Léonard Bernstein |

Leonard Bernstein

Eh bien, n'y a-t-il pas un secret là-dedans ? Il est tellement allumé sur scène, tellement porté sur la musique ! Les orchestres adorent ça. R. Celletti

Les activités de L. Bernstein frappent tout d'abord par leur diversité: un compositeur talentueux, connu dans le monde entier comme l'auteur de la comédie musicale «West Side Story», le plus grand chef d'orchestre du XXIe siècle. (il est appelé parmi les plus dignes successeurs de G. Karayan), un écrivain et conférencier brillant, capable de trouver un langage commun avec un large éventail d'auditeurs, pianiste et professeur.

Devenir musicien Bernstein était destiné par le destin, et il a suivi obstinément le chemin choisi, malgré les obstacles, parfois très importants. Quand le garçon avait 11 ans, il a commencé à prendre des cours de musique et après un mois, il a décidé qu'il serait musicien. Mais le père, qui considérait la musique comme un passe-temps vide, n'a pas payé les cours et le garçon a commencé à gagner lui-même de l'argent pour ses études.

À l'âge de 17 ans, Bernstein entre à l'Université de Harvard, où il étudie l'art de composer de la musique, de jouer du piano, d'écouter des conférences sur l'histoire de la musique, la philologie et la philosophie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1939, il a poursuivi ses études - maintenant au Curtis Institute of Music de Philadelphie (1939-41). Un événement dans la vie de Bernstein a été une rencontre avec le plus grand chef d'orchestre, originaire de Russie, S. Koussevitzky. Un stage sous sa direction au Berkshire Music Center (Tanglewood) a marqué le début d'une relation chaleureuse et amicale entre eux. Bernstein devient l'assistant de Koussevitzky et devient rapidement chef assistant du New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Avant cela, n'ayant pas de revenu permanent, il vivait grâce aux fonds provenant de leçons aléatoires, de concerts, de travaux de cône.

Un heureux accident a précipité le début d'une brillante carrière de chef d'orchestre Bernstein. Le célèbre B. Walter, qui devait jouer avec l'Orchestre de New York, est soudainement tombé malade. Le chef permanent de l'orchestre, A. Rodzinsky, se reposait hors de la ville (c'était dimanche), et il ne restait plus qu'à confier le concert à un assistant novice. Après avoir passé toute la nuit à étudier les partitions les plus difficiles, Bernstein le lendemain, sans une seule répétition, se présente devant le public. Ce fut un triomphe pour le jeune chef d'orchestre et une sensation dans le monde de la musique.

Désormais, les plus grandes salles de concert d'Amérique et d'Europe s'ouvrent devant Bernstein. En 1945, il remplace L. Stokowski comme chef d'orchestre du New York City Symphony Orchestra, dirige des orchestres à Londres, Vienne et Milan. Bernstein a captivé les auditeurs avec son tempérament élémentaire, son inspiration romantique et sa profondeur de pénétration dans la musique. Le talent artistique du musicien ne connaît vraiment aucune limite : il a dirigé une de ses œuvres comiques… « sans les mains », ne contrôlant l'orchestre qu'avec des mimiques et des regards. Pendant plus de 10 ans (1958-69), Bernstein a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre philharmonique de New York jusqu'à ce qu'il décide de consacrer plus de temps et d'énergie à la composition musicale.

Les œuvres de Bernstein ont commencé à être interprétées presque simultanément avec ses débuts en tant que chef d'orchestre (le cycle vocal «I Hate Music», la symphonie «Jeremiah» sur un texte de la Bible pour voix et orchestre, le ballet «Unloved»). Dans ses jeunes années, Bernstein préfère la musique théâtrale. Il est l'auteur de l'opéra Unrest in Tahiti (1952), de deux ballets ; mais son plus grand succès est venu avec quatre comédies musicales écrites pour les théâtres de Broadway. La première du premier d'entre eux ("Dans la ville") a eu lieu en 1944, et nombre de ses numéros ont immédiatement gagné en popularité en tant que "militants". Le genre de la comédie musicale de Bernstein remonte aux racines mêmes de la culture musicale américaine : chants cowboys et noirs, danses mexicaines, rythmes jazz pointus. Dans "Wonderful City" (1952), qui a résisté à plus d'un demi-millier de représentations en une saison, on peut sentir le recours au style swing-jazz des années 30. Mais la comédie musicale n'est pas purement un spectacle de divertissement. Dans Candide (1956), le compositeur se tourne vers l'intrigue de Voltaire, et West Side Story (1957) n'est rien d'autre que l'histoire tragique de Roméo et Juliette, transférée en Amérique avec ses affrontements raciaux. Avec son drame, cette comédie musicale se rapproche de l'opéra.

