Leçon 5

Une oreille musicale, comme vous l'avez vu dans le matériel de la leçon précédente, est nécessaire non seulement pour les musiciens, mais aussi pour tous ceux qui travaillent avec le monde magique des sons : ingénieurs du son, producteurs de son, concepteurs sonores, ingénieurs vidéo qui mixent le son avec vidéo.

Par conséquent, la question de savoir comment développer une oreille musicale est pertinente pour de nombreuses personnes.

La leçon contient des techniques et des exercices spécifiques qui ne nécessitent pas d'équipement technique spécial et qui peuvent être appliqués dès maintenant.

Vous l'avez déjà compris, on ne peut pas se passer d'une oreille musicale, alors lancez-vous !

Qu'est-ce que l'oreille musicale

Oreille pour la musique est une notion complexe. Il s'agit d'un ensemble de capacités qui permettent à une personne de percevoir des sons et des mélodies musicales, d'évaluer leurs caractéristiques techniques et leur valeur artistique.

Dans les leçons précédentes, nous avons déjà découvert que le son musical possède de nombreuses propriétés : hauteur, volume, timbre, durée.

Et puis il y a des caractéristiques intégrales de la musique comme le rythme et le tempo du mouvement de la mélodie, l'harmonie et la tonalité, la manière de relier les lignes mélodiques dans un morceau de musique, etc. Ainsi, une personne ayant une oreille musicale est capable d'apprécier toutes ces composantes d'une mélodie et d'entendre chaque instrument de musique qui a participé à la création d'une œuvre complète.

Cependant, il y a beaucoup de gens qui sont loin de la musique, qui ne peuvent pas identifier tous les instruments de musique qui sonnent, simplement parce qu'ils ne connaissent même pas leurs noms, mais en même temps ils sont capables de se souvenir rapidement du déroulement de la mélodie et de reproduire son tempo. et le rythme avec une voix chantée minimale. Quel est le problème ici? Mais le fait est que l'oreille musicale n'est pas du tout une sorte de concept monolithique. Il existe plusieurs types d'écoute musicale.

Types d'oreille musicale

Alors, quelles sont ces variétés d'oreille musicale, et sur quelles bases sont-elles classées ? Découvrons-le !

Les principaux types d'oreille musicale :

L'audition polyphonique est considérée comme la plus précieuse en termes d'utilité pratique et la plus difficile en termes de développement. Un exemple classique qui est donné dans presque tous les documents sur l'audition polyphonique est un exemple de l'audition vraiment phénoménale de Mozart.

À l'âge de 14 ans, Mozart visite la chapelle Sixtine avec son père, où il écoute, entre autres, l'œuvre de Gregorio Allegri Miserere. Les notes de Miserere étaient gardées dans la plus stricte confidentialité, et ceux qui divulgueraient les informations seraient passibles d'excommunication. Mozart a mémorisé à l'oreille le son et la connexion de toutes les lignes mélodiques, qui comprenaient de nombreux instruments et 9 voix, puis a transféré ce matériel en notes de mémoire.

Cependant, les musiciens débutants sont beaucoup plus intéressés par l'accord parfait - qu'est-ce que c'est, comment le développer, combien de temps cela prendra. Disons simplement que l'oreille absolue c'est bien, mais qu'elle apporte son lot de désagréments au quotidien. Les propriétaires d'une telle ouïe s'irritent des moindres sons désagréables et inharmonieux, et étant donné qu'ils sont nombreux autour de nous, cela ne vaut guère la peine de les envier autant.

Les musiciens les plus radicalement accordés affirment qu'une tonalité parfaite dans la musique peut jouer une blague cruelle avec son propriétaire. On pense que ces personnes ne sont pas capables d'apprécier tous les délices des arrangements et des adaptations modernes des classiques, et même une reprise ordinaire d'une composition populaire dans une tonalité différente les agace aussi, car. ils sont déjà habitués à entendre l'œuvre uniquement dans la tonalité d'origine et ne peuvent tout simplement pas "basculer" vers une autre.

Il y a un autre regard intéressant sur les variétés d'oreille musicale. Ainsi, certains chercheurs pensent qu'en gros, il n'y a que 2 types d'oreille musicale : absolue et relative. Nous avons, en général, traité de la hauteur absolue, et il est proposé de rapporter à la hauteur relative toutes les autres variétés de hauteur musicale considérées ci-dessus [N. Kurapova, 2019].

