Leçon 2

Le solfège est impossible sans notation musicale. Vous avez déjà vu cela lorsque vous avez étudié les étapes de l'échelle dans la première leçon. Vous savez déjà que les étapes principales de la gamme portent les mêmes noms que les notes, et vous comprenez ce qu'est une étape vers le bas, c'est-à-dire des notes.

C'est suffisant pour commencer à apprendre la notation musicale à partir de zéro. Si la notation musicale vous est familière, passez tout de même en revue le matériel de cours pour vous assurer que vous n'avez rien manqué lorsque vous avez appris la notation musicale plus tôt.

Cela est nécessaire pour que vous puissiez à l'avenir analyser indépendamment les notes enregistrées sur la portée, et naviguer dans les tablatures et les accords si vous tombez sur un enregistrement d'accords d'une mélodie ou d'une tablature.

Notez que la plupart des sites de musique moderne proposent souvent pour la guitare exactement des accords ou tablature (tabs) pour une chanson, plutôt qu'une notation traditionnelle sur une portée musicale. Pour les musiciens débutants, vous devez préciser que les accords et les tablatures sont les mêmes notes, seulement écrites sous une forme différente, c'est-à-dire dans un autre type de notation musicale, donc apprendre les notes est un must. En général, commençons!

Qui a inventé les notes

Commençons par une petite digression historique. On pense que la première personne qui a eu l'idée de u11buXNUMXbdésignant le terrain avec des signes était le moine et compositeur florentin Guido d'Arezzo. Cela s'est produit dans la première moitié du XXe siècle. Guido a enseigné aux chanteurs du monastère divers chants d'église et, afin d'obtenir un son harmonieux du chœur, il a proposé un système de signes indiquant la hauteur du son.

Il s'agissait de carrés situés sur quatre lignes parallèles. Plus le son devait être élevé, plus le carré était haut. Il n'y avait que 6 notes dans sa notation, et elles tiraient leurs noms des syllabes initiales des lignes de l'hymne chantant Jean-Baptiste : Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Il est facile de voir que 5 d'entre eux - "re", "mi", "fa", "sol", "la" - sont encore utilisés aujourd'hui. Soit dit en passant, la musique de l'hymne a été écrite par Guido d'Arezzo lui-même.

Plus tard, la note «si» a été ajoutée à la rangée musicale, la cinquième ligne, les clés de sol et de fa, les altérations, que nous étudierons aujourd'hui, ont été ajoutées à la portée musicale. Au Moyen Âge, lorsque la notation alphabétique est née, il était d'usage de commencer la gamme par la note «la», à laquelle on attribuait la désignation sous la forme de la première lettre de l'alphabet latin A. En conséquence, la note «si» après elle a obtenu la deuxième lettre de l'alphabet B.

La compréhension moderne de la gamme et de ses principaux pas s'est développée au XVIIe siècle, et le son, correspondant en hauteur au si bémol, a longtemps été considéré comme l'élément de base du système musical, c'est-à-dire ni grave ni aigu. Aujourd'hui, le système de notation sous la forme de C, D, E, F, G, A, B est considéré comme généralement accepté. Bien que la désignation de la note "si" sous la forme de H puisse également être trouvée. Nous avons déjà commencé et nous continuerons à étudier les systèmes de notation et de notation des notes sur la portée, adoptés dans le monde musical moderne.

Humeur pas sur notnom stane

Vous savez déjà qu'une note est un son musical. Les notes diffèrent par leur hauteur et chaque note a sa propre désignation. Vous avez aussi déjà compris que la portée est constituée de 5 lignes parallèles sur lesquelles se situent les notes. Chaque note a sa place. En fait, c'est ainsi que vous pouvez identifier les notes en regardant la notation dans la portée. Maintenant, combinons ces connaissances et voyons à quoi ressemble une portée avec des notes de la manière la plus générale (ne regardez pas encore les icônes à gauche):

portée (aka staff) - ce sont les mêmes 5 lignes parallèles que vous voyez sur l'image. Les cercles sur les notes sont les symboles des notes. En haut de la portée, vous voyez les notes de la 1ère octave, en bas, les notes de la petite octave.

Le point de départ dans les deux cas est la note "à" de la 1ère octave, et une règle supplémentaire est prévue pour cela. La différence est que sur la portée supérieure, les notes vont de bas en haut, donc la note "C" de la 1ère octave est en bas. Sur la portée inférieure, les notes vont de haut en bas, donc la note C de la 1ère octave est en haut.

