Leçon 1

Pour comprendre les bases de la théorie musicale et maîtriser la littératie musicale, nous devons comprendre ce qu'est le son. En fait, le son est la base de la musique, sans lui la musique serait impossible.

De plus, vous devez vous faire une idée du système note-octave. Tout cela est directement lié aux propriétés du son.

Comme vous pouvez le voir, dans la première leçon, nous avons un programme complet qui nous attend, et nous sommes sûrs que vous y ferez face ! Alors, commençons.

Propriétés physiques du son

Étudions d'abord les propriétés du son du point de vue de la physique :

Son – Il s'agit d'un phénomène physique, qui est une vibration d'onde mécanique qui se propage dans un milieu particulier, le plus souvent dans l'air.

Le son a des propriétés physiques : hauteur, force (volume), spectre sonore (timbre).

Propriétés physiques de base du son :

Le terme « overtone » vient de deux mots anglais : over – « above », tone – « tone ». De leur addition, le mot harmonique ou «harmonique» est obtenu. L'ouïe humaine est capable de percevoir des sons avec une fréquence de 16-20 hertz (Hz) et un volume de 000-10 dB.

Pour faciliter la navigation, disons que 10 dB est un bruissement et 130 dB est le bruit d'un avion qui décolle, si vous l'entendez de près. 120-130 dB est le niveau du seuil de douleur, lorsqu'il est déjà inconfortable pour l'oreille humaine d'entendre le son.

En termes de hauteur, la plage de 30 Hz à environ 4000 Hz est considérée comme confortable. Nous reviendrons sur ce sujet lorsque nous parlerons du système musical et de la gamme. Maintenant, il est important de se rappeler que la hauteur et le volume du son sont des choses fondamentalement différentes. En attendant, parlons des propriétés du son musical.

Propriétés sonores de la musique

En quoi le son musical est-il différent des autres ? Il s'agit d'un son avec des oscillations ondulatoires identiques et uniformément répétitives (c'est-à-dire périodiques). Les sons aux vibrations non périodiques, c'est-à-dire inégales et inégalement répétées, n'appartiennent pas à la comédie musicale. Ce sont des bruits, des sifflements, des hurlements, des bruissements, des rugissements, des grincements et bien d'autres sons.

En d'autres termes, le son musical a les mêmes propriétés que n'importe quel autre, c'est-à-dire a une hauteur, une intensité, un timbre, mais seule une certaine combinaison de ces propriétés nous permet de classer le son comme musical. En dehors de la périodicité, qu'est-ce qui importe d'autre pour le son musical ?

Premièrement, toute la gamme audible n'est pas considérée comme musicale, ce dont nous parlerons plus en détail plus tard. Deuxièmement, pour un son musical, sa durée est importante. Telle ou telle durée sonore à une certaine hauteur permet d'accentuer la musique ou, au contraire, de laisser le son lisse. Un son court à la fin vous permet de mettre un point logique dans un morceau de musique, et un long - de laisser un sentiment d'euphémisme chez les auditeurs.

En fait la durée du son dépend de la durée des oscillations de l'onde. Plus les vibrations des ondes sont longues, plus le son est entendu longtemps. Pour comprendre la relation entre la durée d'un son musical et ses autres caractéristiques, il convient de s'attarder sur un aspect tel que la source du son musical.

Sources de son musical

Si le son est produit par un instrument de musique, ses caractéristiques physiques fondamentales ne dépendent en rien de la durée du son. Le son à la hauteur désirée ira exactement aussi longtemps que vous maintenez enfoncée la touche désirée du synthétiseur. Le son au volume défini continuera jusqu'à ce que vous réduisiez ou augmentiez le volume du synthétiseur ou de l'amplificateur combo de son de guitare électrique.

