisatrice de festivals, héraute des réformes qu'elle a énergiquement défendues, écrivain et enseignante - tout cela était réuni par une femme universelle. Il est évident que la figure de Leman ne rentre pas dans les idées traditionnelles sur la prima donna. Scandales, cachets fabuleux, aventures amoureuses qui donnaient à l'apparence des divas de l'opéra une nuance piquante de frivolité - rien de tel ne se retrouve dans la carrière de Leman. La vie de la chanteuse se distingue par la même simplicité que son modeste nom. Les désirs érotiques sensationnels de Schroeder-Devrient, la passion de Malibran, les rumeurs (même exagérées) sur les suicides des amants désespérés Patti ou Nilsson - tout cela ne pouvait pas être combiné avec cette femme d'affaires énergique.

« Une croissance élevée, des formes nobles matures et des mouvements mesurés. Les mains d'une reine, l'extraordinaire beauté du cou et l'ajustement impeccable de la tête, que l'on ne trouve que chez les animaux pur-sang. Blanchis avec des cheveux gris, ne voulant pas cacher l'âge de leur propriétaire, un regard perçant vif d'yeux noirs, un grand nez, une bouche strictement définie. Quand elle souriait, son visage sévère était assombri par le soleil de la supériorité polie, de la condescendance et de la ruse.

L. Andro, admirateur de son talent, a capturé une femme de soixante ans dans son sketch "Lilli Leman". Vous pouvez regarder le portrait du chanteur en détail, en le comparant avec des photographies de l'époque, vous pouvez essayer de le terminer en vers, mais l'image majestueuse et stricte de la prima donna restera inchangée. Cette femme âgée, mais toujours respectable et sûre d'elle, ne peut en aucun cas être qualifiée de réservée ou de flegmatique. Dans sa vie personnelle, un esprit critique la met en garde contre les actes frivoles. Dans son livre My Way, Lehman raconte comment elle a failli s'évanouir lorsque, lors de répétitions à Bayreuth, Richard Wagner l'a présentée, encore jeune actrice au seuil de la gloire, à l'assistant de production Fritz Brandt. C'était le coup de foudre, des deux côtés si vivant et romantique, que l'on ne trouve que dans les romans de filles. Pendant ce temps, le jeune homme s'est avéré être un jaloux morbide, il a tourmenté et tourmenté Lilly avec des soupçons infondés jusqu'à ce qu'elle finisse par, après une longue lutte interne qui lui a presque coûté la vie, rompre les fiançailles. Plus pacifique était son mariage avec le ténor Paul Kalisch, ils se produisaient souvent ensemble sur la même scène, bien avant que Leman ne l'épouse à l'âge adulte.

Ces rares cas où la chanteuse a donné libre cours à ses sentiments n'avaient rien à voir avec les caprices habituels des prima donnas, mais cachaient des raisons plus profondes, car elles concernaient le plus intime : l'art. Le rédacteur en chef d'un journal berlinois, comptant sur le succès éternel des commérages, a publié un faux article avec des détails juteux sur la vie d'un jeune chanteur d'opéra. Il a déclaré que le célibataire Leman attendait un enfant. Comme la déesse de la vengeance, la chanteuse est apparue à la rédaction, mais ce type misérable a chaque fois essayé de se soustraire à ses responsabilités. Pour la troisième fois, Léman le croisa dans l'escalier et ne le rata pas. Lorsque la rédactrice commença à sortir par tous les moyens dans le bureau, ne voulant pas revenir sur ce qui avait été dit, elle lui donna une savoureuse claque en plein visage. "Tout en larmes, je suis rentré chez moi et, à travers les sanglots, je n'ai pu que crier à ma mère : "Il a compris !" Et le chef d'orchestre que Le Mans a appelé un âne en tournée à Toronto, au Canada ? Il a déformé Mozart, n'est-ce pas un crime ?