Il y a une certaine équité dans cette approche. La pratique montre que si vous modifiez la hauteur, le timbre ou la dynamique d'une œuvre musicale - faites un nouvel arrangement, augmentez ou baissez la tonalité, accélérez ou ralentissez le tempo - la perception d'une œuvre, même connue depuis longtemps, est visiblement difficile pour beaucoup. personnes. Au point que tout le monde ne peut pas l'identifier comme déjà familier.

Ainsi, toutes les variétés d'oreille musicale, qui peuvent être conditionnellement unies par le terme « oreille relative pour la musique », sont étroitement interconnectées. Ainsi, pour une perception à part entière de la musique, il faut travailler sur tous les aspects de l'ouïe musicale : mélodique, rythmique, hauteur, etc.

D'une manière ou d'une autre, le travail sur le développement de l'oreille musicale mène toujours du simple au complexe. Et d'abord ils travaillent sur le développement de l'audition par intervalle, c'est-à-dire la capacité d'entendre la distance (l'intervalle) entre deux sons. Mais parlons de tout dans l'ordre.

Comment développer une oreille musicale à l'aide du solfège

Bref, pour ceux qui veulent développer l'oreille musicale, il existe déjà une recette universelle, c'est le bon vieux solfège. La plupart des cours de solfège commencent par l'apprentissage de la notation musicale, et c'est tout à fait logique. Pour frapper les notes, il est souhaitable de comprendre où viser.

Si vous n'êtes pas sûr d'avoir bien appris les leçons 2 et 3, regardez une série de vidéos d'entraînement de 3 à 6 minutes sur la chaîne musicale spécialisée Solfège. Peut-être qu'une explication en direct vous convient mieux qu'un texte écrit.

Leçon 1. Gamme musicale, notes :

Leçon 2. Solfège. Marches stables et instables :

Leçon 3

Leçon 4. Mineure et majeure. Tonique, tonalité :

Si vous êtes assez confiant dans vos connaissances, vous pouvez prendre en charge du matériel plus complexe. Par exemple, mémorisez immédiatement le son des intervalles en utilisant des compositions musicales célèbres comme exemple, et en même temps entendez la différence entre les intervalles dissonants et consonants.

Nous vous recommanderons une vidéo utile, mais nous ferons d'abord une grande demande personnelle aux amateurs de rock pour ne pas s'indigner que le conférencier ne soit clairement pas ami avec la musique rock et qu'il ne soit pas fan des accords de cinquième. Dans tout le reste, il professeur très intelligent

Passons maintenant, en fait, aux exercices pour le développement de l'oreille musicale.

Comment développer une oreille pour la musique grâce à l'exercice

La meilleure oreille musicale se développe en jouant d'un instrument de musique ou d'un imitateur. Si vous avez soigneusement accompli toutes les tâches de la leçon numéro 3, alors vous avez déjà fait le premier pas vers le développement d'une oreille musicale. A savoir, ils ont joué et chanté tous les intervalles étudiés lors de la leçon n°3 sur un instrument de musique ou le simulateur de piano Perfect Piano téléchargé sur Google Play.

Si vous ne l'avez pas encore fait, vous pouvez le faire maintenant. Nous vous rappelons que vous pouvez démarrer avec n'importe quelle touche. Si vous jouez une touche deux fois, vous obtenez un intervalle de 0 demi-ton, 2 touches adjacentes - un demi-ton, après un - 2 demi-tons, etc. Dans les paramètres Perfect Piano, vous pouvez définir le nombre de touches qui vous convient personnellement sur la tablette affichage. On rappelle aussi qu'il est plus pratique de jouer sur une tablette que sur un smartphone, car. L'écran est plus grand et plus de touches y tiendront.

Alternativement, vous pouvez commencer par la gamme de do majeur, comme il est d'usage dans les écoles de musique de notre pays. Ceci, comme vous vous en souvenez des leçons précédentes, est toutes les touches blanches d'affilée, en commençant par la note "do". Dans les paramètres, vous pouvez choisir l'option de désignation des touches selon la notation scientifique (petite octave - C3-B3, 1ère octave - C4-B4, etc.) ou un do, re, mi, fa, sol, la plus simple et plus familier , si , fais. Ce sont ces notes qu'il faut jouer et chanter successivement dans l'ordre croissant. Ensuite, les exercices doivent être compliqués.

Exercices indépendants pour l'oreille musicale :

De plus, tous ces exercices peuvent être compliqués: jouez d'abord les notes, puis chantez-les de mémoire. Pour vous assurer que vous frappez exactement les notes, utilisez l'application Pano Tuner, pour laquelle vous lui autorisez l'accès au microphone.