Si nous parlons d'une voix chantée, les propriétés du son musical interagissent de manière plus compliquée. Quand est-il plus facile de maintenir le son à la bonne hauteur sans perdre sa puissance ? Ensuite, lorsque vous tirez le son pendant longtemps ou lorsque vous avez besoin de le donner littéralement pendant une seconde ? Dessiner un son musical pendant longtemps sans perdre la qualité sonore, sa hauteur et sa force est un art particulier. Si vous voulez trouver une belle voix et apprendre à chanter, nous vous recommandons d'étudier notre cours en ligne "Développement de la voix et de la parole".

Système musical et échelle

Pour une compréhension plus approfondie des propriétés du son musical, nous avons besoin de quelques concepts supplémentaires. En particulier, comme le système musical et la gamme :

Le système musical moderne comprend 88 sons de différentes hauteurs. Ils peuvent être exécutés dans l'ordre croissant ou décroissant. La démonstration la plus claire de la relation entre le système musical et la gamme est le clavier du piano.

Les 88 touches du piano (36 noires et 52 blanches - nous expliquerons pourquoi plus tard) couvrent les sons de 27,5 Hz à 4186 Hz. De telles capacités acoustiques sont suffisantes pour interpréter n'importe quelle mélodie confortable pour l'oreille humaine. Les sons en dehors de cette gamme ne sont pratiquement pas utilisés dans la musique moderne.

L'échelle est construite sur certaines régularités. Les sons dont la fréquence diffère de 2 fois (2 fois supérieure ou inférieure) sont perçus par l'oreille comme similaires. Pour faciliter la navigation, des concepts tels que les pas d'échelle, l'octave, le ton et le demi-ton sont introduits dans la théorie de la musique.

Pas d'échelle, octave, ton et demi-ton

Chaque son musical de la gamme est appelé un pas. La distance entre des sons similaires (pas d'échelle) dont la hauteur diffère de 2 fois s'appelle une octave. La distance entre les sons adjacents (pas) est d'un demi-ton. Les demi-tons dans une octave sont égaux (rappelez-vous, c'est important). Deux demi-tons forment un ton.

Des noms ont été attribués aux principales étapes de l'échelle. Ce sont « do », « re », « mi », « fa », « sol », « la », « si ». Comme vous l'avez compris, ce sont 7 notes que nous connaissons depuis l'enfance. Sur le clavier du piano, on les trouve en appuyant sur touches blanches :

Ne regardez pas encore les chiffres et les lettres latines. Regardez le clavier et les pas signés de la gamme, ce sont aussi des notes. Vous pouvez voir qu'il y a 52 touches blanches et seulement 7 noms d'étapes. Cela est précisément dû au fait que les pas qui ont un son similaire en raison de la différence de hauteur d'exactement 2 fois reçoivent les mêmes noms.

Si nous appuyons sur 7 touches de piano à la suite, la 8e touche portera le même nom que celle sur laquelle nous avons appuyé en premier. Et, en conséquence, pour produire un son similaire, mais à deux fois la hauteur ou moins de hauteur, selon la direction dans laquelle nous nous déplaçons. Les fréquences d'accord exactes du piano peuvent être trouvées dans un tableau spécial.

Une précision supplémentaire sur les termes s'impose ici. Une octave se réfère non seulement à la distance entre des sons similaires (pas d'échelle), dont la hauteur diffère de 2 fois, mais aussi à 12 demi-tons de la note «to».

Vous pouvez trouver d'autres définitions du terme "octave" utilisé dans la théorie musicale. Mais, parce que le but de notre cours est de donner les bases de la littératie musicale, nous n'irons pas en profondeur dans la théorie, mais nous limiterons aux connaissances pratiques dont vous avez besoin pour apprendre la musique et le chant.

Pour plus de clarté et d'explication des significations appliquées du terme, nous utiliserons à nouveau le clavier du piano et verrons qu'une octave correspond à 7 touches blanches et 5 touches noires.