Elle ne comprenait pas les blagues quand il s'agissait d'art, surtout quand il s'agissait de son bien-aimé Mozart. Je ne supportais pas la négligence, la médiocrité et la médiocrité, avec la même hostilité j'ai rencontré l'arbitraire des interprètes narcissiques et la poursuite de l'originalité. Amoureuse des grands compositeurs, elle ne flirtait pas, c'était un sentiment profond, sérieux. Leman a toujours rêvé de chanter Leonora du Fidelio de Beethoven, et lorsqu'elle est apparue pour la première fois sur scène dans ce rôle, si mémorablement créé par Schroeder-Devrient, elle a failli s'évanouir par excès de joie. À cette époque, elle avait déjà chanté pendant 14 ans à l'Opéra de la Cour de Berlin, et seule la maladie du premier chanteur dramatique a donné à Leman une chance tant attendue. La question de la préposée au théâtre, si elle aimerait remplacer, a sonné comme un coup de tonnerre – il "a disparu, ayant reçu mon consentement, et moi, incapable de contrôler mes sentiments et tremblant de partout, là où je me tenais , sanglotant bruyamment, je me suis agenouillé et de chaudes larmes de joie ont coulé sur mes mains, les mains jointes en signe de gratitude envers ma mère, la personne à qui je dois tant ! Il m'a fallu un certain temps avant de reprendre mes esprits et de demander si c'était vrai ?! Je suis Fidelio à Berlin ! Grand Dieu, je suis Fidelio !

On imagine avec quel oubli de soi, avec quel sérieux sacré elle jouait le rôle ! Depuis, Leman ne s'est jamais séparé de ce seul opéra de Beethoven. Plus tard, dans son livre, qui est un bref cours d'esprit pratique et d'expérience, elle a donné une analyse non seulement du rôle-titre, mais de tous les rôles de cet opéra en général. Dans un souci de transmettre son savoir, de servir l'art et ses missions, le talent pédagogique de la chanteuse se manifeste également. Le titre de prima donna l'a forcée à être exigeante non seulement envers elle-même, mais aussi envers les autres. Pour elle, le travail a toujours été associé à des concepts tels que le devoir et la responsabilité. "Tout spectateur est satisfait de tout ce qu'il y a de mieux - surtout quand il s'agit d'art... L'artiste est confrontée à la tâche d'éduquer le public, de montrer ses plus hautes réalisations, de l'ennoblir et, sans prêter attention à son mauvais goût, de remplir sa mission jusqu'au bout », a-t-elle demandé. "Et celui qui n'attend que richesse et plaisir de l'art s'habituera bientôt à voir dans son objet un usurier, dont il restera débiteur à vie, et cet usurier lui prendra l'intérêt le plus impitoyable."

Éducation, mission, devoir envers l'art – quel genre de pensées a une prima donna ! Pourraient-ils vraiment provenir de la bouche de Patti, Pasta ou Catalani ? Le gardien des prima donnas du XIXe siècle, Giacomo Rossini, admirateur sincère de Bach et de Mozart, écrivait peu avant sa mort : « Pouvons-nous, nous Italiens, oublier une seconde que le plaisir est la cause et le but ultime de la musique. Lilly Lehman n'était pas prisonnière de son art, et on ne peut pas du tout lui refuser le sens de l'humour. "L'humour, l'élément le plus vivifiant de toute représentation… est un assaisonnement indispensable pour les représentations au théâtre et dans la vie", à l'époque moderne au tournant du siècle "complètement relégué au second plan dans tous les opéras", a souvent déclaré le chanteur. s'est plaint. Le plaisir est-il la cause et le but ultime de la musique ? Non, un abîme infranchissable la sépare de l'idéal oisif de Rossini, et il n'est pas étonnant que la renommée de Leman n'ait pas dépassé les foyers de culture allemands et anglo-saxons.

Ses idéaux sont entièrement empruntés à l'humanisme allemand. Oui, au Léman, vous pouvez voir un représentant typique de la grande bourgeoisie de l'époque de l'empereur Guillaume, élevé dans les traditions humanistes. Elle est devenue l'incarnation des caractéristiques les plus nobles de cette époque. Du point de vue de notre époque, instruit par l'expérience de la monstrueuse perversion de l'idée nationale allemande vécue sous Hitler, nous donnons une appréciation plus juste des aspects positifs de cette époque idéalisée et à bien des égards caricaturale, que les penseurs éminents Friedrich Nietzsche et Jakob Burckhardt a mis en lumière une telle lumière impitoyable. Chez Lilly Lehman, vous ne trouverez rien sur le déclin des mœurs, sur l'antisémitisme national allemand, sur la mégalomanie impudente, sur le fatal "but atteint". Elle était une vraie patriote, défendit la victoire de l'armée allemande en France, pleura la mort de Moltke avec les Berlinois, et le respect pour le trône et l'aristocratie, dû au soliste de l'opéra de cour du royaume de La Prusse, a parfois émoussé la belle vue de la chanteuse, si perspicace dans son travail.<...>

