Léonid Kogan |

Léonid Kogan

L'art de Kogan est connu, apprécié et aimé dans presque tous les pays du monde - en Europe et en Asie, aux États-Unis et au Canada, en Amérique du Sud et en Australie.

Kogan est un talent dramatique fort. Par nature et individualité artistique, il est à l'opposé d'Oistrakh. Ensemble, ils constituent en quelque sorte les pôles opposés de l'école de violon soviétique, illustrant sa « longueur » en termes de style et d'esthétique. Avec une dynamique orageuse, une exaltation pathétique, un conflit accentué, des contrastes audacieux, la pièce de Kogan semble étonnamment en phase avec notre époque. Cet artiste est résolument moderne, vivant avec les troubles d'aujourd'hui, reflétant avec sensibilité les expériences et les angoisses du monde qui l'entoure. Interprète en gros plan, étranger à la douceur, Kogan semble tendre vers les conflits, refusant résolument les compromis. Dans la dynamique du jeu, dans les accents acidulés, dans le drame extatique de l'intonation, il est apparenté à Heifetz.

Les critiques disent souvent que Kogan est également accessible aux images lumineuses de Mozart, à l'héroïsme et au pathétique tragique de Beethoven et à l'éclat juteux de Khatchatourian. Mais le dire sans nuancer les traits de la performance, c'est ne pas voir l'individualité de l'artiste. En ce qui concerne Kogan, cela est particulièrement inacceptable. Kogan est un artiste de l'individualité la plus brillante. Dans son jeu, avec un sens exceptionnel du style de la musique qu'il interprète, quelque chose qui lui est propre, "Kogan's", captive toujours, son écriture est ferme, résolue, donnant un relief clair à chaque phrase, les contours de melos.

Frappant est le rythme de la pièce de Kogan, qui lui sert d'outil dramatique puissant. Ciselé, plein de vie, de tension « nerveuse » et « tonale », le rythme de Kogan construit véritablement la forme, lui donne une plénitude artistique, et donne force et volonté au développement de la musique. Le rythme est l'âme, la vie de l'œuvre. Le rythme lui-même est à la fois une phrase musicale et quelque chose par lequel nous satisfaisons les besoins esthétiques du public, par lequel nous l'influençons. Le caractère de l'idée et de l'image – tout est réalisé à travers le rythme », Kogan lui-même parle de rythme.

Dans toute critique du jeu de Kogan, la décision, la masculinité, l'émotivité et le drame de son art ressortent invariablement en premier lieu. "La performance de Kogan est une narration agitée, affirmée et passionnée, un discours fluide et passionné." "La performance de Kogan frappe par une force intérieure, une intensité émotionnelle brûlante et en même temps une douceur et une variété de nuances", telles sont les caractéristiques habituelles.

Kogan est inhabituel pour la philosophie et la réflexion, commun à de nombreux interprètes contemporains. Il cherche à révéler dans la musique principalement son efficacité dramatique et son émotivité et, à travers elles, à en approcher le sens philosophique intérieur. À quel point ses propres mots sur Bach sont révélateurs en ce sens: «Il y a beaucoup plus de chaleur et d'humanité en lui», dit Kogan, que les experts ne le pensent parfois, imaginant Bach comme «le grand philosophe du XNUMXe siècle». Je ne voudrais pas manquer l'occasion de transmettre avec émotion sa musique, comme elle le mérite.

Kogan a l'imagination artistique la plus riche, qui naît de l'expérience directe de la musique : « À chaque fois, il découvre dans l'œuvre une beauté encore apparemment inconnue et y croit les auditeurs. Par conséquent, il semble que Kogan n'interprète pas de musique, mais, pour ainsi dire, la crée à nouveau.

Le pathétique, le tempérament, l'émotivité chaude et impulsive, la fantaisie romantique n'empêchent pas l'art de Kogan d'être extrêmement simple et strict. Son jeu est dénué de prétentions, de maniérismes, et surtout de sentimentalité, il est courageux au sens plein du terme. Kogan est un artiste d'une santé mentale incroyable, une perception optimiste de la vie, qui se remarque dans son interprétation de la musique la plus tragique.

