Musique légère, musique colorée |
Anglais — musique de couleur, allemand. — Farblichtmusik, français. — musique couleuse
Le terme utilisé pour désigner le type d'art. et scientifique et technique. expériences dans le domaine de la synthèse de la musique et de la lumière. L'idée de "vision" de la musique a subi un moyen. développement associé à l'évolution de la science de l'art-ve. Si les premières théories de S. procèdent de la reconnaissance de la prédétermination extrahumaine des lois de transformation de la musique en lumière, comprise comme une sorte de physique. processus, puis dans les concepts ultérieurs, le facteur humain commence à être pris en compte avec un appel au physiologique, au psychologique, puis à l'esthétique. aspects. Les premières théories bien connues (J. Arcimboldo en Italie, A. Kircher en Allemagne et surtout L. B. Castel en France) reposent sur la volonté de parvenir à une « traduction » sans ambiguïté de la musique en lumière sur la base de l'analogie spectre-octave proposée par I. Newton sous l'influence de la cosmologie, le concept de « musique des sphères » (Pythagore, I. Kepler). Ces idées étaient populaires aux XVIIe et XIXe siècles. et cultivée en deux DOS. variantes : « musique de couleur » – accompagnement de la musique par une séquence de couleurs déterminée par le rapport non ambigu de l'échelle – gamme de couleurs ; La « musique de couleur » est le changement silencieux des couleurs qui remplacent les tons dans la musique selon la même analogie. Parmi les partisans de la théorie de Castel (1688-1757) figurent ses contemporains les compositeurs J. F. Rameau, G. Télémann, A. E. M. Gretry et plus tard les scientifiques E. Darwin, D. I. Khmelnitski et autres. Parmi ses détracteurs figurent des penseurs tels que D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, les artistes W. Hogarth, P. Gonzago, ainsi que J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, qui a souligné l'absence de fondement du transfert direct des lois de la musique (ouïe) au champ visuel. L'analyse critique des idées de Castel a été consacrée en 1742 spéciale. réunion de l'Académie russe des sciences. Déjà les premiers "orgues légers" (B. Évêque, A. Rimington), apparu après l'invention de l'électrique. sources lumineuses, convaincus de leurs propres yeux que les détracteurs de Castel avaient raison. Mais le manque d'une large pratique de la lumière et de la synthèse musicale a contribué à des expériences répétées pour établir l'analogie entre l'échelle et la séquence de couleurs (F. I. Iouriev ; D. Kellogg aux États-Unis, K. Löf en Allemagne). Ces concepts mécanistes sont de contenu non esthétique et d'origine philosophique naturelle. La recherche des règles de la musique légère. synthèse, le to-rye assurerait la réalisation de l'unité de la musique et de la lumière, étaient d'abord associés à une compréhension de l'unité (l'harmonie) uniquement comme ontologique. catégories. Cela a nourri la croyance en l'obligation et la possibilité de "traduire la musique en couleur", le désir de comprendre les règles mentionnées comme une science naturelle. lois. La rechute tardive du Castellianisme est représentée par les tentatives de certains scientifiques et ingénieurs de parvenir à la "traduction" de la musique dans le monde à l'aide de l'automatisation et de la cybernétique sur la base d'algorithmes plus complexes, mais aussi sans ambiguïté (par exemple, les expériences de K L. Leontiev et le laboratoire de musique de couleur Leningrad A. S.
Au XXe siècle apparaissent les premières compositions lumineuses et musicales dont la création correspond à l'esthétique réelle. besoins. C'est d'abord l'idée d'une «symphonie légère» dans «Prométhée» d'AN Scriabine (20), dont la partition est la première dans la musique du monde. pratique par le compositeur lui-même introduit spécial. la corde "Luce" (lumière), écrite dans les notes habituelles de l'instrument "tastiera per luce" ("clavier léger"). La partie éclairage en deux parties est une « visualisation » en couleur du plan tonal de l'œuvre. L'une des voix, mobile, suit les changements d'harmonies (interprétés par le compositeur comme des changements de tonalités). L'autre, inactif, semble fixer les tonalités de référence et ne contient que sept notes, suivant l'échelle des tons entiers de Fis à Fis, illustre le programme philosophique de "Prométhée" dans le symbolisme des couleurs (le développement de "l'esprit" et de la "matière" ). Il n'y a aucune indication sur les couleurs qui correspondent aux notes de musique dans "Luce". Malgré l'évaluation divergente de cette expérience, depuis 1910, "Prométhée" a été joué à plusieurs reprises avec un accompagnement léger.
