Lev Nikolaïevitch Revutsky |
Compositeurs

Lev Nikolaïevitch Revutsky |

Lev Revoutski

Date de naissance
20.02.1889
Date de décès
30.03.1977
Profession
compositeur
Pays
URSS, Ukraine

Lev Nikolaïevitch Revutsky |

Une étape importante dans l'histoire de la musique soviétique ukrainienne est associée au nom de L. Revutsky. L'héritage créatif du compositeur est petit - 2 symphonies, un concerto pour piano, une sonate et une série de miniatures pour pianoforte, 2 cantates («Mouchoir» basé sur le poème de T. Shevchenko «Je n'ai pas marché le dimanche» et la voix-symphonique poème "Ode à une chanson" basé sur les vers de M. Rylsky), chansons, chœurs et plus de 120 adaptations de chansons folkloriques. Cependant, il est difficile de surestimer la contribution du compositeur à la culture nationale. Son concert a été le premier exemple de ce genre dans la musique professionnelle ukrainienne, la Deuxième Symphonie a jeté les bases de la symphonie soviétique ukrainienne. Ses recueils et cycles d'adaptations ont considérablement développé les traditions établies par des folkloristes tels que N. Lyssenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky a été l'initiateur du traitement du folklore soviétique.

L'apogée de l'œuvre du compositeur est survenue dans les années 20. et a coïncidé avec une période de croissance rapide de l'identité nationale, l'étude active de son passé historique et culturel. A cette époque, on s'intéresse de plus en plus à l'art du 1921ème siècle, empreint de l'esprit anti-servage. (en particulier au travail de T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), à l'art populaire. En 1919, un bureau de musique et d'ethnographie a été ouvert à Kyiv à l'Académie des sciences de la RSS d'Ukraine, des recueils de chansons folkloriques et d'études folkloriques par les principaux spécialistes du folklore K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ont été publiés et des magazines de musique ont été publiés. Le premier orchestre symphonique républicain est apparu (XNUMX), des ensembles de chambre, des théâtres nationaux de théâtre musical ont été ouverts. C'est au cours de ces années que l'esthétique de Revutsky s'est finalement formée, presque toutes ses meilleures œuvres sont apparues. Profondément enracinée dans l'art populaire le plus riche, la musique de Revutsky a absorbé son lyrisme sincère particulier et son ampleur épique, sa luminosité émotionnelle et sa brillance. Elle se caractérise par l'harmonie classique, la proportionnalité, l'humeur optimiste brillante.

Revutsky est né dans une famille musicale intelligente. Des concerts avaient souvent lieu à la maison, au cours desquels la musique de I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert sonnait. Très tôt, le garçon s'est familiarisé avec la chanson folklorique. À l'âge de 5 ans, Revutsky a commencé à étudier la musique avec sa mère, puis avec divers professeurs de province. En 1903, il entre à l'École de musique et de théâtre de Kyiv, où son professeur de piano est N. Lysenko, compositeur exceptionnel et fondateur de la musique professionnelle ukrainienne. Cependant, les intérêts de Revutsky dans sa jeunesse ne se limitaient pas à la musique et, en 1908, il entra à la faculté de physique et de mathématiques et à la faculté de droit de l'université de Kyiv. En parallèle, le futur compositeur suit des cours à l'école de musique RMO. Au cours de ces années, il y avait une forte troupe d'opéra à Kyiv, qui mettait en scène des classiques russes et d'Europe occidentale; des concerts symphoniques et de chambre ont été systématiquement organisés, des interprètes et compositeurs exceptionnels tels que S. Rachmaninov, A. Scriabine, V. Landovskaya, F. Chaliapine, L. Sobinov ont fait des tournées. Peu à peu, la vie musicale de la ville captive Revutsky et, poursuivant ses études à l'université, il entre au conservatoire qui s'est ouvert sur la base de l'école dans la classe de R. Gliere (1913). Cependant, la guerre et l'évacuation de tous les établissements d'enseignement qui y sont liés ont interrompu les études systématiques. En 1916, Revutsky est diplômé de l'université et du conservatoire à un rythme accéléré (deux parties de la Première Symphonie et plusieurs pièces pour piano ont été présentées comme travail de thèse). En 2, il se retrouve sur le front de Riga. Ce n'est qu'après la Grande Révolution socialiste d'Octobre, de retour chez lui à Irzhavets, que le compositeur s'est impliqué dans un travail créatif - il a écrit des romances, des chansons populaires, des chœurs et l'une de ses meilleures compositions, la cantate The Handkerchief (1917).

En 1924, Revutsky a déménagé à Kyiv et a commencé à enseigner à l'Institut de musique et de théâtre, et après sa division en une université de théâtre et un conservatoire, il a rejoint le département de composition du conservatoire, où, au cours de nombreuses années de travail, tout un constellation de compositeurs ukrainiens talentueux a quitté sa classe – P et G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Les idées créatives du compositeur se distinguent par leur ampleur et leur polyvalence. Mais la place centrale en eux appartient aux arrangements de chansons folkloriques – comiques et historiques, lyriques et rituelles. C'est ainsi qu'apparaissent les cycles « Le Soleil, Chansons galiciennes » et le recueil « Chansons cosaques » qui occupent une place centrale dans l'héritage du compositeur. La richesse folklorique profonde de la langue en unité organique avec les traditions réfractées de manière créative de la musique professionnelle moderne, la clarté de la mélodie proche des chansons folkloriques et la poésie sont devenues les caractéristiques de l'écriture de Revutsky. L'exemple le plus frappant d'une telle refonte artistique du folklore est la Deuxième Symphonie (1927), le Concerto pour piano (1936) et les variations symphoniques de Cosaque.

Dans les années 30. le compositeur écrit des chœurs d'enfants, de la musique pour des productions cinématographiques et théâtrales, des compositions instrumentales (« Ballade » pour violoncelle, « Berceuse moldave » pour hautbois et orchestre à cordes). De 1936 à 1955, Revutsky est engagé dans la finalisation et l'édition de la meilleure création de son professeur - l'opéra de N. Lyssenko « Taras Bulba ». Avec le déclenchement de la guerre, Revutsky a déménagé à Tachkent et a travaillé au conservatoire. La première place de son œuvre est désormais occupée par un chant patriotique.

En 1944, Revutsky retourna à Kyiv. Il faut beaucoup d'efforts et de temps au compositeur pour restaurer les partitions de deux symphonies et du concerto qui ont été perdues pendant la guerre – il les écrit pratiquement de mémoire, en faisant des changements. Parmi les nouvelles œuvres figurent « Ode to a Song » et « Song of the Party », écrites dans le cadre d'une cantate collective. Pendant longtemps, Revutsky a dirigé l'Union des compositeurs de la RSS d'Ukraine et a effectué un énorme travail éditorial sur les œuvres complètes de Lyssenko. Jusqu'aux derniers jours de sa vie, Revutsky a travaillé comme enseignant, publié des articles et agi en tant qu'opposant dans la défense des thèses.

… Une fois, déjà reconnu comme un ancien de la musique ukrainienne, Lev Nikolaïevitch a tenté d'évaluer son parcours créatif dans l'art et a été contrarié par le petit nombre d'opus en raison des révisions fréquentes des compositions finies. Qu'est-ce qui l'a poussé à revenir encore et encore à ce qu'il avait écrit avec tant d'obstination ? La recherche de la perfection, de la vérité et de la beauté, l'exigence et l'attitude intransigeante dans l'évaluation de son propre travail. Cela a toujours déterminé le credo créatif de Revutsky et, à la fin, toute sa vie.

O. Dashevskaïa

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