Habituellement, les biographes de Kogan distinguent deux périodes de son développement créatif : la première avec un accent principalement sur la littérature virtuose (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) et la seconde avec un nouvel accent sur un large éventail de littérature violonistique classique et moderne. , tout en conservant une ligne de performance virtuose.

Kogan est un virtuose de premier ordre. Le premier concerto de Paganini (dans l'édition de l'auteur avec la cadence la plus difficile rarement jouée d'E. Sore), ses 24 capricci joués en une soirée, témoignent d'une maîtrise que seuls quelques-uns atteignent dans le monde de l'interprétation du violon. Au cours de la période de formation, dit Kogan, j'ai été fortement influencé par les œuvres de Paganini. « Ils ont contribué à adapter la main gauche au manche, à comprendre des techniques de doigté qui n'étaient pas « traditionnelles ». Je joue avec mon propre doigté spécial, qui diffère de celui généralement accepté. Et je le fais en fonction des possibilités de timbre du violon et du phrasé, même si souvent tout n'est pas acceptable ici en termes de méthodologie.

Mais ni dans le passé ni dans le présent, Kogan n'aimait la virtuosité « pure ». « Un virtuose brillant, qui maîtrisait une technique énorme même dans son enfance et sa jeunesse, Kogan a grandi et mûri très harmonieusement. Il comprit la sage vérité que la technique la plus vertigineuse et l'idéal du grand art ne sont pas identiques, et que la première doit aller « au service » de la seconde. Dans son interprétation, la musique de Paganini a acquis un drame inouï. Kogan ressent parfaitement les «composants» du travail créatif du brillant italien - un fantasme romantique vif; contrastes de melos, remplis soit de prière et de douleur, soit de pathétique oratoire; improvisation caractéristique, traits de dramaturgie avec des climax atteignant la limite du stress émotionnel. Kogan et en virtuosité sont allés "dans les profondeurs" de la musique, et donc le début de la deuxième période est venu comme une continuation naturelle de la première. La voie du développement artistique du violoniste a en fait été déterminée bien plus tôt.

Kogan est né le 14 novembre 1924 à Dnepropetrovsk. Il a commencé à apprendre à jouer du violon à l'âge de sept ans dans une école de musique locale. Son premier professeur était F. Yampolsky, avec qui il a étudié pendant trois ans. En 1934, Kogan a été amené à Moscou. Ici, il a été accepté dans un groupe spécial pour enfants du Conservatoire de Moscou, dans la classe du professeur A. Yampolsky. En 1935, ce groupe a formé le noyau principal de la nouvelle école centrale de musique pour enfants du Conservatoire d'État de Moscou.

Le talent de Kogan a immédiatement attiré l'attention. Yampolsky l'a distingué de tous ses élèves. Le professeur était si passionné et attaché à Kogan qu'il l'installa chez lui. Une communication constante avec le professeur a beaucoup apporté au futur artiste. Il a eu l'occasion d'utiliser ses conseils tous les jours, non seulement en classe, mais aussi pendant les devoirs. Kogan a examiné avec curiosité les méthodes de Yampolsky dans son travail avec les étudiants, ce qui a ensuite eu un effet bénéfique sur sa propre pratique d'enseignement. Yampolsky, l'un des éducateurs soviétiques les plus remarquables, a développé à Kogan non seulement la brillante technique et la virtuosité qui étonnent le public moderne et si sophistiqué, mais a également établi en lui des principes élevés de performance. L'essentiel est que l'enseignant forme correctement la personnalité de l'élève, soit en limitant les impulsions de sa nature volontaire, soit en encourageant son activité. Déjà dans les années d'études à Kogan, une tendance à un grand style de concert, à la monumentalité, à la volonté dramatique et à l'entrepôt courageux du jeu a été révélée.