Bernstein écrit de la musique sacrée pour chœur et orchestre (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), des symphonies (Second, Age of Anxiety – 1949 ; Third, dédiée au 75e anniversaire du Boston Orchestra – 1957), Serenade pour orchestre à cordes et percussions sur le dialogue de Platon « Symposium » (1954, série de toasts de table louant l'amour), musiques de film.

Depuis 1951, date de la mort de Koussevitzky, Bernstein suit ses cours à Tanglewood et commence à enseigner à l'Université de Weltham (Massachusetts), enseignant à Harvard. Avec l'aide de la télévision, le public de Bernstein - un éducateur et un éducateur - a transcendé les frontières de toute université. Tant dans ses conférences que dans ses livres The Joy of Music (1959) et The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein s'efforce de transmettre aux gens son amour pour la musique, son intérêt curieux pour celle-ci.

En 1971, pour l'inauguration du Centre des Arts. J. Kennedy à Washington Bernstein crée la messe, qui a provoqué des critiques très mitigées de la part des critiques. Beaucoup ont été troublés par la combinaison de chants religieux traditionnels avec des éléments de spectacles spectaculaires de Broadway (des danseurs participent à la représentation de la messe), des chansons dans le style du jazz et de la musique rock. D'une manière ou d'une autre, l'étendue des intérêts musicaux de Bernstein, son omnivore et son absence totale de dogmatisme se sont manifestés ici. Bernstein a visité l'URSS plus d'une fois. Lors de la tournée de 1988 (à la veille de son 70e anniversaire), il dirige l'Orchestre international du Festival de musique du Schleswig-Holstein (FRG), composé de jeunes musiciens. "En général, il est important pour moi d'aborder le thème de la jeunesse et de communiquer avec lui", a déclaré le compositeur. « C'est l'une des choses les plus importantes de nos vies, car la jeunesse est notre avenir. J'aime leur transmettre mes connaissances et mes sentiments, leur apprendre.

K.Zenkin

Sans contester en aucune façon les talents de Bernstein en tant que compositeur, pianiste, conférencier, on peut tout de même affirmer avec certitude qu'il doit avant tout sa renommée à l'art de la direction. Tant les Américains que les mélomanes européens ont fait appel à Bernstein, le chef d'orchestre, avant tout. Cela s'est passé au milieu des années quarante, alors que Bernstein n'avait pas encore trente ans et que son expérience artistique était négligeable. Leonard Bernstein a reçu une formation professionnelle complète et approfondie. À l'Université de Harvard, il a étudié la composition et le piano.

Au célèbre Curtis Institute, ses professeurs étaient R. Thompson pour l'orchestration et F. Reiner pour la direction. En plus de cela, il s'est amélioré sous la direction de S. Koussevitzky - à la Berkshire Summer School à Tanglewood. Parallèlement, afin de gagner sa vie, Lenny, comme l'appellent encore ses amis et admirateurs, est engagé comme pianiste dans une troupe chorégraphique. Mais il fut bientôt licencié, car au lieu de l'accompagnement traditionnel du ballet, il força les danseurs à s'entraîner sur la musique de Prokofiev, Chostakovitch, Copland et ses propres improvisations.

En 1943, Bernstein devient l'assistant de B. Walter au New York Philharmonic Orchestra. Bientôt, il a remplacé son chef malade et depuis lors, il a commencé à se produire avec un succès croissant. À la fin de 1E45, Bernstein avait déjà dirigé le New York City Symphony Orchestra.

