Léopold Auer |
Musiciens Instrumentistes

Léopold Auer |

Léopold Auer

Date de naissance
07.06.1845
Date de décès
17.07.1930
Profession
chef d'orchestre, instrumentiste, pédagogue
Pays
Hongrie, Russie

Léopold Auer |

Auer raconte beaucoup de choses intéressantes sur sa vie dans son livre Parmi les musiciens. Écrit déjà dans ses années de déclin, il ne diffère pas dans l'exactitude documentaire, mais vous permet de vous pencher sur la biographie créative de son auteur. Auer est un témoin, un participant actif et un observateur subtil de l'époque la plus intéressante du développement de la culture musicale russe et mondiale dans la seconde moitié du XNUMXe siècle; il fut le porte-parole de nombreuses idées progressistes de l'époque et resta fidèle à ses préceptes jusqu'à la fin de ses jours.

Auer est né le 7 juin 1845 dans la petite ville hongroise de Veszprem, dans la famille d'un artisan peintre. Les études du garçon ont commencé à l'âge de 8 ans, au Conservatoire de Budapest, dans la classe du professeur Ridley Cone.

Auer n'écrit pas un mot sur sa mère. Quelques lignes colorées lui sont consacrées par l'écrivain Rachel Khin-Goldovskaya, une amie proche de la première femme d'Auer. De ses journaux, nous apprenons que la mère d'Auer était une femme discrète. Plus tard, à la mort de son mari, elle tenait une boutique de mercerie, dont elle subvenait modestement aux revenus.

L'enfance d'Auer n'a pas été facile, la famille a souvent connu des difficultés financières. Lorsque Ridley Cone a fait ses débuts à son élève lors d'un grand concert de charité à l'Opéra national (Auer a interprété le Concerto de Mendelssohn), les clients se sont intéressés au garçon; avec leur soutien, le jeune violoniste a eu l'opportunité d'entrer au Conservatoire de Vienne auprès du célèbre professeur Yakov Dont, à qui il devait sa technique de violon. Au conservatoire, Auer a également suivi une classe de quatuor dirigée par Joseph Helmesberger, où il a appris les bases solides de son style de chambre.

Cependant, les fonds pour l'éducation se tarirent bientôt et après 2 ans d'études, en 1858, il quitta à regret le conservatoire. Désormais, il devient le principal soutien de famille de la famille, il doit donc donner des concerts même dans les villes de province du pays. Le père reprend les fonctions d'imprésario, ils trouvent un pianiste, « aussi nécessiteux que nous, prêt à partager avec nous notre misérable table et gîte », et commencent à mener une vie de musiciens itinérants.

« Nous frissonnions constamment de pluie et de neige, et je poussais souvent un soupir de soulagement à la vue du clocher et des toits de la ville, censés nous abriter après un voyage fatigant.

Cela a duré 2 ans. Peut-être Auer ne serait-il jamais sorti de sa position de petit violoniste de province, si ce n'était pour une rencontre mémorable avec Vieuxtan. Une fois, après s'être arrêtés à Graz, la principale ville de la province de Styrie, ils apprirent que Viettan était venu ici et donnait un concert. Auer fut impressionné par le jeu du Viet Tang, et son père fit mille efforts pour que le grand violoniste écoute son fils. A l'hôtel, ils furent reçus très gentiment par Vietang lui-même, mais très froidement par sa femme.