Pourquoi avez-vous besoin de touches noires au piano

Ici, comme promis plus tôt, nous expliquerons pourquoi le piano a 52 touches blanches et seulement 36 noires. Cela vous aidera à mieux comprendre les étapes de la gamme et des demi-tons. Le fait est que les distances en demi-tons entre les étapes principales de l'échelle diffèrent. Par exemple, entre les pas (notes) "to" et "re", "re" et "mi" on voit 2 demi-tons, c'est à dire une touche noire entre deux touches blanches, et entre "mi" et "fa" il n'y a que 1 demi-ton, c'est-à-dire que les touches blanches sont consécutives. De même, il n'y a qu'un demi-ton entre les pas « si » et « do ».

Au total, 5 pas (notes) ont des distances de 2 demi-tons, et deux pas (notes) ont une distance de 1 demi-ton. Il s'avère l'arithmétique suivante :

Nous avons donc 12 demi-tons dans une octave. Le clavier du piano contient 7 octaves complètes et 4 demi-tons supplémentaires : 3 à gauche (où les sons les plus graves) et 1 à droite (son aigu). Nous comptons tout demi-tons et tonalitésresponsable d'eux:

Nous avons donc obtenu le nombre total de touches de piano. On comprend plus loin. Nous avons déjà appris qu'il y a 7 touches blanches et 5 touches noires dans chaque octave. Au-delà des 7 octaves complètes, nous avons 3 touches blanches et 1 noire supplémentaires. Nous comptons d'abord touches blanches :

Maintenant on compte clés noires:

Voici nos 36 touches noires et 52 touches blanches.

Il semble que vous ayez compris les étapes de la gamme, les octaves, les tons et les demi-tons. Souvenez-vous de cette information, car elle vous sera utile dans la prochaine leçon, lorsque nous passerons à une étude détaillée de la notation musicale. Et cette information sera nécessaire dans la dernière leçon, lorsque nous apprendrons à jouer du piano.

Clarifions encore un point. Les régularités de construction d'une gamme sont les mêmes pour tous les sons musicaux, qu'ils soient extraits au piano, à la guitare ou à la voix chantée. Nous avons utilisé le clavier du piano pour expliquer le matériel uniquement en raison d'une plus grande clarté.

De la même manière, nous utiliserons le piano pour comprendre plus en détail le système note-octave. Cela doit être fait dans la leçon d'aujourd'hui, parce que. au suivant nous passerons à la notation musicale et à la notation des notes sur la portée.

Système note-octave

En général, la gamme des sons potentiellement audibles par l'oreille humaine couvre près de 11 octaves. Parce que notre cours est consacré à l'alphabétisation musicale, nous ne nous intéressons qu'aux sons musicaux, soit environ 9 octaves. Pour faciliter la mémorisation des octaves et de leurs gammes de hauteur correspondantes, nous vous recommandons d'aller du haut vers le bas, c'est-à-dire de la gamme supérieure des sons vers la gamme inférieure. La hauteur en hertz pour chaque octave sera indiquée dans le système binaire pour faciliter la mémorisation.

Octaves (noms) et gammes :

Cela n'a aucun sens de considérer d'autres octaves dans le contexte des sons musicaux. Ainsi, la note la plus aiguë chez les hommes est le fa dièse de la 5ème octave (5989 Hz), et ce record a été établi par Amirhossein Molai le 31 juillet 2019 à Téhéran (Iran) [Guinness World Records, 2019]. Le chanteur Dimash du Kazakhstan atteint la note "re" dans la 5ème octave (4698 Hz). Et les sons d'une hauteur inférieure à 16 Hz ne peuvent pas être perçus par l'oreille humaine. Vous pouvez étudier le tableau complet de correspondance des notes aux fréquences et octaves à l'image suivante :

La 1ère note de la première octave est surlignée en violet, c'est-à-dire la note "do", et en vert - la note "la" de la première octave. C'était sur elle, c'est à dire à une fréquence de 440 Hz, par défaut tous les tuners pour mesurer la hauteur sont pré-installés.