Passons maintenant à un jeu d'exercice où vous aurez besoin d'un assistant. L'essence du jeu : vous vous détournez de l'instrument ou du simulateur, et votre assistant appuie sur 2, 3 ou 4 touches en même temps. Votre tâche consiste à deviner combien de notes votre assistant a appuyées. Eh bien, si vous pouvez aussi chanter ces notes. Et c'est super si vous pouvez dire à l'oreille quelles sont les notes. Pour mieux comprendre de quoi je parle, voir comment avez-vous joué à ce jeu musiciens professionnels :

Étant donné que notre cours est consacré aux bases du solfège et de la littératie musicale, nous ne vous suggérons pas de deviner par 5 ou 6 notes, comme le font les pros. Cependant, si vous travaillez dur, avec le temps, vous pourrez faire de même.

Si vous voulez vous occuper de frapper les notes une fois pour toutes, comprendre comment les chanteurs peuvent entraîner cette compétence et êtes prêt à travailler dur pour cela, nous pouvons vous recommander une leçon à part entière d'une heure académique (45 minutes) avec des détails détaillés. explications et exercices pratiques par un musicien et professeur Alexandra Zilkova :

En général, personne ne prétend que tout se passera facilement et immédiatement, mais la pratique montre que seul, sans l'aide de professionnels, vous pouvez passer beaucoup plus de temps sur des choses élémentaires que les 45 minutes académiques habituelles d'une conférence.

Comment développer une oreille musicale à l'aide d'un logiciel spécial

En plus des méthodes traditionnelles de développement de l'oreille musicale, vous pouvez aujourd'hui recourir à des programmes spéciaux. Parlons de certains des plus intéressants et efficaces.

Emplacement parfait

Il s'agit, tout d'abord, de l'application "Absolute Ear - Ear and Rhythm Training". Il existe des exercices spéciaux pour l'oreille musicale, et avant eux - une brève digression dans la théorie au cas où vous auriez oublié quelque chose. Voici les principaux rubriques candidatures :

Les résultats sont notés sur un système en 10 points et peuvent être enregistrés et comparés aux résultats futurs que vous montrerez lorsque vous travaillerez sur votre oreille musicale.

Audition absolue

"Perfect Pitch" n'est pas la même chose que "Perfect Pitch". Ce sont des applications complètement différentes, et Absolute Hearing vous permet de choisir même un instrument de musique, sous laquelle vous souhaitez vous entraîner :

Il convient parfaitement à ceux qui ont déjà décidé de leur avenir musical et à ceux qui souhaitent essayer le son de différents instruments et choisir ensuite quelque chose à leur goût.

Entraîneur auditif fonctionnel

Deuxièmement, il y a l'application Functional Ear Trainer, où il vous sera proposé de former votre oreille à la musique selon la méthode du compositeur, musicien et programmeur Alain Benbassat. Lui, étant compositeur et musicien, ne voit sincèrement rien de terrible si quelqu'un a du mal à mémoriser les notes. L'application vous permet de deviner et d'appuyer sur le bouton avec le son que vous venez d'entendre. Vous pouvez lire sur la méthode, choisir formation de base ou dictée mélodique :

En d'autres termes, il est proposé ici d'apprendre d'abord à entendre la différence entre les notes, et ensuite seulement à mémoriser leurs noms.

Comment développer une oreille pour la musique en ligne

De plus, vous pouvez entraîner votre oreille à la musique directement en ligne sans rien télécharger. Par exemple, sur Music Tests, vous pouvez trouver beaucoup essais intéressants, développé par le médecin et musicien professionnel américain Jake Mandell :

Essais de Jake Mandell:

Comme vous le comprenez, ce genre de tests non seulement vérifie, mais entraîne également votre perception musicale. Par conséquent, cela vaut la peine de les parcourir, même si vous doutez des résultats à l'avance.

Tout aussi intéressant et utile pour le développement de l'oreille musicale est le test en ligne "Quel instrument joue ?" Là, il est proposé d'écouter plusieurs passages musicaux, et pour chacun de choisir 1 des 4 options de réponse. Il y aura entre autres un banjo, un violon pizzicato, un triangle orchestral et un xylophone. S'il vous semble que de telles tâches sont un désastre, alors tquelle option de réponse il y a aussi:

Après avoir étudié les trucs et astuces pour développer une oreille musicale, vous avez probablement réalisé qu'il existe tout un océan d'opportunités pour cela, même si vous n'avez pas d'instrument de musique ou le temps de rester assis devant un ordinateur pendant longtemps. Et ces possibilités sont tous ces sons et toute la musique qui résonne autour de nous.