Laissons la parole à Auer lui-même : « Ms. Vietang s'assit au piano avec une expression non dissimulée d'ennui sur le visage. Nerveux de nature, j'ai commencé à jouer « Fantaisie Caprice » (une œuvre de Vieux. – LR), tout tremblant d'excitation. Je ne me souviens plus comment je jouais, mais il me semble que je mettais toute mon âme dans chaque note, même si ma technique peu développée n'était pas toujours à la hauteur. Viettan m'a remonté le moral avec son sourire amical. Tout à coup, au moment même où j'étais arrivé au milieu d'une phrase cantabile, que je jouais, je l'avoue, trop sentimentalement, madame Vietang se leva d'un bond et se mit à arpenter vivement la pièce. Penchée jusqu'à terre, elle regardait dans tous les coins, sous les meubles, sous la table, sous le piano, avec l'air préoccupé d'un homme qui a perdu quelque chose et ne le trouve nullement. Interrompue de manière si inattendue par son acte étrange, je restai la bouche grande ouverte, me demandant ce que tout cela pouvait signifier. Non moins surpris lui-même, Vieuxtan suivait avec étonnement les mouvements de sa femme et lui demandait ce qu'elle cherchait avec tant d'anxiété sous les meubles. "C'est comme si des chats se cachaient quelque part ici dans la pièce", a-t-elle dit, leurs miaulements provenant de tous les coins. Elle a fait allusion à mon glissando trop sentimental dans une phrase cantabile. Depuis ce jour, j'ai détesté tous les glissando et vibrato, et jusqu'à ce moment je ne me souviens pas sans un frisson de ma visite au Viettan.

Cependant, cette rencontre s'est avérée significative, obligeant le jeune musicien à se traiter de manière plus responsable. Désormais, il économise de l'argent pour poursuivre ses études, et se fixe comme objectif de se rendre à Paris.

Ils approchent lentement de Paris, donnant des concerts dans les villes d'Allemagne du Sud et de Hollande. Ce n'est qu'en 1861 que père et fils atteignirent la capitale française. Mais ici, Auer a soudainement changé d'avis et, sur les conseils de ses compatriotes, au lieu d'entrer au Conservatoire de Paris, il est allé à Hanovre chez Joachim. Les cours du célèbre violoniste ont duré de 1863 à 1864 et, malgré leur courte durée, ont eu un impact décisif sur la vie et l'œuvre ultérieures d'Auer.

Après avoir obtenu son diplôme du cours, Auer se rend à Leipzig en 1864, où il est invité par F. David. Des débuts réussis dans la célèbre salle du Gewandhaus lui ouvrent de belles perspectives. Il signe un contrat pour le poste de violon solo de l'orchestre de Düsseldorf et y travaille jusqu'au début de la guerre austro-prussienne (1866). Pendant un certain temps, Auer a déménagé à Hambourg, où il a exercé les fonctions d'accompagnateur d'orchestre et de quatuor, lorsqu'il a soudainement reçu une invitation à prendre la place de premier violon dans le célèbre quatuor des frères Müller. L'un d'eux tombe malade, et pour ne pas perdre de concerts, les frères sont contraints de se tourner vers Auer. Il a joué dans le quatuor Muller jusqu'à son départ pour la Russie.

La circonstance qui a servi de raison immédiate pour inviter Auer à Saint-Pétersbourg était une rencontre avec A. Rubinstein en mai 1868 à Londres, où ils ont joué pour la première fois dans une série de concerts de chambre organisés par la société londonienne MusicaI Union. De toute évidence, Rubinstein a immédiatement remarqué le jeune musicien, et quelques mois plus tard, le directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, N. Zaremba, a signé un contrat de 3 ans avec Auer pour le poste de professeur de violon et soliste de la Société musicale russe. En septembre 1868, il partit pour Pétersbourg.

La Russie a exceptionnellement attiré Auer avec les perspectives d'activités d'interprétation et d'enseignement. Elle a captivé sa nature chaude et énergique, et Auer, qui avait initialement l'intention de vivre ici pendant seulement 3 ans, a renouvelé le contrat encore et encore, devenant l'un des bâtisseurs les plus actifs de la culture musicale russe. Au conservatoire, il est professeur éminent et membre permanent du conseil artistique jusqu'en 1917 ; enseigné des cours de violon solo et d'ensemble; de 1868 à 1906, il dirige le Quatuor de la branche de Saint-Pétersbourg du RMS, considéré comme l'un des meilleurs d'Europe ; donne annuellement des dizaines de concerts en solo et de soirées de chambre. Mais l'essentiel est qu'il a créé une école de violon de renommée mondiale, brillante avec des noms tels que J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. et I. Piastro et bien d'autres.