Ils ont commencé à parler de Kogan dans les cercles musicaux très tôt - littéralement après la toute première représentation au festival des élèves des écoles de musique pour enfants en 1937. Yampolsky a profité de chaque occasion pour donner des concerts de son favori, et déjà en 1940, Kogan a joué le Concerto de Brahms pour la première fois avec l'orchestre. Au moment où il entre au Conservatoire de Moscou (1943), Kogan est bien connu dans les cercles musicaux.

En 1944, il devient soliste de l'Orchestre philharmonique de Moscou et fait des tournées de concerts à travers le pays. La guerre n'est pas encore terminée, mais il est déjà en route pour Leningrad, qui vient d'être libérée du blocus. Il se produit à Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Tchernivtsi, Bakou, Tbilissi, Erevan, Riga, Tallinn, Voronej, les villes de Sibérie et d'Extrême-Orient, jusqu'à Oulan-Bator. Sa virtuosité et son talent artistique saisissant étonnent, captivent, excitent les auditeurs de partout.

À l'automne 1947, Kogan a participé au I Festival mondial de la jeunesse démocratique à Prague, remportant (avec Y. Sitkovetsky et I. Bezrodny) le premier prix; au printemps 1948, il est diplômé du conservatoire et en 1949, il entre à l'école doctorale.

Les études de troisième cycle révèlent une autre caractéristique de Kogan - le désir d'étudier la musique jouée. Non seulement il joue, mais il rédige une dissertation sur le travail d'Henryk Wieniawski et prend ce travail très au sérieux.

Au cours de la toute première année de ses études supérieures, Kogan a étonné ses auditeurs avec la performance de 24 Paganini Capricci en une soirée. Les intérêts de l'artiste de cette période se concentrent sur la littérature virtuose et les maîtres de l'art virtuose.

La prochaine étape de la vie de Kogan fut le Concours Reine Elizabeth à Bruxelles, qui eut lieu en mai 1951. La presse mondiale parla de Kogan et Vayman, qui reçurent les premier et deuxième prix, ainsi que ceux récompensés par des médailles d'or. Après la victoire phénoménale des violonistes soviétiques en 1937 à Bruxelles, qui nommèrent Oistrakh au rang des premiers violonistes du monde, ce fut peut-être la plus éclatante victoire de « l'arme violoniste » soviétique.

En mars 1955, Kogan se rendit à Paris. Sa performance est considérée comme un événement majeur dans la vie musicale de la capitale française. "Maintenant, il y a peu d'artistes dans le monde qui pourraient se comparer à Kogan en termes de perfection technique de performance et de richesse de sa palette sonore", écrit le critique du journal "Nouvelle Litterer". A Paris, Kogan a acheté un magnifique violon Guarneri del Gesu (1726), qu'il joue depuis lors.

Kogan a donné deux concerts à la Salle de Chaillot. Ils ont réuni plus de 5000 XNUMX personnes – membres du corps diplomatique, parlementaires et, bien sûr, des visiteurs ordinaires. Dirigé par Charles Bruck. Des concertos de Mozart (sol majeur), Brahms et Paganini ont été interprétés. Avec l'interprétation du Concerto de Paganini, Kogan a littéralement choqué le public. Il l'a joué dans son intégralité, avec toutes les cadences qui effraient beaucoup de violonistes. Le journal Le Figaro écrivait : "En fermant les yeux, vous pouviez sentir qu'un vrai sorcier se produisait devant vous." Le journal a noté que "la maîtrise stricte, la pureté du son, la richesse du timbre ont particulièrement ravi les auditeurs lors de l'exécution du Concerto de Brahms".