Comment développer une oreille musicale à l'aide de l'observation musicale

L'observation musicale et auditive est une méthode à part entière pour développer une oreille musicale. En écoutant les sons de l'environnement et en écoutant consciemment de la musique, des résultats notables peuvent être obtenus. Essayez de deviner sur quelle note le perforateur bourdonne ou la bouilloire bout, combien de guitares accompagnent la voix de votre artiste préféré, combien d'instruments de musique participent à l'accompagnement musical.

Essayez d'apprendre à faire la distinction entre la harpe et le violoncelle, la guitare basse à 4 cordes et à 5 cordes, les chœurs et le double suivi à l'oreille. Pour clarifier, le double suivi se produit lorsque des parties vocales ou instrumentales sont dupliquées 2 fois ou plus. Et, bien sûr, apprenez à distinguer à l'oreille les techniques polyphoniques que vous avez apprises dans la leçon numéro 4. Même si vous n'obtenez pas une audition phénoménale de vous-même, vous apprendrez à entendre beaucoup plus que vous n'entendez maintenant.

Comment développer une oreille musicale en jouant d'un instrument de musique

C'est très utile pour consolider vos observations de manière pratique. Par exemple, essayez de reprendre la mélodie entendue de mémoire sur un instrument de musique ou un imitateur. Ceci, soit dit en passant, est utile pour le développement de l'audition par intervalles. Même si vous ne savez pas à partir de quelle note la mélodie a commencé, il vous suffit de vous souvenir des étapes montantes et descendantes de la mélodie et de comprendre la différence (intervalle) entre les sons adjacents.

En général, si travailler sur une oreille pour la musique est pertinent pour vous, ne vous précipitez jamais pour rechercher immédiatement les accords d'une chanson que vous aimez. D'abord, essayez de le ramasser vous-même, au moins la ligne mélodique principale. Et puis vérifiez vos suppositions avec la sélection proposée. Si votre sélection ne correspond pas à celle trouvée sur Internet, cela ne signifie pas que vous n'avez pas sélectionné correctement. Peut-être que quelqu'un a posté sa propre version sur un ton commode.

Pour comprendre à quel point vous avez correctement choisi, ne regardez pas les accords en tant que tels, mais les intervalles entre les toniques des accords. Si cela reste difficile, trouvez une chanson que vous aimez sur le site mychords.net et "déplacez" les touches de haut en bas. Si vous avez bien choisi la mélodie, une des touches vous montrera les accords que vous avez entendus. Le site contient une tonne de chansons, anciennes et nouvelles, et a navigation simplifiée :

Lorsque vous accédez à la page avec la composition souhaitée, vous verrez immédiatement fenêtre de tonalité avec les flèches vers la droite (pour augmenter) et vers la gauche (pour diminuer) :

Par exemple, considérons une chanson avec des accords simples. Par exemple, la composition "Stone" du groupe "Night Snipers", sortie en 2020. Ainsi, nous sommes invités à la jouer sur les accords suivants :

Si on monte la tonalité de 2 demi-tons, Voyons les accords :

Ainsi, pour transposer la tonalité, il faut décaler la tonique de chaque accord du nombre de demi-tons requis. Par exemple, augmenter de 2, comme dans l'exemple présenté. Si vous revérifiez les développeurs du site et ajoutez 2 demi-tons à chaque accord original, vous verrez, Comment ça fonctionne:

Sur un clavier de piano, il suffit de déplacer le doigté d'un accord vers la droite ou vers la gauche d'autant de touches que nécessaire, compte tenu des blancs et des noirs. Sur une guitare, en montant la touche, on peut simplement accrocher un capodastre : plus 1 demi-ton sur la première case, plus 2 demi-tons sur la deuxième case, et ainsi de suite.

Étant donné que les notes se répètent tous les 12 demi-tons (une octave), le même principe peut être utilisé lors de l'abaissement pour plus de clarté. Le résultat est celui-ci :

Veuillez noter que lorsque nous augmentons et diminuons de 6 demi-tons, nous arrivons à la même note. Vous pouvez facilement l'entendre, même si votre oreille musicale n'est pas encore complètement développée.

Ensuite, il vous suffit de choisir un doigté pratique de l'accord sur la guitare. Bien sûr, il n'est pas pratique de jouer avec un capodastre à la 10-11ème frette, donc un tel mouvement le long de la touche est recommandé uniquement pour une compréhension visuelle du principe de transposition des touches. Si vous comprenez et entendez de quel accord vous avez besoin dans une nouvelle tonalité, vous pouvez facilement choisir un doigté pratique dans n'importe quelle bibliothèque d'accords.