Cependant, nous nous souvenons que les sons musicaux couvrent une gamme beaucoup plus large que les petites et premières octaves. Par conséquent, pour obtenir une image complète de la disposition des notes sur une portée, vous devez étudier schéma plus détaillé emplacement des notes :

Les plus attentifs d'entre vous ont vu que même dans le schéma détaillé on ne voit pas toutes les octaves. Pour voir la disposition correcte de toutes les notes, nous avons à nouveau besoin de règles supplémentaires. Regarde à quoi ça ressemble sur l'exemple d'une contre-octave :

Et maintenant vous êtes prêt à apprendre l'emplacement de toutes les notes sur la portée. Pour plus de commodité, coordonnons l'image de la portée musicale avec le clavier du piano, que vous avez déjà eu le temps de considérer lorsque vous avez suivi la leçon numéro 1. Remarquez où se trouve la première note C de la 1ère octave par rapport à la portée supérieure et inférieure lignes. Nous l'avons marquée en rouge:

Pour la plupart de ceux qui voient tout ce tableau pour la première fois, la question se pose : comment s'en souvenir ?!.. En général, il suffit de retenir l'emplacement de la première note « à » la 1ère octave, et toutes les autres les notes sont une certaine séquence logique par rapport à la première note "à".

L'exercice "Lezginka" aidera à mémoriser plus facilement les notes. Étonnamment, cela n'a rien à voir avec la musique, mais est destiné à développer la coordination du travail des hémisphères droit et gauche du cerveau chez l'enfant [A. Sirotuk, 2015]. Imaginez qu'un poing ou une paume avec les doigts serrés est un cercle pour indiquer une note, et une main droite qui repose sur le milieu du bord de la paume est règle d'extension porteur de billets :

Donc, vous vous souvenez que la règle supplémentaire coupe le cercle en deux, désignant la note "à":

De plus ce sera plus facile. La note "D" peut être représentée comme un poing situé au-dessus d'un pinceau tendu. La prochaine note "mi" sera coupée en deux par un pinceau allongé, mais le pinceau ne représentera plus une ligne supplémentaire, mais la plus basse des cinq lignes de la portée. Pour la note "F", nous levons le poing au-dessus de la ligne et coupons la note "G" avec un pinceau allongé, qui représente maintenant la deuxième ligne à partir du bas de la portée. Je pense que vous avez compris le principe de construction des notes. De même, vous pouvez aligner des notes qui descendent par rapport au "to" de la 1ère octave.

Si vous voulez apprendre des mnémoniques spéciaux qui vous aideront à vous souvenir de n'importe quelle information, inscrivez-vous à notre cours de Mnémotechnique, et en peu de temps (un peu plus d'un mois) vous comprendrez que vous n'avez aucun problème de mémoire. Il n'y a que des techniques de mémorisation plus efficaces que celles que vous avez utilisées auparavant.

Alors, avec la disposition des notes sur la portée, on pense, en général, que tout est clair. Les plus attentifs ont déjà remarqué qu'avec l'arrangement des notes évoqué plus haut, les places des dièses et des bémols, c'est-à-dire monter et descendre la note, ne subsistent plus. Et pour cela, nous avons besoin d'altérations dans les notes.

Signes de modification

À la fin de la leçon précédente, vous avez déjà appris les symboles dièse (♯) et bémol (♭). Vous avez déjà compris que si une note monte d'un demi-ton, on lui ajoute un signe dièse, si elle descend d'un demi-ton, on ajoute un signe bémol. Ainsi, une note G surélevée serait écrite comme G ♯ et une note G abaissée comme G ♭. Sharp et flat sont appelés signes d'altération, c'est-à-dire de changements. Le mot vient du latin tardif alterare, qui se traduit par « changer ».

Une augmentation de 2 demi-tons est indiquée par un double, c'est-à-dire un double dièse, une diminution de 2 demi-tons est indiquée par un double, c'est-à-dire un double bémol. Pour le double dièse, il y a une icône spéciale qui ressemble à une croix, mais, comme il est difficile de la saisir sur le clavier, la notation ♯♯ ou seulement deux signes dièse ## peuvent être utilisés. Pour désigner un double bémol, ils écrivent soit 2 signes ♭♭ soit les lettres latines bb.

Pour indiquer la montée ou la descente d'une note sur une portée musicale, le signe dièse ou bémol est situé soit immédiatement avant la note, soit, si l'une ou l'autre note doit être abaissée ou relevée tout au long de l'oeuvre, en début de portée avec des notes sur le travail. Pour les cas où un changement de note est prévu tout au long de l'œuvre, les symboles des dièses et des bémols sont attribués certains lieux sur la portée :

Précisons pour l'inscription sur l'image que l'expression "en clé de sol" signifie la portée pour les notes de 1 à 5 octaves, et les mots "en clé de fa" - la portée pour toutes les autres octaves de la petite à la sous-controctave. Un peu plus tard, nous parlerons plus en détail de la clé de sol et de fa. Pour l'instant, parlons de la façon de se souvenir de l'emplacement des dièses et des bémols sur la portée.