Les débuts européens de Bernstein ont eu lieu après la fin de la guerre - au Printemps de Prague en 1946, où ses concerts ont également attiré l'attention générale. Au cours de ces mêmes années, les auditeurs se sont également familiarisés avec les premières compositions de Bernstein. Sa symphonie « Jeremiah » a été reconnue par la critique comme la meilleure œuvre de 1945 aux États-Unis. Les années suivantes ont été marquées pour Bernstein par des centaines de concerts, des tournées sur différents continents, des premières de ses nouvelles compositions et une croissance continue de sa popularité. Il fut le premier des chefs d'orchestre américains à se produire à la Scala en 1953, puis il se produit avec les meilleurs orchestres d'Europe, et en 1958 il dirige le New York Philharmonic Orchestra et effectue bientôt avec lui une tournée triomphale en Europe, au cours de laquelle il se produit en URSS ; enfin, un peu plus tard, il devient le premier chef d'orchestre du Metropolitan Opera. Des tournées à l'Opéra d'État de Vienne, où Bernstein fit sensation en 1966 avec son interprétation de Falstaff de Verdi, assurèrent enfin la reconnaissance mondiale de l'artiste.

Quelles sont les raisons de son succès ? Quiconque a entendu Bernstein au moins une fois répondra facilement à cette question. Bernstein est un artiste au tempérament spontané et volcanique qui captive les auditeurs, leur fait écouter de la musique avec impatience, même lorsque son interprétation peut vous sembler insolite ou controversée. L'orchestre sous sa direction joue de la musique librement, naturellement et en même temps d'une intensité inhabituelle – tout ce qui se passe semble être de l'improvisation. Les mouvements du chef d'orchestre sont extrêmement expressifs, capricieux, mais en même temps tout à fait précis - il semble que sa silhouette, ses mains et ses expressions faciales, pour ainsi dire, irradient la musique qui naît sous vos yeux. L'un des musiciens qui ont assisté à la représentation de Falstaff dirigée par Bernstein a admis que déjà dix minutes après le début, il avait cessé de regarder la scène et n'avait pas quitté le chef d'orchestre des yeux - tout le contenu de l'opéra s'y reflétait si complètement et avec précision. Bien sûr, cette expression débridée, cet élan passionné n'est pas incontrôlable - il n'atteint son but que parce qu'il incarne la profondeur de l'intellect qui permet au chef de pénétrer l'intention du compositeur, de la transmettre avec la plus grande intégrité et authenticité, avec une grande puissance d'expérience.

Bernstein conserve ces qualités même lorsqu'il agit simultanément comme chef d'orchestre et pianiste, interprétant des concertos de Beethoven, Mozart, Bach, la Rhapsody in Blue de Gershwin. Le répertoire de Bernstein est immense. Seulement à la tête du New York Philharmonic, il a interprété presque toute la musique classique et moderne, de Bach à Mahler et R. Strauss, Stravinsky et Schoenberg.

Parmi ses enregistrements figurent presque toutes les symphonies de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms et des dizaines d'autres œuvres majeures. Il est difficile de nommer une telle composition de musique américaine que Bernstein ne jouerait pas avec son orchestre : pendant plusieurs années, il a, en règle générale, inclus une œuvre américaine dans chacun de ses programmes. Bernstein est un excellent interprète de la musique soviétique, en particulier des symphonies de Chostakovitch, que le chef d'orchestre considère comme « le dernier grand symphoniste ».

Pérou Bernstein-compositeur possède des œuvres de différents genres. Parmi eux, trois symphonies, des opéras, des comédies musicales, la comédie musicale « West Side Story », qui a fait le tour des scènes du monde entier. Dernièrement, Bernstein s'est efforcé de consacrer plus de temps à la composition. À cette fin, en 1969, il quitte son poste de chef du New York Philharmonic. Mais il espère continuer à se produire périodiquement avec l'ensemble qui, célébrant ses réalisations remarquables, a décerné à Bernstein le titre de "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969