Les piliers indestructibles de l'éducation de Lilly Lehman étaient Schiller, Goethe et Shakespeare en littérature, et Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner et Verdi en musique. L'humanisme spirituel a été rejoint par l'activité missionnaire active du chanteur. Lehman a relancé le Festival Mozart de Salzbourg, qui était menacé par mille difficultés, est devenu mécène des arts et l'un des fondateurs de ce festival, a plaidé avec zèle et inlassablement pour la protection des animaux, essayant d'attirer l'attention de Bismarck lui-même. La chanteuse y a vu sa véritable vocation. Les mondes animal et végétal n'étaient pas séparés de son objet sacré qu'est l'art, mais ne représentaient que l'envers de la vie dans toute l'unité de sa diversité. Une fois, la maison du chanteur à Scharfling sur le Mondsee près de Salzbourg a été inondée, mais lorsque l'eau s'est calmée, apparemment, il y avait encore de petits animaux sur la terrasse, et la miséricordieuse Samaritaine a même nourri des chauves-souris et des taupes avec du pain et des morceaux de viande.

Comme Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti et bien d'autres chanteurs exceptionnels, Lilly Lehman est née dans une famille d'acteurs. Son père, Karl August Lehmann, était un ténor dramatique, sa mère, née Maria Löw, était une harpiste soprano, elle a joué pendant de nombreuses années au théâtre de la cour de Kassel sous la direction de Louis Spohr. Mais l'événement le plus important de sa vie fut sa relation avec le jeune Richard Wagner. Ils étaient liés par une amitié étroite et le grand compositeur appelait Mary son « premier amour ». Après le mariage, la carrière de Maria Löw s'est terminée. La vie avec un homme beau, mais colérique et buveur s'est rapidement transformée en un véritable cauchemar. Elle décide de divorcer, et bientôt on lui propose un poste de harpiste au Théâtre de Prague, et en 1853 la jeune femme se rend dans la capitale de la Bohême par courrier, emmenant avec ses deux filles : Lilly, née le 24 novembre , 1848 à Würzburg, et Maria, de trois ans son aînée. de l'année.

Lilly Lehman n'a jamais cessé de louer l'amour, l'abnégation et la résilience de sa mère. La prima donna lui devait non seulement l'art de chanter, mais tout le reste ; sa mère a donné des cours et, dès l'enfance, Lilly a accompagné ses élèves au piano, s'habituant progressivement au monde de la musique. Ainsi, avant même le début des représentations indépendantes, elle disposait déjà d'un répertoire étonnamment riche. Ils vivaient dans le besoin. La merveilleuse ville aux centaines de tours était alors une province musicale. Jouer dans l'orchestre du théâtre local ne fournissait pas de moyens de subsistance suffisants et, pour subvenir à ses besoins, il devait gagner des leçons. Ces temps magiques sont révolus depuis longtemps où Mozart a mis en scène la première de son Don Giovanni ici, et Weber était chef d'orchestre. Dans les mémoires de Lilly Leman, rien n'est dit sur le renouveau de la musique tchèque, pas un mot sur les premières de Smetana, sur The Bartered Bride, sur l'échec de Dalibor, qui a tant excité la bourgeoisie tchèque.