Faisons attention au programme : Troisième Concerto de Mozart, Concerto de Brahms et Concerto de Paganini. C'est le cycle d'œuvres le plus fréquemment exécuté par Kogan par la suite (jusqu'à nos jours). Par conséquent, la "deuxième étape" - la période de maturité de la performance de Kogan - a commencé au milieu des années 50. Déjà non seulement Paganini, mais aussi Mozart, Brahms deviennent ses «chevaux». Depuis lors, l'exécution de trois concertos en une soirée est monnaie courante dans sa pratique du concert. Ce que l'autre interprète recherche comme une exception, pour Kogan la norme. Il adore les cycles – six sonates de Bach, trois concertos ! De plus, les concerts inclus dans le programme d'une soirée sont généralement en contraste de style. Mozart est comparé à Brahms et Paganini. Des combinaisons les plus risquées, Kogan sort invariablement vainqueur, ravissant les auditeurs avec un sens subtil du style, l'art de la transformation artistique.

Dans la première moitié des années 50, Kogan était intensément occupé à élargir son répertoire, et le point culminant de ce processus fut le cycle grandiose "Développement du concerto pour violon", qu'il donna lors de la saison 1956/57. Le cycle se composait de six soirées, au cours desquelles 18 concerts étaient donnés. Avant Kogan, un cycle similaire a été exécuté par Oistrakh en 1946-1947.

Étant par la nature de son talent un artiste d'un grand plan de concert, Kogan commence à accorder beaucoup d'attention aux genres de chambre. Ils forment un trio avec Emil Gilels et Mstislav Rostropovitch, donnant des soirées de chambre ouverte.

Son ensemble permanent avec Elizaveta Gilels, brillante violoniste, lauréate du premier concours de Bruxelles, devenue sa femme dans les années 50, est magnifique. Les sonates de Y. Levitin, M. Weinberg et d'autres ont été écrites spécialement pour leur ensemble. Aujourd'hui, cet ensemble familial s'est enrichi d'un membre supplémentaire, son fils Pavel, qui a suivi les traces de ses parents en devenant violoniste. Toute la famille donne des concerts communs. En mars 1966, leur première représentation du Concerto pour trois violons du compositeur italien Franco Mannino a lieu à Moscou ; L'auteur s'est spécialement envolé pour la première depuis l'Italie. Le triomphe était complet. Leonid Kogan a un long et solide partenariat créatif avec l'Orchestre de chambre de Moscou dirigé par Rudolf Barshai. Accompagné par cet orchestre, l'interprétation par Kogan des concertos de Bach et de Vivaldi a acquis une unité d'ensemble complète, un son hautement artistique.

En 1956, l'Amérique du Sud a écouté Kogan. Il s'y est envolé mi-avril avec le pianiste A. Mytnik. Ils avaient un itinéraire – Argentine, Uruguay, Chili, et au retour – une courte escale à Paris. Ce fut une tournée inoubliable. Kogan a joué à Buenos Aires dans l'ancienne Cordoue sud-américaine, a interprété les œuvres de Brahms, la Chaconne de Bach, les Danses brésiliennes de Millau et la pièce Cueca du compositeur argentin Aguirre. En Uruguay, il a fait découvrir aux auditeurs le Concerto de Khatchatourian, joué pour la première fois sur le continent sud-américain. Au Chili, il a rencontré le poète Pablo Neruda, et dans le restaurant de l'hôtel où lui et Mytnik ont ​​séjourné, il a entendu le jeu étonnant du célèbre guitariste Allan. Ayant reconnu les artistes soviétiques, Allan leur a interprété la première partie de la Sonate au clair de lune de Beethoven, des pièces de Granados et d'Albeniz. Il rendait visite à Lolita Torres. Sur le chemin du retour, à Paris, il assiste à l'anniversaire de Marguerite Long. Lors de son concert parmi le public se trouvaient Arthur Rubinstein, le violoncelliste Charles Fournier, la violoniste et critique musicale Hélène Jourdan-Morrange et d'autres.