Auer est apparu en Russie pendant une période de lutte acharnée qui a divisé la communauté musicale russe en deux camps opposés. L'un d'eux était représenté par la Grande Poignée dirigée par M. Balakirev, l'autre par les conservateurs regroupés autour d'A. Rubinshtein.

Les deux directions ont joué un grand rôle positif dans le développement de la culture musicale russe. La controverse entre les « koutchkistes » et les « conservateurs » a été maintes fois décrite et est bien connue. Naturellement, Auer rejoint le camp « conservateur » ; il était en grande amitié avec A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaïkovski. Auer a qualifié Rubinstein de génie et s'est incliné devant lui; avec Davydov, il était uni non seulement par des sympathies personnelles, mais aussi par de nombreuses années d'activité commune au sein du Quatuor RMS.

Les Kuchkistes ont d'abord traité froidement Auer. Il y a de nombreuses remarques critiques dans les articles de Borodine et Cui sur les discours d'Auer. Borodine l'accuse de froideur, Cui - d'intonation impure, de trille laid, d'incolore. Mais les Kuchkistes parlaient en bien d'Auer le Quatuor, le considérant comme une autorité infaillible dans ce domaine.

Lorsque Rimsky-Korsakov est devenu professeur au conservatoire, son attitude envers Auer a généralement peu changé, restant respectueux mais correctement froid. À son tour, Auer avait peu de sympathie pour les Kuchkistes et, à la fin de sa vie, les a qualifiés de «secte», de «groupe de nationalistes».

Une grande amitié liait Auer à Tchaïkovski, et elle n'a tremblé qu'une seule fois, lorsque le violoniste n'a pas pu apprécier le concerto pour violon que lui dédiait le compositeur.

Ce n'est pas un hasard si Auer a pris une place si élevée dans la culture musicale russe. Il possédait ces qualités qui étaient particulièrement appréciées à l'apogée de son activité d'interprète, et il a donc pu rivaliser avec des interprètes aussi exceptionnels que Venyavsky et Laub, bien qu'il leur soit inférieur en termes de compétence et de talent. Les contemporains d'Auer appréciaient son goût artistique et son sens subtil de la musique classique. Dans le jeu d'Auer, la rigueur et la simplicité, la capacité de s'habituer à l'œuvre jouée et de transmettre son contenu conformément au caractère et au style, ont été constamment notées. Auer était considéré comme un très bon interprète des sonates de Bach, du concerto pour violon et des quatuors de Beethoven. Son répertoire a également été influencé par l'éducation reçue de Joachim - de son professeur, il a pris un amour pour la musique de Spohr, Viotti.

Il a souvent joué les œuvres de ses contemporains, principalement des compositeurs allemands Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Cependant, si l'interprétation du Concerto de Beethoven a rencontré la réponse la plus positive du public russe, l'attirance pour Spohr, Goldmark, Bruch, Raff a provoqué une réaction majoritairement négative.

La littérature virtuose dans les programmes d'Auer occupait une place très modeste : de l'héritage de Paganini, il ne joua que du « Moto perpetuo » dans sa jeunesse, puis quelques fantasmes et le Concerto d'Ernst, des pièces et des concerts de Vietana, qu'Auer honora grandement à la fois en tant qu'interprète et en tant que compositeur.

Au fur et à mesure que paraissent les œuvres des compositeurs russes, il cherche à en enrichir son répertoire ; a volontiers joué des pièces, des concertos et des ensembles d'A. Rubinshtein. P. Tchaïkovski, C. Cui, et plus tard – Glazunov.

Ils ont écrit à propos du jeu d'Auer qu'il n'a pas la force et l'énergie de Venyavsky, la technique phénoménale de Sarasate, « mais il n'a pas des qualités moins précieuses : c'est une grâce et une rondeur de ton extraordinaires, un sens des proportions et un sens très significatif. le phrasé musical et la finition des touches les plus subtiles. ; par conséquent, son exécution répond aux exigences les plus strictes.