Mince et angulaire, Lilly Leman a eu dix-sept ans lorsqu'elle a fait ses débuts sur la scène du Théâtre des États dans le rôle de la Première Dame dans La Flûte enchantée de Mozart. Mais seulement deux semaines passent et la novice Lilly chante la partie principale – par pur hasard, sauvant la performance. Au milieu de la représentation, le directeur du théâtre a été trop grossier avec l'interprète du rôle de Pamina, qui a eu des convulsions de tension nerveuse, elle a dû être renvoyée chez elle. Et soudain, quelque chose d'étonnant s'est produit : la débutante rougissante Lilly Lehman s'est portée volontaire pour chanter cette partie ! Lui a-t-elle appris ? Pas une goutte ! Leman Sr., après avoir entendu l'annonce du réalisateur principal, s'est précipité sur scène avec horreur pour retirer le rôle de Pamina à Fräulein Löw (par peur de l'échec, même dans le petit rôle de la Première Dame, elle n'a pas osé jouer sous son vrai nom) et ainsi sauver la performance. Mais la jeune chanteuse n'a pas hésité une seconde et le public a aimé, même si elle n'était absolument pas préparée. Combien de fois devra-t-elle se tester sur les remplacements à l'avenir ! Leman a montré l'un des exemples les plus brillants lors de sa tournée en Amérique. Dans la tétralogie wagnérienne "L'anneau du Nibe-Lung", où elle jouait Brunnhilde, l'interprète du rôle de Frikka dans "Rheingold Gold" a refusé de se produire. À quatre heures de l'après-midi, on a demandé à Lilly si elle pouvait chanter pour Frikka ce soir-là; à cinq heures et demie, Lilly et sa sœur ont commencé à revoir une partie qu'elle n'avait jamais chantée auparavant; A sept heures moins le quart j'allais au théâtre, à huit heures je montais sur la scène ; il n'y avait pas assez de temps pour la scène finale, et le chanteur l'a mémorisée, debout dans les coulisses, tandis que Wotan, en compagnie de Loge, descendait à Nibelheim. Tout s'est très bien passé. En 1897, la musique de Wagner était considérée comme la musique contemporaine la plus difficile. Et imaginez, dans toute la partie, Leman a fait une seule petite erreur d'intonation. Sa connaissance personnelle avec Richard Wagner s'est produite dans sa jeunesse en 1863 à Prague, où le musicien, entouré de scandales et de renommée, a dirigé son propre concert. La mère de Leman et ses deux filles visitaient chaque jour la maison du compositeur. "Le pauvre garçon est entouré d'honneur, mais il n'a pas encore de quoi vivre", a déclaré sa mère. La fille aimait Wagner. Non seulement l'apparence insolite du compositeur attira son attention – « une robe de chambre jaune en damas, une cravate rouge ou rose, une grande cape de soie noire doublée de satin (dans laquelle il venait aux répétitions) – personne ne s'habillait ainsi en Prague ; Je me regardai dans les yeux et ne pus cacher ma surprise. La musique et les paroles de Wagner ont laissé une empreinte beaucoup plus profonde dans l'âme d'une jeune fille de quinze ans. Un jour, elle lui a chanté quelque chose, et Wagner s'est enthousiasmé à l'idée de l'adopter pour que la jeune fille interprète toutes ses œuvres ! Comme Lilly l'a vite découvert, Prague n'avait plus rien à lui offrir en tant que chanteuse. Sans hésiter, en 1868, elle accepte l'invitation du théâtre municipal de Dantzig. Un mode de vie plutôt patriarcal y régnait, le réalisateur avait constamment besoin d'argent et sa femme, une personne au bon cœur, même en cousant des chemises, n'arrêtait pas de parler dans la pathétique haute tragédie allemande. Un vaste champ d'activité s'ouvre devant la jeune Lilly. Chaque semaine, elle apprenait un nouveau rôle, seulement maintenant c'était les rôles principaux : Zerlina, Elvira, la reine de la nuit, Rosina de Rossini, Gilda et Leonora de Verdi. Dans la ville patricienne du nord, elle n'a vécu que six mois, les grands théâtres ont déjà commencé à chasser le favori du public dantzikois. Lilly Lehman a choisi Leipzig, où sa sœur chantait déjà.

Été 1870, Berlin : La première chose que le jeune soliste de l'Opéra Royal voit dans la capitale prussienne, ce sont des éditions spéciales de journaux et des cortèges festifs devant le palais royal. Les gens ont applaudi les nouvelles du théâtre de guerre en France, l'ouverture de la nouvelle saison a commencé par une action patriotique sur scène, au cours de laquelle les acteurs de l'opéra de cour ont chanté l'hymne national et la chanson du Borussia en chœur. A cette époque, Berlin n'était pas encore une ville mondiale, mais son "Opéra sous les Tilleuls" - le théâtre de la rue Unter den Linden - grâce aux engagements réussis et à la direction sensible de Huelsen, avait une bonne réputation. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber ont joué ici. Les œuvres de Richard Wagner sont apparues sur scène, surmontant la résistance désespérée du réalisateur. Les raisons personnelles jouèrent un rôle décisif : en 1848, l'officier Hülsen, rejeton d'une famille noble, participa à la répression de l'insurrection, tandis qu'aux côtés des rebelles, le jeune Kapellmeister Wagner combattit, inspiré par l'alarme révolutionnaire et grimpa, sinon sur les barricades, alors sur le clocher de l'église à coup sûr. Le directeur de théâtre, un aristocrate, n'a pas pu l'oublier longtemps.