Au cours de la saison 1957/58, il effectue une tournée en Amérique du Nord. C'était ses débuts aux États-Unis. Au Carnegie Hall, il a interprété le Concerto de Brahms, dirigé par Pierre Monte. "Il était clairement nerveux, comme tout artiste se produisant pour la première fois à New York devrait l'être", a écrit Howard Taubman dans le New York Times. – Mais dès que le premier coup d'archet sur les cordes a retenti, c'est devenu clair pour tout le monde – nous avons devant nous un maître fini. La magnifique technique de Kogan ne connaît aucune difficulté. Dans les positions les plus hautes et les plus difficiles, son son reste clair et obéit complètement aux intentions musicales de l'artiste. Sa conception du Concerto est large et élancée. La première partie a été jouée avec brio et profondeur, la seconde a chanté avec une expressivité inoubliable, la troisième a été emportée dans une danse jubilatoire.

« Je n'ai jamais écouté un violoniste qui fait si peu pour impressionner le public et tant pour transmettre la musique qu'il joue. Il n'a que son tempérament musical caractéristique, inhabituellement poétique, raffiné », écrit Alfred Frankenstein. Les Américains notent la modestie de l'artiste, la chaleur et l'humanité de son jeu, l'absence de tout ostentatoire, l'étonnante liberté de la technique et la complétude du phrasé. Le triomphe était complet.

Il est significatif que les critiques américains aient attiré l'attention sur le démocratisme de l'artiste, sa simplicité, sa modestie et, dans le jeu, sur l'absence de tout élément esthétique. Et c'est Kogan délibérément. Dans ses propos, une grande place est donnée à la relation entre l'artiste et le public, il estime qu'en écoutant au maximum ses besoins artistiques, il faut en même temps se porter dans le domaine de la musique sérieuse, en le pouvoir de faire preuve de conviction. Son tempérament, allié à la volonté, permet d'atteindre un tel résultat.

Quand, après les États-Unis d'Amérique, il se produit au Japon (1958), on écrit à son sujet : « Dans l'interprétation de Kogan, la musique céleste de Beethoven, Brahms est devenu terrestre, vivant, tangible. Au lieu de quinze concerts, il en donna dix-sept. Son arrivée a été considérée comme le plus grand événement de la saison musicale.

En 1960, l'ouverture de l'Exposition de la science, de la technologie et de la culture soviétiques a eu lieu à La Havane, la capitale de Cuba. Kogan et sa femme Lisa Gilels et le compositeur A. Khachaturian sont venus rendre visite aux Cubains, à partir desquels le programme du concert de gala a été compilé. Les Cubains capricieux ont presque brisé la salle avec délice. De La Havane, les artistes se sont rendus à Bogota, la capitale de la Colombie. À la suite de leur visite, la société Columbia-URSS s'y est organisée. Puis suivi le Venezuela et sur le chemin du retour vers leur patrie - Paris.

Parmi les tournées ultérieures de Kogan, les voyages en Nouvelle-Zélande se démarquent, où il donne des concerts avec Lisa Gilels pendant deux mois et une deuxième tournée en Amérique en 1965.

La Nouvelle-Zélande a écrit : « Il ne fait aucun doute que Leonid Kogan est le plus grand violoniste qui ait jamais visité notre pays. » Il est mis sur un pied d'égalité avec Menuhin, Oistrakh. Les performances conjointes de Kogan avec Gilels font également plaisir.

Un incident amusant s'est produit en Nouvelle-Zélande, décrit avec humour par le journal Sun. Une équipe de football a séjourné dans le même hôtel avec Kogan. Se préparant pour le concert, Kogan a travaillé toute la soirée. Vers 23 heures, l'un des joueurs, qui s'apprêtait à se coucher, dit avec colère à la réceptionniste : "Dis au violoniste qui habite au bout du couloir d'arrêter de jouer."

"Monsieur," répondit le portier avec indignation, "c'est comme ça que vous parlez d'un des plus grands violonistes du monde!"