Ainsi, pour l'accord en fa majeur déjà mentionné, il existe 23 options pour la façon dont il peut être joué à la guitare [MirGitar, 2020]. Et pour le sol majeur, 42 doigtés sont proposés en tout [MirGitar, 2020]. Au fait, si vous les jouez tous, cela vous aidera également à développer votre oreille musicale. Si vous ne comprenez pas entièrement cette section de la leçon, revenez-y après avoir terminé la leçon 6, qui est consacrée à la pratique des instruments de musique, y compris la guitare. En attendant, nous continuerons à travailler sur l'oreille musicale.

Comment développer une oreille musicale chez les enfants et avec les enfants

Si vous avez des enfants, vous pouvez développer une oreille musicale avec eux tout en jouant. Invitez les enfants à applaudir ou à danser sur la musique ou à chanter une comptine. Jouez au jeu de devinettes avec eux : l'enfant se détourne et essaie de deviner par le son ce que vous faites maintenant. Par exemple, secouez les clés, versez le sarrasin dans la poêle, aiguisez le couteau, etc.

Vous pouvez jouer à la « Ménagerie » : demandez à l'enfant de représenter comment un tigre grogne, un chien aboie ou un chat miaule. Soit dit en passant, le miaulement est l'un des exercices les plus populaires pour maîtriser la technique vocale mixte. Vous pouvez en apprendre davantage sur les techniques et techniques vocales grâce à notre leçon spéciale de chant dans le cadre du cours de développement de la voix et de la parole.

Et, bien sûr, le livre reste la source de connaissances la plus précieuse. Nous pouvons vous recommander le livre « Développement de l'oreille musicale » [G. Chatkovsky, 2010]. Les recommandations de ce livre concernent principalement le travail avec les enfants, mais les personnes qui étudient le solfège à partir de zéro y trouveront également de nombreux conseils utiles. Une autre littérature méthodologique utile devrait prêter attention au manuel «Oreille musicale» [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Après l'avoir étudié complètement, vous pouvez atteindre un niveau de connaissance assez élevé.

Il existe également une littérature spéciale pour des études plus approfondies avec des enfants. En particulier, pour le développement ciblé de l'audition de hauteur à l'âge préscolaire [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Et dans le livre «Développement de l'oreille musicale des élèves d'une école de musique pour enfants dans les cours de solfège», vous pouvez choisir des chansons adaptées aux enfants à apprendre [K. Malina, 2019]. Soit dit en passant, selon le même livre, les enfants pourront maîtriser les bases du solfège sous une forme accessible à leur perception. Et maintenant, résumons toutes les façons dont vous pouvez développer une oreille musicale.

Façons de développer l'oreille musicale:

Comme vous l'avez remarqué, nulle part nous n'insistons pour que les cours de développement de l'oreille musicale soient uniquement avec un professeur ou uniquement indépendants. Si vous avez la possibilité de travailler avec un professeur de musique ou de chant qualifié, assurez-vous de profiter de cette opportunité. Cela vous donnera un meilleur contrôle sur vos notes et des conseils plus personnalisés sur ce sur quoi travailler en premier.

En même temps, travailler avec un enseignant n'annule pas les études indépendantes. Presque tous les enseignants recommandent l'un des exercices et services répertoriés pour le développement de l'oreille musicale. La plupart des enseignants recommandent une littérature spéciale pour une lecture indépendante et, en particulier, le livre «Le développement de l'oreille musicale» [G. Chatkovsky, 2010].

Un must pour tous les musiciens est "Théorie élémentaire de la musique" de Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Certains pensent que le manuel «Théorie élémentaire de la musique» d'Igor Sposobin sera plus facile et plus compréhensible pour les débutants [I. Sposobin, 1963]. Pour la formation pratique, ils conseillent généralement "Problèmes et exercices de théorie musicale élémentaire" [V. Khvostenko, 1965].

Choisissez l'une des recommandations suggérées. Surtout, continuez à travailler sur vous-même et votre oreille musicale. Cela vous aidera grandement tant dans le chant que dans la maîtrise de l'instrument de musique choisi. Et rappelez-vous que la prochaine leçon du cours est consacrée aux instruments de musique. En attendant, consolidez vos connaissances à l'aide du test.

Test de compréhension de la leçon

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Faisons maintenant connaissance avec les instruments de musique.