Notes en octave : options de désignation

Aujourd'hui, différentes méthodes sont utilisées pour désigner l'appartenance d'une note (hauteur) à différentes octaves. Le plus simple est d'écrire les noms des notes tels quels : « do », « re », « mi », « fa », « sol », « la », « si ».

La deuxième option est la soi-disant «notation de Helmholtz». Cette méthode implique la désignation des notes en lettres latines, et appartenant à l'octave – en chiffres. Commençons par les notes.

Partition Helmholtz :

Il est également important de noter que la note "si" peut parfois être représentée non pas par la lettre B, mais par la lettre H. La lettre H est traditionnelle pour la musique classique, tandis que la lettre B est considérée comme une option plus moderne. Dans notre cours, vous trouverez les deux variantes, alors rappelez-vous que B et H signifient "si".

Passons maintenant aux octaves. Les notes de la première à la cinquième octave sont écrites en minuscules latines et sont indiquées par des chiffres de 1 à 5. Les notes d'une petite octave sont en minuscules latines sans chiffres. Rappelez-vous l'association : petite octave – lettres minuscules. Les notes d'une grande octave sont écrites en lettres latines majuscules. Rappelez-vous : grande octave – grosses lettres. Les notes de la contre-octave et de la sous-contre-octave sont écrites en majuscules et les chiffres 1 et 2, respectivement.

Notes en octaves selon Helmholtz :

Si quelqu'un s'étonne que la première note de l'octave ne soit pas indiquée par la première lettre de l'alphabet latin, nous vous dirons qu'il était une fois le compte à rebours commencé par la note "la", derrière laquelle la désignation A était fixée. Cependant, ils ont ensuite décidé de commencer le décompte des octaves à partir de la note "to" , qui a déjà reçu la désignation C. Afin d'éviter toute confusion dans les notations musicales, nous avons décidé de conserver les désignations de lettres des notes telles qu'elles sont.

Vous pouvez trouver plus de détails sur la notation de Helmholtz et d'autres idées dans son ouvrage, disponible en russe sous le titre "La doctrine des sensations auditives comme base physiologique de la théorie de la musique" [G. Helmholtz, 2013].

Et enfin, la notation scientifique, qui a été développée par l'American Acoustic Society en 1939 et qui est toujours d'actualité. Les notes sont indiquées par des lettres latines majuscules, et appartenant à l'octave - par des chiffres de 0 à 8.

Notation scientifique:

Veuillez noter que les numéros ne correspondent pas aux noms des octaves de la première à la quinte. Cette circonstance induit souvent en erreur même les fabricants de programmes spécialisés pour les musiciens. Par conséquent, en cas de doute, vérifiez toujours le son et la hauteur de la note avec l'accordeur. Pour cela, téléchargez l'application mobile Pano Tuner et autorisez-lui l'accès au microphone.

Il reste à ajouter que pour la première fois le système de notation scientifique a été publié dans le numéro de juillet de The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

Résumons maintenant tous les systèmes de notation de note actuellement acceptés pour chaque octave. Pour ce faire, nous allons à nouveau dupliquer l'image que vous connaissez déjà avec le clavier du piano et les désignations des marches de la gamme (notes), mais avec la recommandation de faire attention à désignations numériques et alphabétiques :

Et, enfin, pour la compréhension la plus complète des informations de base de la théorie musicale, nous devons comprendre les variétés de tons et de demi-tons.

Variétés de tons et demi-tons

Disons tout de suite que d'un point de vue appliqué, ces informations ne vous seront pas particulièrement utiles pour jouer des instruments de musique ou enseigner le chant. Cependant, des termes désignant des types de tons et de demi-tons peuvent être trouvés dans la littérature spécialisée. Par conséquent, vous devez en avoir une idée afin de ne pas vous attarder sur des moments incompréhensibles lors de la lecture de littérature ou d'une étude approfondie du matériel musical.