N'ayant pas obtenu l'exécution de leur demande du portier, les joueurs se sont rendus à Kogan. Le capitaine adjoint de l'équipe ne savait pas que Kogan ne parlait pas anglais et s'adressa à lui dans les "termes purement australiens" suivants :

– Hé, mon frère, tu ne veux pas arrêter de jouer avec ta balalaïka ? Allez, enfin, concluez et laissez-nous dormir.

Ne comprenant rien et croyant avoir affaire à un autre mélomane qui lui demandait de jouer quelque chose spécialement pour lui, Kogan « répondit gracieusement à la demande de « terminer » en interprétant d'abord une brillante cadence, puis une joyeuse pièce de Mozart. L'équipe de football s'est retirée dans le désarroi.

L'intérêt de Kogan pour la musique soviétique est significatif. Il joue constamment des concertos de Chostakovitch et Khatchatourian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concert "Rhapsodie" d'A. Khatchatourian, Sonate d'A. Nikolaev, "Aria" de G. Galynine lui ont dédié leurs concerts.

Kogan a joué avec les plus grands musiciens du monde - les chefs d'orchestre Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, les pianistes Emil Gilels, Arthur Rubinstein et d'autres. "J'aime vraiment jouer avec Arthur Rubinstein", déclare Kogan. "Cela apporte une grande joie à chaque fois. À New York, j'ai eu la chance de jouer avec lui deux sonates de Brahms et la huitième sonate de Beethoven le soir du Nouvel An. J'ai été frappé par le sens de l'ensemble et du rythme de cet artiste, sa capacité à pénétrer instantanément l'essentiel de l'intention de l'auteur… »

Kogan se montre également comme un enseignant talentueux, professeur au Conservatoire de Moscou. Les suivants ont grandi dans la classe de Kogan : le violoniste japonais Ekko Sato, qui a remporté le titre de lauréat du IIIe Concours international Tchaïkovski à Moscou en 1966 ; Les violonistes yougoslaves A. Stajic, V. Shkerlak et d'autres. Comme la classe d'Oistrakh, la classe de Kogan a attiré des étudiants de différents pays.

Artiste du peuple de l'URSS Kogan en 1965 a reçu le titre élevé de lauréat du prix Lénine.

Je voudrais terminer l'essai sur ce merveilleux musicien-artiste avec les mots de D. Chostakovitch: «Vous lui ressentez une profonde gratitude pour le plaisir que vous éprouvez lorsque vous entrez dans le monde merveilleux et lumineux de la musique avec le violoniste. ”

L.Raaben, 1967

Dans les années 1960-1970, Kogan a reçu tous les titres et récompenses possibles. Il reçoit le titre de professeur et artiste du peuple de la RSFSR et de l'URSS, ainsi que le prix Lénine. En 1969, le musicien est nommé chef du département de violon du Conservatoire de Moscou. Plusieurs films sont réalisés sur le violoniste.

Les deux dernières années de la vie de Leonid Borisovich Kogan ont été des performances particulièrement mouvementées. Il s'est plaint de ne pas avoir eu le temps de se reposer.

En 1982, la première de la dernière œuvre de Kogan, Les Quatre Saisons d'A. Vivaldi, a eu lieu. La même année, le maestro dirige le jury de violonistes du VII International PI Tchaïkovski. Il participe au tournage d'un film sur Paganini. Kogan est élu académicien honoraire de l'Académie nationale italienne "Santa Cecilia". Il tourne en Tchécoslovaquie, Italie, Yougoslavie, Grèce, France.

Du 11 au 15 décembre, les derniers concerts du violoniste ont eu lieu à Vienne, où il a interprété le Concerto de Beethoven. Le 17 décembre, Leonid Borisovich Kogan est décédé subitement sur le chemin de Moscou pour des concerts à Yaroslavl.

Le maître a laissé de nombreux étudiants - lauréats de concours paneuropéens et internationaux, interprètes et professeurs célèbres: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler et d'autres. Des violonistes étrangers ont étudié avec Kogan : E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.