"Un artiste sérieux et strict... doué d'une capacité de brillance et de grâce... c'est ce qu'est Auer", écrivaient-ils à son sujet au début des années 900. Et si dans les années 70 et 80 on reprochait parfois à Auer d'être trop strict, à la limite de la froideur, on notera plus tard qu'« au fil des années, semble-t-il, il joue de plus en plus cordialement et de manière plus poétique, capturant de plus en plus profondément l'auditeur avec son arc charmant.

L'amour d'Auer pour la musique de chambre court comme un fil rouge à travers toute la vie d'Auer. Pendant les années de sa vie en Russie, il a joué plusieurs fois avec A. Rubinstein ; dans les années 80, un grand événement musical a été l'interprétation du cycle complet des sonates pour violon de Beethoven avec le célèbre pianiste français L. Brassin, qui a vécu quelque temps à Saint-Pétersbourg. Dans les années 90, il répète le même cycle avec d'Albert. Les soirées sonates d'Auer avec Raul Pugno ont attiré l'attention; L'ensemble permanent d'Auer avec A. Esipova ravit les mélomanes depuis de nombreuses années. À propos de son travail dans le Quatuor RMS, Auer a écrit : « J'ai immédiatement (à mon arrivée à Saint-Pétersbourg. – LR) noué une amitié étroite avec Karl Davydov, le célèbre violoncelliste, qui avait quelques jours de plus que moi. A l'occasion de notre première répétition de quatuor, il m'emmena chez lui et me présenta à sa charmante épouse. Au fil du temps, ces répétitions sont devenues historiques, chaque nouvelle pièce de chambre pour piano et cordes étant invariablement interprétée par notre quatuor, qui l'a interprétée pour la première fois devant le public. Le deuxième violon était joué par Jacques Pickel, le premier violon solo de l'Orchestre de l'Opéra impérial de Russie, et la partie d'alto était jouée par Weikman, le premier alto du même orchestre. Cet ensemble a joué pour la première fois à partir d'un manuscrit des premiers quatuors de Tchaïkovski. Arensky, Borodin, Cui et de nouvelles compositions d'Anton Rubinstein. C'étaient de bons jours !

Cependant, Auer n'est pas tout à fait exact, car de nombreux quatuors russes ont d'abord été joués par d'autres musiciens d'ensemble, mais, en effet, à Saint-Pétersbourg, la plupart des compositions de quatuor de compositeurs russes ont été interprétées à l'origine par cet ensemble.

Décrivant les activités d'Auer, on ne peut ignorer sa direction. Il fut pendant plusieurs saisons le chef d'orchestre des réunions symphoniques de la RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), l'organisation de l'orchestre symphonique de la RMS est associée à son nom. Habituellement, les réunions étaient servies par un orchestre d'opéra. Malheureusement, l'orchestre RMS, né uniquement grâce à l'énergie d'A. Rubinstein et d'Auer, n'a duré que 2 ans (1881-1883) et a été dissous faute de fonds. Auer en tant que chef d'orchestre était bien connu et très apprécié en Allemagne, en Hollande, en France et dans d'autres pays où il se produisait.

Pendant 36 ans (1872-1908) Auer a travaillé au Théâtre Mariinsky en tant qu'accompagnateur - soliste de l'orchestre dans des spectacles de ballet. Sous lui, les premières des ballets de Tchaïkovski et Glazunov ont eu lieu, il a été le premier interprète de solos de violon dans leurs œuvres.

C'est le tableau général de l'activité musicale d'Auer en Russie.

Il y a peu d'informations sur la vie personnelle d'Auer. Certains éléments vivants de sa biographie sont les souvenirs du violoniste amateur AV Unkovskaya. Elle a étudié avec Auer quand elle était encore une fille. «Une fois, une brune avec une petite barbe soyeuse est apparue dans la maison; c'était le nouveau professeur de violon, le professeur Auer. Grand-mère surveillée. Ses yeux brun foncé, grands, doux et intelligents regardaient attentivement sa grand-mère et, en l'écoutant, il semblait analyser son caractère; sentant cela, ma grand-mère était apparemment embarrassée, ses vieilles joues sont devenues rouges et j'ai remarqué qu'elle essayait de parler aussi gracieusement et intelligemment que possible - ils parlaient en français.