En principe, ce n'est pas difficile si vous avez réussi à apprendre l'emplacement des icônes qui représentent les notes. Ainsi, le signe dièse est situé exactement sur la même ligne de portée que la note qui doit être relevée. Pour la portée en clé de sol, vous devez vous rappeler où se trouvent les notes dans la plage allant du "A" de la 1ère octave au "G" de la 2ème octave, et vous comprendrez facilement schéma de placement des dièses :

On observe exactement le même schéma dans l'agencement des appartements. Ils sont également sur les mêmes lignes que les notes auxquelles ils se réfèrent. Les notes de la plage sont utilisées ici comme guide. de "fa" de la 1ère octave à "mi" de la 2ème octave :

Avec des dièses et des bémols dans la clé de fa, absolument les mêmes schémas s'appliquent. Pour l'orientation dans les dièses, vous devez vous souvenir de l'emplacement des notes du "sel" d'une petite octave au "la" d'une grande octave :

Pour l'orientation en bémols, vous devez vous souvenir de l'emplacement des notes du "mi" d'une petite octave au "fa" d'une grande octave :

Comme vous l'avez déjà remarqué, pour la disposition des dièses et des bémols au début de l'ouvrage près de la clef - de sol ou de basse - seules les règles principales de la portée sont utilisées. Ces altérations sont appelées clés.

Les altérations qui se réfèrent à une seule note sont appelées aléatoires ou contre, agissent dans une mesure et sont situées immédiatement avant cette note.

Et maintenant, voyons ce qu'il faut faire si vous devez annuler le dièse ou le bémol, défini au début de la portée. Un tel besoin peut survenir lors de la modulation, c'est-à-dire lors du passage à une autre tonalité. Il s'agit d'une technique à la mode souvent utilisée dans la musique pop, lorsque le dernier refrain ou couplet et le refrain sont joués 1 à 2 demi-tons plus haut que les couplets et refrains précédents.

Pour cela, il existe un autre signe accidentel : bekar. Sa fonction est d'annuler l'action des dièses et des bémols. Les bekars sont également divisés en aléatoires et clés.

Fonctions de support :

Pour le rendre plus clair, voyez où il se trouve backer aléatoire sur la portée :

Maintenant regarde où bailleur de fonds cléet vous comprendrez immédiatement la différence :

Précisons que la notation sur la portée est utilisée pour la guitare et le piano, et tout autre instrument de musique, mais les onglets que vous voyez dans l'image précédente sous la portée sont utilisés pour la guitare.

Les tablatures de guitare ont 6 lignes selon le nombre de cordes de guitare. La ligne du haut indique la corde la plus fine, qui sera celle du bas si vous prenez la guitare. La ligne du bas signifie la corde de guitare la plus épaisse, qui est la corde supérieure lorsque vous tenez la guitare dans vos mains. Les chiffres indiquent sur quelle case appuyer sur la corde sur laquelle le chiffre est écrit.

Par rapport à l'illustration sur un backer aléatoire, on voit qu'au début il fallait jouer du "do dièse", qui se trouve exactement sur la deuxième case de la 2ème corde. Après le bekar, c'est-à-dire l'annulation du dièse, vous devez jouer une note claire "to", qui se trouve sur la première case de la 2ème corde. La dernière leçon de notre cours sera consacrée au jeu de divers instruments de musique, dont la guitare, et nous vous expliquerons comment mémoriser facilement l'emplacement des notes sur le manche de la guitare.

Résumons et rassemblons toutes les informations sur les accidents dans l'image suivante :

Si vous savez déjà jouer d'un instrument de musique et que vous décidez maintenant d'améliorer votre théorie, nous vous recommandons de lire le paragraphe 11 «Signes d'altération» du manuel de Varfolomey Vakhromeev «Théorie élémentaire de la musique», où se trouvent des exemples d'analyse de la notation musicale [ V Vakhromeev, 1961]. Nous passons à la réalisation des promesses faites plus tôt et vous dirons quelles sont les clés par rapport à la portée.

Clés sur la portée

Nous avons précédemment utilisé les expressions « en clé de sol » et « en clé de fa ». Disons ce que nous voulons dire. Le fait est qu'une certaine hauteur est conditionnellement attribuée à chacune des lignes de la portée. Compte tenu du fait qu'il existe de nombreux instruments de musique dans le monde qui produisent une variété de sons, certains "points de référence" de hauteur étaient nécessaires, et leur rôle a été donné aux touches.