Parmi les œuvres d'autres compositeurs célèbres figurent Lucky Hand de Schoenberg (1913), Nonet de VV Shcherbachev (1919), le Concerto noir de Stravinsky (1946), Polytope de Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (basé sur des croquis de AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Tous ces arts. des expériences, comme le «Prométhée» de Scriabine, étaient associées à un appel à l'ouïe des couleurs, à une compréhension de l'unité du son et de la lumière, ou plutôt à l'audible et au visible en tant que psychologique subjectif. phénomène. Elle est en rapport avec la prise de conscience épistémologique. nature de ce phénomène, une tendance est apparue pour atteindre l'unité figurative dans la synthèse légère-musicale, pour laquelle il s'est avéré nécessaire d'utiliser les techniques de polyphonie audio-visuelle (Skryabin dans ses plans pour «l'action préliminaire» et «le mystère ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk et autres); ce n'est qu'après cela qu'il est devenu possible de parler de musique légère comme d'un art, bien que son indépendance semble problématique à certains chercheurs (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Au XXe siècle, des expériences de «peinture à la lumière dynamique» (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), «cinéma absolu» (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , la « chorégraphie instrumentale » (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) contraint à l'attention au spécifique. caractéristiques de l'utilisation du matériel visuel dans S., inhabituelles et souvent simplement inaccessibles à la pratique. assimilation par les musiciens (ch. arr. avec la complication de l'organisation spatiale de la lumière). S. est étroitement lié aux traditions apparentées. réclamer par vous. Outre le son, il utilise une matière claire et colorée (rapport avec la peinture), organisée selon les lois des muses. logique et musique. formes (rapport à la musique), indirectement liées aux « intonations » du mouvement des objets naturels et, surtout, au geste humain (rapport à la chorégraphie). Ce matériel peut être développé librement en faisant intervenir les possibilités de montage, de modification de la taille du plan, de l'angle, etc. (lien avec le cinéma). Distinguer S. pour konts. performance, reproduite à l'aide de la musique. et instruments d'éclairage; films légers et musicaux créés à l'aide de la technologie cinématographique; installations automatiques d'éclairage et de musique à usage appliqué, appartenant au système figuratif de la décoration et du design. procès.
Dans tous ces domaines, depuis le début. Des expériences du XXe siècle sont en cours. Parmi les travaux d'avant-guerre – les expériences de LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – en URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – à l'étranger. Dans les années 20-60. Au XXe siècle, les concerts de lumière du bureau d'études « Prometheus » de l'Institut de l'aviation de Kazan sont devenus célèbres. dans ces salles de musique légère à Kharkov et à Moscou. Musée AN Scriabine, ciné-concert. salles «Octobre» à Leningrad, «Russie» à Moscou – en URSS; Amer. « Light Music Ensemble » à New York, international. Philips, etc. – à l'étranger. La gamme de moyens utilisés pour cela comprend les dernières techniques. réalisations jusqu'aux lasers et aux ordinateurs. Après les films expérimentaux "Prométhée" et "Mouvement perpétuel" (bureau de design "Prométhée"), "Musique et couleur" (studio de cinéma de Kiev nommé d'après AP Dovzhenko), "Espace - Terre - Espace" ("Mosfilm") commencent à sortir de la lumière -films musicaux à diffuser (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 70 ; films Horizontal Line de N. McLaren et Optical Poem de O. Fischinger – à l'étranger). Les éléments de S. sont largement utilisés en musique. t-re, dans les longs métrages. Ils sont utilisés dans des représentations théâtrales telles que "Son et Lumière", tenues sans la participation d'acteurs en plein air. La production en série d'installations décoratives lumineuses et musicales pour l'aménagement intérieur est largement développée. Les places et les parcs d'Erevan, Batoumi, Kirov, Sotchi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscou sont décorés de fontaines lumineuses et musicales "dansant" sur la musique. Le problème de la lumière et la synthèse musicale dédiée. spécialiste. colloques scientifiques. Les plus représentatifs sont les congrès "Farbe-Ton-Forschungen" en Allemagne (20 et 1975) et les conférences de toute l'Union "Lumière et Musique" en URSS (1927, 1930, 1967).
Références: Discours lus dans la collection publique de l'Académie impériale des sciences le 29 avril 1742, Saint-Pétersbourg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Déchiffrer la ligne lumineuse du «Prométhée» de Scriabine, dans la collection: Vremennik du Département de théorie et d'histoire de la musique de l'État. Institut d'histoire de l'art, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, L'art de la lumière et de la couleur, L., 1926 ; Leontiev K., Musique et couleur, M., 1930 ; le sien, Color of Prometheus, M., 1961 ; Galeev B., Scriabine et le développement de l'idée de musique visible, dans : Musique et modernité, vol. 1965, M., 6; les siens, Expériences artistiques et techniques du SLE « Prometheus », Kazan, 1969 ; le sien, Musique légère : la formation et l'essence du nouvel art, Kazan, 1974 ; Conférence « Lumière et Musique » (résumés et annotations), Kazan, 1976 ; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sur les possibilités artistiques de la synthèse de la musique et de la couleur, dans : Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Musique de lumière, K., 1970 ; Vanechkina IL, Sur les idées de musique légère d'AN Scriabine, in : Questions d'histoire, théorie de la musique et éducation musicale, Sat. 1971, Kazan, 2 ; la sienne, Part « Luce » comme clé de l'harmonie tardive de Scriabine, « SM », 1972, No 1977 ; Galeev BM, Andreev SA, Principes de conception des dispositifs d'éclairage et de musique, M., 4 ; Dzyubenko AG, Musique de couleur, M., 1973 ; L'art des sons lumineux. Assis. Art., Kazan, 1973; Documents de l'École des jeunes scientifiques de toute l'Union sur le problème de la «lumière et de la musique». (Troisième conférence), Kazan, 1973 ; Vanslov VV, Arts visuels et musique. Essais, L., 1975.
BM Galev