En même temps, il y avait deux interprètes wagnériens exceptionnels dans sa troupe : le ténor héroïque Albert Niemann et le premier Bayreuth Wotan Franz Betz. Pour Lilly Lehman, Nieman s'est transformé en une idole rayonnante, en un « esprit guide qui guide tout le monde »… Génie, force et habileté se mêlent à l'autorité. Leman n'admirait pas aveuglément l'art de ses collègues, mais les traitait toujours avec respect. Dans ses mémoires, vous pouvez lire quelques remarques critiques sur les rivaux, mais pas un seul gros mot. Leman mentionne Paolina Lucca, à qui le titre acquis de comte semblait être la plus grande réalisation créative - elle en était si fière; elle écrit sur les sopranos dramatiques Mathilde Mallinger et Wilma von Voggenhuber, ainsi que sur la très douée contralto Marianne Brant.

En général, la fraternité d'acteurs vivait ensemble, même si ici elle ne pouvait pas se passer de scandales. Ainsi, Mullinger et Lucca se détestaient et les groupes d'admirateurs ont allumé les flammes de la guerre. Quand, un jour avant une représentation, Paolina Lucca a dépassé le cortège impérial, voulant démontrer sa supériorité, les fans de Mullinger ont accueilli la sortie de Cherubino des « Noces de Figaro » avec un sifflement assourdissant. Mais la prima donna n'allait pas abandonner. "Alors dois-je chanter ou pas ?" cria-t-elle dans le couloir. Et ce froid mépris de l'étiquette du théâtre de cour fit son effet : le bruit diminua tellement que Lucca put chanter. Certes, cela n'a pas empêché la comtesse Mullinger, qui a joué dans cette représentation, de gifler le mal-aimé Cherubino avec une gifle absurde, mais vraiment retentissante. Les deux prima donnas se seraient sûrement évanouies si elles n'avaient pas vu Lilly Leman dans la boîte d'acteurs, prête à remplacer à tout moment – ​​même alors, elle est devenue célèbre comme une bouée de sauvetage. Cependant, aucun des rivaux n'allait lui offrir un autre triomphe.

Au cours de quinze longues années, Lilly Lehman a peu à peu gagné les faveurs du public et des critiques berlinois, et en même temps celle du PDG. Huelsen n'imaginait même pas qu'elle serait capable de passer des soubrettes lyriques de Constance, Blondchen, Rosin, Filin et Lortsing à des rôles dramatiques. À savoir, un jeune chanteur non expérimenté a été attiré par eux. Dès 1880, Leman se plaint que le directeur de l'opéra de cour la considère comme une petite actrice et ne donne de bons rôles que si d'autres chanteurs les refusent. À cette époque, elle avait déjà connu des triomphes à Stockholm, à Londres et sur les principales scènes d'opéra en Allemagne, comme il sied à une vraie prima donna. Mais le plus significatif est la performance qui influencera profondément sa carrière : Richard Wagner choisit Lehman pour créer son Der Ring des Nibelungen au Festival de Bayreuth de 1876. Elle s'est vu confier le rôle de la première sirène et Helmwig de Valkyrie. Bien sûr, ce ne sont pas les parties les plus dramatiques, mais ni pour Wagner ni pour elle, il y avait de petits rôles insignifiants. Peut-être qu'un sens des responsabilités envers l'art à cette époque aurait forcé la chanteuse à abandonner le rôle de Brunnhilde. Presque tous les soirs, Lilly et sa sœur, la deuxième Sirène, venaient à la Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, plus tard aussi Nietzsche – dans une société aussi éminente « la curiosité, la surprise et les disputes ne se sont pas taries, tout comme l'excitation générale ne s'est pas dissipée. La musique et la matière nous amenaient progressivement dans un état d'extase… »

Le charme magique du génie de la scène Richard Wagner ne l'a pas moins impressionnée que sa personnalité. Il la traitait comme une vieille connaissance, se promenait bras dessus bras dessous dans le jardin Wanfried et partageait ses idées. Au théâtre de Bayreuth, selon Lilly Lehman, il prévoyait de mettre en scène non seulement The Ring, mais également des œuvres remarquables telles que Fidelio et Don Giovanni.