La clé est écrite de manière à ce que la ligne à partir de laquelle le compte à rebours commence la croise au point principal. De cette manière, la touche attribue à la note écrite sur cette ligne la hauteur exacte, par rapport à laquelle la hauteur et les noms des autres sons sont comptés. Il existe plusieurs types de clés.

Clés – liste :

LET illustrons :

Notez qu'autrefois il y avait plus de touches "Avant". La clé «Do» sur la 1ère ligne s'appelait soprano, sur la 2e - mezzo-soprano, sur la 5e - baryton, et elles étaient utilisées pour les parties vocales selon les gammes indiquées. En général, des clefs différentes dans les notes sont nécessaires pour ne pas faire de portées supplémentaires en quantité excessive et pour faciliter la perception des notes. Soit dit en passant, pour faciliter la lecture de la musique, un certain nombre de notations supplémentaires sont utilisées, dont nous parlerons maintenant.

Durée des notes

Lorsqu'au 1er cours nous avons étudié les propriétés physiques du son, nous avons appris que pour un son musical, sa durée est une caractéristique importante. En regardant la portée, le musicien doit comprendre non seulement quelle note jouer, mais aussi combien de temps elle doit sonner.

Pour faciliter la navigation, les cercles de notes peuvent être clairs ou foncés (vides ou ombrés), avoir des « queues », des « bâtons », des « lignes » supplémentaires, etc. En regardant ces nuances, il est immédiatement clair s'il s'agit d'une note entière ou d'une blanche, ou de quelque chose d'autre. Il reste à comprendre ce que signifie «tout», «moitié», etc.

Comment calculer la durée :

Il est clair que l'on peut compter à des vitesses différentes, c'est pourquoi un appareil spécial est utilisé pour unifier le décompte : un métronome. Là, la distance entre les sons est clairement calibrée et l'appareil, pour ainsi dire, compte à votre place. Il existe désormais d'innombrables programmes avec la fonction métronome, à la fois indépendants et disposant de cette option dans le cadre d'autres applications mobiles pour musiciens.

Sur Google Play, vous pouvez trouver, par exemple, le programme de métronome Soundbrenner, ou vous pouvez télécharger le programme d'accordage de guitare Guitar Tuna, où dans la section "Outils", il y aura "Bibliothèque d'accords" et "Métronome" (n'oubliez pas de autoriser l'accès de l'application au microphone). Ensuite, voyons comment la durée des notes est indiquée.

Durées (notations):

Il parait que le principe est clair, mais pour plus de clarté, nous vous proposons l'illustration suivante :

Si les 8e, 16e, 32e notes vont dans une rangée, il est d'usage de les combiner en groupes et de ne pas "éblouir" avec un grand nombre de "queues" ou de "drapeaux". Pour cela, la soi-disant «côte» est utilisée. Par le nombre d'arêtes, vous pouvez immédiatement comprendre quelles notes sont combinées dans un groupe pour perdre.

Combiner des notes dans un groupe :

C'est comme ça il ressemble:

Normalement, les notes sont combinées dans une mesure. Rappelons que le battement est composé des notes et des signes qui les accompagnent entre deux lignes verticales, que l'on appelle lignes de trait :

Comme vous l'avez remarqué, le calme peut être ascendant ou descendant. Il y a des règles ici.

Direction calme :

Des informations plus détaillées sur la durée des notes peuvent être trouvées dans la «Théorie élémentaire de la musique» de Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

Et, enfin, dans toute mélodie, il y a des sons et des pauses entre eux. Parlons d'eux.

Pause

Les pauses sont mesurées de la même manière que les durées de note. Une pause peut être exactement la même qu'un entier, une moitié, etc. Cependant, une pause peut durer plus longtemps qu'une note entière, et des noms spéciaux ont été inventés pour de tels cas. Ainsi, si une pause dure 2 fois plus longtemps qu'une ronde, on l'appelle un brevis, si elle est 4 fois plus longue, c'est une longa, et 8 fois plus longue, c'est une maxime. Une liste complète des titres avec des désignations peut être trouvée dans le tableau suivant :

Ainsi, dans la leçon d'aujourd'hui, vous vous êtes familiarisé avec la notation musicale à partir de zéro, vous avez une idée des altérations, de l'écriture de notes, de la désignation des pauses et d'autres concepts liés à ce sujet. Nous pensons que c'est plus que suffisant pour une tâche. Il reste maintenant à consolider les points clés de la leçon à l'aide d'un test de vérification.

Test de compréhension de la leçon

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Et maintenant, nous nous tournons vers l'étude de l'harmonie en musique.