La curiosité d'un vrai psychologue, que possédait Auer, l'aidait dans la pédagogie.

Le 23 mai 1874, Auer épousa Nadezhda Evgenievna Pelikan, une parente du directeur de l'époque du Conservatoire Azanchevsky, qui venait d'une riche famille noble. Nadezhda Evgenievna a épousé Auer par amour passionné. Son père, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, scientifique bien connu, médecin de la vie, ami de Sechenov, Botkin, Eichwald, était un homme aux larges opinions libérales. Pourtant, malgré son « libéralisme », il était très opposé au mariage de sa fille avec une « plébéienne », et de surcroît d'origine juive. «Pour la distraction», écrit R. Khin-Goldovskaya, «il a envoyé sa fille à Moscou, mais Moscou n'a pas aidé, et Nadezhda Evgenievna est passée d'une noble bien née à m-me Auer. Le jeune couple a fait son voyage de noces en Hongrie, dans un petit endroit où la mère « Poldi »… avait une mercerie. Mère Auer a dit à tout le monde que Léopold avait épousé une "princesse russe". Elle adorait tellement son fils que s'il épousait la fille de l'empereur, elle ne serait pas non plus surprise. Elle a traité sa belle-sœur favorablement et l'a laissée dans la boutique à sa place lorsqu'elle est allée se reposer.

De retour de l'étranger, le jeune Auers a loué un excellent appartement et a commencé à organiser des soirées musicales, qui réunissaient le mardi des forces musicales locales, des personnalités publiques de Saint-Pétersbourg et des célébrités en visite.

Auer a eu quatre filles de son mariage avec Nadezhda Evgenievna : Zoya, Nadezhda, Natalya et Maria. Auer a acheté une magnifique villa à Dubbeln, où la famille vivait pendant les mois d'été. Sa maison se distinguait par l'hospitalité et l'hospitalité, pendant l'été de nombreux invités venaient ici. Khin-Goldovskaya y passa un été (1894), dédiant à Auer les vers suivants : « Lui-même est un musicien magnifique, un violoniste étonnant, une personne qui a été très « polie » sur les scènes européennes et dans tous les milieux de la société… Mais … derrière le « raffinement » extérieur de toutes ses manières, on sent toujours un « plébéien » – un homme du peuple – intelligent, adroit, rusé, grossier et gentil. Si vous lui enlevez le violon, il peut être un excellent agent de change, commissionnaire, homme d'affaires, avocat, médecin, peu importe. Il a de beaux yeux énormes noirs, comme s'il était versé avec de l'huile. Cette « traînée » ne disparaît que lorsqu'il joue de grandes choses… Beethoven, Bach. Puis des étincelles de feu violent scintillent en eux… À la maison, poursuit Khin-Goldovskaya, Auer est un mari doux, affectueux, attentionné, un père gentil quoique strict, qui veille à ce que les filles connaissent « l'ordre ». C'est un interlocuteur très hospitalier, agréable et plein d'esprit; très intelligent, intéressé par la politique, la littérature, l'art… Extraordinairement simple, pas la moindre pose. Tout élève du conservatoire est plus important que lui, une célébrité européenne.

Auer avait des mains physiquement ingrates et était obligé d'étudier plusieurs heures par jour, même en été, pendant le repos. Il était exceptionnellement industrieux. Le travail dans le domaine de l'art était la base de sa vie. « Étudiez, travaillez », est son injonction constante à ses élèves, le leitmotiv de ses lettres à ses filles. Il a écrit sur lui-même : "Je suis comme une machine qui marche, et rien ne peut m'arrêter, sauf la maladie ou la mort..."