Pendant la production, des difficultés incroyables et complètement nouvelles sont apparues. Je devais maîtriser l'appareil pour les sirènes nageuses – c'est ainsi que Leman le décrit : « Oh mon Dieu ! C'était une lourde structure triangulaire sur pieux métalliques d'environ 20 pieds de haut, aux extrémités desquelles un échafaudage en treillis était placé en biais; nous étions censés leur chanter ! Par courage et risque mortel, après la représentation, Wagner étreint étroitement la Sirène, qui versait des larmes de joie. Hans Richter, le premier chef d'orchestre de Bayreuth, Albert Niemann, son "esprit et sa force physique, son apparence inoubliable, le roi et le dieu de Bayreuth, dont le beau et unique Sigmund ne reviendra jamais", et Amalia Materna - ce sont les personnes dont la communication , bien sûr, après le créateur des festivités théâtrales à Bayreuth, appartiennent aux impressions les plus fortes du Léman. Après le festival, Wagner lui écrivit une note expressive de gratitude, qui commençait ainsi :

« Ô ! Lily ! Lily !

Tu étais la plus belle de toutes et, ma chère enfant, tu avais tout à fait raison que cela ne se reproduise plus ! Nous avons été envoûtés par le charme magique d'une cause commune, ma Sirène… »

Cela ne s'est vraiment pas reproduit, le manque colossal d'argent après le premier "Anneau des Nibelungen" a rendu une répétition impossible. Six ans plus tard, le cœur gros, Leman refusa de participer à la première mondiale de Parsifal, bien que Wagner le suppliât avec insistance ; son ex-fiancé Fritz Brand était responsable du décor du spectacle. Il sembla à Lilly qu'elle ne supporterait pas la nouvelle rencontre.

Pendant ce temps, elle est devenue célèbre en tant que chanteuse dramatique. Son répertoire comprenait Vénus, Elizabeth, Elsa, un peu plus tard Isolde et Brunnhilde et, bien sûr, Leonora de Beethoven. Il y avait encore de la place pour de vieux morceaux de bel canto et des acquisitions aussi prometteuses que Lucrezia Borgia et Lucia di Lammermoor des opéras de Donizetti. En 1885, Lilly Lehman fait sa première traversée océanique vers l'Amérique, et se produit avec beaucoup de succès au luxueux Metropolitan Opera, récemment ouvert, et lors de sa tournée dans ce vaste pays, elle réussit à se faire reconnaître par le public américain, habitué à Patti et consorts. . les vedettes de l'école italienne. L'Opéra de New York voulait obtenir Leman pour toujours, mais elle a refusé, liée par les obligations de Berlin. La chanteuse devait achever sa tournée de concerts, trente représentations en Amérique lui rapportaient autant d'argent qu'elle pouvait gagner à Berlin en trois ans. Depuis de nombreuses années, Leman reçoit régulièrement 13500 90 marks par an et 18 marks pour un concert – un montant qui ne convient pas à sa position. La chanteuse a supplié de prolonger les vacances, mais elle a été refusée et a ainsi obtenu la résiliation du contrat. Le boycott annoncé par Berlin depuis de nombreuses années a imposé une interdiction de ses représentations en Allemagne. Des tournées à Paris, Vienne et en Amérique, où Lilly s'est produite XNUMX fois, ont tellement accru la renommée de la chanteuse qu'à la fin, le «pardon» impérial a rouvert son chemin vers Berlin.

En 1896, l'Anneau des Nibelungen est de nouveau mis en scène à Bayreuth. Face à Leman, qui a acquis une renommée internationale, ils ont vu l'interprète le plus digne d'Isolde. Cosima a invité la chanteuse, et elle a accepté. Certes, ce sommet de sa carrière n'est pas resté sans nuage. Les habitudes dictatoriales de la maîtresse de Bayreuth ne lui plaisaient pas. Après tout, c'est elle, Lilly Lehman, que Wagner a initiée à ses projets, c'est elle qui a absorbé avec empressement chacune de ses remarques et gardé chaque geste dans sa magnifique mémoire. Maintenant, elle était obligée de regarder ce qui se passait, ce qui n'avait rien à voir avec ses souvenirs ; Leman avait un grand respect pour l'énergie et l'intelligence de Cosima, mais son arrogance, qui ne tolérait aucune objection, l'énervait. La prima donna a estimé que "la gardienne du Saint Graal de 1876 et avec elle Wagner apparaissent sous un jour différent". Une fois, lors d'une répétition, Cosima prit son fils à témoin : « Ne te souviens-tu pas, Siegfried, qu'en 1876 c'était exactement comme ça ? "Je pense que tu as raison, maman," répondit-il docilement. Il y a vingt ans, il n'avait que six ans ! Lilly Lehman évoquait avec nostalgie le vieux Bayreuth, regardant les chanteurs, « toujours debout de profil », la scène couverte de bruits de vagues bruyants, le duo amoureux de Siegmund et Sieglinde, assis dos à dos, le voix pitoyables des filles du Rhin, mais plus que des "poupées en bois dur" blessent l'âme. "Il y a de nombreuses routes menant à Rome, mais une seule à l'actuelle Bayreuth - soumission servile!"