Tonalité (types):

Demi-teinte (sortes):

Comme vous pouvez le voir, les noms sont répétés, il ne sera donc pas difficile de s'en souvenir. Alors, découvrons-le !

Demi-ton diatonique (types):

Quelques exemples que vous pouvez voir sur l'image:

Demi-ton chromatique (types) :

Ton diatonique (types):

Tonalité chromatique (types):

Précisons que les exemples sont tirés du manuel de Varfolomey Vakhromeev «Théorie élémentaire de la musique» et sont affichés sur le clavier du piano pour plus de clarté, car. nous n'étudierons la portée que dans la prochaine leçon, et nous avons déjà besoin des notions de ton et de demi-ton [V. Vakhromeev, 1961]. De manière générale, nous nous référerons à plusieurs reprises aux travaux de ce grand professeur et musicologue russe tout au long de notre cursus.

Soit dit en passant, en 1984, quelques mois avant sa mort, Varfolomey Vakhromeev a reçu l'Ordre du Saint Egal aux Apôtres Prince Vladimir du 2e degré pour le «Manuel de chant d'église» qu'il a compilé pour les écoles théologiques de l'Église orthodoxe russe. Le manuel a subi plusieurs réimpressions après sa mort [V. Vakhromeev, 2013].

Une augmentation de 2 demi-tons est indiquée par un double dièse ou double dièse, une diminution de 2 demi-tons est indiquée par un double bémol ou double bémol. Pour le double dièse, il existe une icône spéciale, semblable à une croix, mais, comme il est difficile de la saisir sur le clavier, la notation ♯♯ ou seulement deux signes dièse ## peuvent être utilisés. C'est plus facile avec les doubles bémols, ils écrivent soit 2 signes ♭♭ soit les lettres latines bb.

Et enfin, la dernière chose dont vous devez parler dans le sujet "Propriétés du son" est l'anharmonicité des sons. Vous avez appris plus tôt que les demi-tons dans une octave sont égaux. Ainsi, un son abaissé d'un demi-ton par rapport au pas principal sera égal en hauteur à un son élevé d'un demi-ton par rapport au pas qui est deux demi-tons plus bas.

En termes simples, le la bémol (la ♭) et le sol dièse (sol ♯) de la même octave sonnent de manière identique. De même, dans une octave, sol bémol (sol ♭) et fa dièse (fa ♯ ), mi bémol ( mi ♭ ) et ré dièse ( ré ♯ ), ré bémol ( ré ♭ ) et jusqu'à -sharp (С♯‎), etc. Le phénomène lorsque des sons de même hauteur ont des noms différents et sont indiqués par des symboles différents est appelé anharmonicité des sons.

Pour faciliter la perception, nous avons mis en évidence ce phénomène sur l'exemple des pas (notes), entre lesquels il y a 2 demi-tons. Dans d'autres cas, lorsqu'il n'y a qu'un demi-ton entre les pas principaux, c'est moins évident. Par exemple, le fa bémol (fa♭) est un mi pur (mi) et le mi dièse (mi♯) est un fa pur (fa). Néanmoins, dans la littérature spécialisée sur la théorie musicale, des désignations telles que fa bémol (fa ♭) et mi dièse (mi ♯ ) peuvent également être trouvées. Vous savez maintenant ce qu'ils signifient.

Aujourd'hui, vous avez étudié les propriétés physiques de base du son en général et les propriétés du son musical en particulier. Vous avez traité du système musical et de la gamme, des pas de gamme, des octaves, des tons et des demi-tons. Vous avez également compris le système note-octave et êtes maintenant prêt à passer un test sur le matériel de la leçon, dans lequel nous avons inclus les questions les plus importantes d'un point de vue pratique.

Test de compréhension de la leçon

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Passons maintenant à l'analyse de la notation musicale.