Jusqu'en 1883, Auer a vécu en Russie en tant que sujet autrichien, puis transféré à la citoyenneté russe. En 1896, il reçut le titre de noble héréditaire, en 1903 celui de conseiller d'État et en 1906 celui de véritable conseiller d'État.

Comme la plupart des musiciens de son temps, il était loin de la politique et était plutôt calme sur les aspects négatifs de la réalité russe. Il n'a ni compris ni accepté la révolution de 1905, ni la révolution de février 1917, ni même la Grande Révolution d'Octobre. Lors de l'agitation étudiante de 1905, qui s'empara également du conservatoire, il était du côté des professeurs réactionnaires, mais soit dit en passant, non par conviction politique, mais parce que l'agitation… se reflétait dans les cours. Son conservatisme n'était pas fondamental. Le violon lui a fourni une position solide et solide dans la société, il a été occupé par l'art toute sa vie et s'est plongé dans tout cela, sans penser à l'imperfection du système social. Surtout, il était dévoué à ses élèves, ils étaient ses « œuvres d'art ». Prendre soin de ses élèves est devenu le besoin de son âme et, bien sûr, il a quitté la Russie, laissant ses filles, sa famille, le conservatoire ici, uniquement parce qu'il s'est retrouvé en Amérique avec ses élèves.

En 1915-1917, Auer part en vacances d'été en Norvège, où il se repose et travaille en même temps, entouré de ses étudiants. En 1917, il dut également passer l'hiver en Norvège. Ici, il a trouvé la révolution de février. Au début, ayant reçu des nouvelles des événements révolutionnaires, il voulait simplement les attendre pour retourner en Russie, mais il n'avait plus à le faire. Le 7 février 1918, il monte à bord d'un navire à Christiania avec ses élèves, et 10 jours plus tard, le violoniste de 73 ans arrive à New York. La présence en Amérique d'un grand nombre de ses élèves de Saint-Pétersbourg a fourni à Auer un afflux rapide de nouveaux étudiants. Il plongea dans l'œuvre qui, comme toujours, l'engloutit tout entier.

La période américaine de la vie d'Auer n'a pas apporté de brillants résultats pédagogiques au remarquable violoniste, mais il a été fructueux en ce sens que c'est à cette époque qu'Auer, résumant ses activités, a écrit un certain nombre de livres : Parmi les musiciens, mon école de jeu de violon , Chefs-d'œuvre du violon et leur interprétation », « École progressive du violon », « Cours de jeu en ensemble » en 4 cahiers. On ne peut qu'être étonné de tout ce que cet homme a fait au tournant des septième et huitième dizaines de sa vie !

Parmi les faits d'ordre personnel relatifs à la dernière période de sa vie, il faut noter son mariage avec la pianiste Wanda Bogutka Stein. Leur romance a commencé en Russie. Wanda part avec Auer pour les États-Unis et, conformément aux lois américaines qui ne reconnaissent pas le mariage civil, leur union est officialisée en 1924.

Jusqu'à la fin de ses jours, Auer a conservé une vivacité, une efficacité et une énergie remarquables. Sa mort a été une surprise pour tout le monde. Chaque été, il se rendait à Loschwitz, près de Dresde. Un soir, sortant sur le balcon en costume léger, il attrapa un rhume et mourut d'une pneumonie quelques jours plus tard. Cela s'est produit le 15 juillet 1930.

Les restes d'Auer dans un cercueil galvanisé ont été transportés aux États-Unis. Le dernier rite funéraire a eu lieu dans la cathédrale orthodoxe de New York. Après le service commémoratif, Jascha Heifetz a interprété Ave, Maria de Schubert et I. Hoffmann a interprété une partie de la Sonate au clair de lune de Beethoven. Le cercueil avec le corps d'Auer était accompagné d'une foule de milliers de personnes, parmi lesquelles se trouvaient de nombreux musiciens.

La mémoire d'Auer vit dans le cœur de ses élèves, qui gardent les grandes traditions de l'art réaliste russe du XVIe siècle, qui ont trouvé une expression profonde dans le travail performatif et pédagogique de leur remarquable professeur.

L.Raaben

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