La production a été un énorme succès et la grave querelle entre Leman et Cosima a finalement été résolue à l'amiable. Au final, le principal atout était toujours Lilly Lehman. En 1876, elle chanta gratuitement, mais maintenant elle transféra la totalité de ses honoraires et 10000 1876 marks en plus à l'hôpital Bayreuth de St. Augusta pour un lit permanent pour musiciens pauvres, à propos duquel elle télégraphia à Cosima «avec un profond respect» et une allusion sans équivoque. Il était une fois, la maîtresse de Bayreuth se lamentait sur le montant des cachets du chanteur. Quelle était la principale raison de leur hostilité mutuelle ? Direction. Ici, Lilly Lehman avait sa propre tête sur ses épaules, dans laquelle il y avait trop de pensées pour obéir aveuglément. À cette époque, l'attention du chanteur à la réalisation était une chose très inhabituelle. La réalisation, même dans les plus grands théâtres, n'a été mise en rien, le réalisateur principal s'est engagé dans un câblage propre. Les stars faisaient déjà ce qu'elles voulaient. Au théâtre de la cour de Berlin, l'opéra qui figurait au répertoire n'était pas du tout répété avant la représentation et les répétitions de nouvelles représentations se faisaient sans décor. Personne ne se souciait des interprètes de petites pièces, à l'exception de Lilly Lehman, qui «jouait le rôle d'un surveillant zélé» et, après la répétition, s'occupait personnellement de tous les négligents. À l'Opéra de la Cour de Vienne, où elle a été invitée à jouer le rôle de Donna Anna, elle a dû extraire les moments les plus nécessaires de la production du directeur adjoint. Mais le chanteur a reçu la réponse classique: "Quand M. Reichmann aura fini de chanter, il ira à droite, et M. von Beck ira à gauche, car sa loge est de l'autre côté." Lilly Lehman a essayé de mettre fin à une telle indifférence, là où son autorité le permettait. À un ténor bien connu, elle s'arrangea pour mettre des pierres dans une fausse boîte précieuse, qu'il prenait toujours comme une plume, et il faillit lâcher son fardeau, ayant reçu une leçon de « jeu naturel » ! Dans l'analyse de Fidelio, elle a non seulement donné des instructions précises concernant les poses, les mouvements et les accessoires, mais a également expliqué la psychologie de tous les personnages, principaux et secondaires. Le secret du succès lyrique pour elle n'était que dans l'interaction, dans une aspiration spirituelle universelle. En même temps, elle était sceptique quant à l'exercice, elle n'aimait pas la célèbre troupe viennoise de Mahler précisément à cause de l'absence d'un lien inspirant - une personnalité influente et désintéressée. Le général et l'individuel, à son avis, n'étaient pas en conflit l'un avec l'autre. La chanteuse elle-même a pu confirmer que déjà en XNUMX à Bayreuth, Richard Wagner défendait la divulgation naturelle de la personnalité créative et n'empiétait jamais sur la liberté de l'acteur.

Aujourd'hui, une analyse détaillée de « Fidelio » vous paraîtra sans doute inutile. Qu'il s'agisse d'accrocher une lanterne au-dessus de la tête du prisonnier Fidelio ou que la lumière jaillisse «de couloirs lointains» - est-ce vraiment si important? Leman aborde avec le plus grand sérieux ce qu'on appelle en langage moderne la fidélité à l'intention de l'auteur, et donc son intolérance envers Cosima Wagner. La solennité, les poses majestueuses et tout le style de la performance de Leman aujourd'hui sembleront trop pathétiques. Eduard Hanslik a regretté le manque de "forces naturelles puissantes" de l'actrice et a en même temps admiré son "esprit exalté, qui, comme l'acier poli, est indispensable dans la fabrication de toute chose et montre à nos yeux une perle polie à la perfection". Leman ne doit pas moins à un talent visuel qu'à une excellente technique de chant.

Ses propos sur les spectacles d'opéra, tenus à l'époque de la pompe italienne et du réalisme scénique wagnérien, n'ont toujours pas perdu de leur actualité : tournez-vous vers l'amélioration du chant et des arts de la scène, alors les résultats seraient incomparablement plus précieux... Tout semblant vient du mal un!

Comme base, elle offrait l'entrée dans l'image, la spiritualité, la vie à l'intérieur de l'œuvre. Mais Lehman était trop vieux pour affirmer le nouveau style de l'espace scénique modeste. Les célèbres tours à rouleaux de la production de Don Juan de Mahler en 1906, les structures à ossature fixe qui ont inauguré une nouvelle ère de la scénographie, Leman, avec toute son admiration sincère pour Roller et Mahler, les a perçues comme une « coque dégoûtante ».

Ainsi, elle ne supporte pas la « musique moderne » de Puccini et de Richard Strauss, bien qu'avec un grand succès, elle ait enrichi son répertoire avec les chansons d'Hugo Wolf, qui n'a jamais voulu l'accepter. Mais le grand Verdi Leman a longtemps aimé. Peu de temps avant ses débuts à Bayreuth en 1876, elle interprète pour la première fois le Requiem de Verdi, et un an plus tard, elle chante à Cologne sous la direction du maestro lui-même. Puis, dans le rôle de Violetta, l'héroïne wagnérienne très expérimentée a révélé la profonde humanité du bel canto de Verdi, elle l'a tellement choquée que la chanteuse se ferait un plaisir de « confesser son amour devant tout le monde musical, sachant que beaucoup me condamneront pour ça… Cachez votre visage si vous en croyez un Richard Wagner, mais riez et amusez-vous avec moi si vous pouvez faire preuve d'empathie… Il n'y a que de la musique pure, et vous pouvez composer ce que vous voulez.

Le dernier mot, ainsi que le premier, est cependant resté à Mozart. La vieille Leman, qui jouait pourtant toujours les traits de l'imposante Donna Anna à l'Opéra d'État de Vienne, organisatrice et mécène des festivals de Mozart à Salzbourg, est retournée dans sa « patrie ». A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance du grand compositeur, elle met en scène Don Juan au petit théâtre de la ville. Mécontent des versions allemandes inutiles, Leman a insisté sur l'original italien. Pas par extravagance, mais au contraire, cherchant le familier et l'aimé, ne voulant pas défigurer l'opéra qui lui est cher avec des «idées nouvelles», écrit-elle en jetant un coup d'œil en coin sur la célèbre production mahler-rollerienne de Vienne. Paysage? C'était une question secondaire - tout ce qui tombait sous la main à Salzbourg était utilisé. Mais d'un autre côté, pendant trois mois et demi, sous la direction de Lilly Lehman, les répétitions les plus détaillées et les plus intenses se sont poursuivies. L'illustre Francisco di Andrade, cavalier au ruban de soie blanche, que Max Slevoht a immortalisé une coupe de champagne à la main, interprétait le rôle-titre, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, qui a apporté le brillant Le Figaro de Vienne, a critiqué la production de Leman. La chanteuse, quant à elle, a insisté sur sa version de Don Juan, bien qu'elle en connaisse toutes les faiblesses.

Quatre ans plus tard, à Salzbourg, elle couronne l'œuvre de sa vie avec une production de La Flûte enchantée. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Reine de la Nuit), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) sont des personnalités marquantes, représentants de la nouvelle ère. Lilly Lehman elle-même a chanté First Lady, un rôle avec lequel elle a fait ses débuts. La boucle était bouclée par le nom glorieux de Mozart. La femme de 62 ans avait encore assez de force pour résister au rôle de Donna Anna devant des sommités comme Antonio Scotti et Geraldine Farrar déjà dans le deuxième titre du festival d'été - Don Juan. Le Festival Mozart s'est terminé par la pose solennelle du Mozarteum, qui était avant tout le mérite de Leman.

Après cela, Lilly Lehman a dit au revoir à la scène. Le 17 mai 1929, elle mourut, elle avait alors déjà plus de quatre-vingts ans. Les contemporains ont admis qu'une époque entière s'était écoulée avec elle. Ironiquement, l'esprit et le travail de la chanteuse ont été relancés dans un nouvel éclat, mais sous le même nom : la grande Lotta Lehman n'était pas liée à Lilly Lehman, mais s'est avérée étonnamment proche d'elle dans l'esprit. Dans les images créées, au service de l'art et de la vie, si différente de la vie d'une prima donna.

K. Khonolka (traduction - R. Solodovnyk, A. Katsura)