Leoš Janacek |
Leoš Janacek
L. Janacek occupe dans l'histoire de la musique tchèque du XXe siècle. la même place d'honneur qu'au XIXème siècle. – ses compatriotes B. Smetana et A. Dvorak. Ce sont ces grands compositeurs nationaux, les créateurs des classiques tchèques, qui ont porté l'art de ce peuple très musical sur la scène mondiale. Le musicologue tchèque J. Sheda a esquissé le portrait suivant de Janáček, tel qu'il est resté dans la mémoire de ses compatriotes : « … Chaud, colérique, de principe, vif, distrait, avec des sautes d'humeur inattendues. Il était de petite taille, trapu, avec une tête expressive, des cheveux épais couchés sur sa tête en mèches désordonnées, des sourcils froncés et des yeux pétillants. Aucune tentative d'élégance, rien d'extérieur. Il était plein de vie et d'impulsion têtue. Telle est sa musique : pleine de sang, concise, changeante, comme la vie elle-même, saine, sensuelle, chaude, captivante.
Janáček appartenait à une génération qui vivait dans un pays opprimé (qui avait longtemps dépendu de l'empire autrichien) à l'époque réactionnaire, peu après la répression de la révolution de libération nationale de 1848. Serait-ce la raison de sa profonde sympathie constante pour les opprimés et les souffrants, sa rébellion passionnée, irrépressible ? Le compositeur est né au pays des forêts denses et des châteaux anciens, dans le petit village de montagne de Hukvaldy. Il était le neuvième des 14 enfants d'un professeur de lycée. Son père, entre autres matières, enseignait la musique, était violoniste, organiste d'église, chef et chef d'orchestre d'une société chorale. Mère possédait également des capacités et des connaissances musicales exceptionnelles. Elle jouait de la guitare, chantait bien et après la mort de son mari, elle a joué le rôle d'orgue dans l'église locale. L'enfance du futur compositeur fut pauvre, mais saine et libre. Il a conservé à jamais sa proximité spirituelle avec la nature, son respect et son amour pour les paysans moraves, qui ont été élevés en lui dès son plus jeune âge.
Ce n'est que jusqu'à l'âge de 11 ans que Leosh a vécu sous le toit de ses parents. Ses capacités musicales et ses aigus sonores ont décidé de la question de savoir où définir l'enfant. Son père l'a emmené à Brno chez Pavel Krzhizhkovek, compositeur morave et collectionneur de folklore. Leos a été accepté dans la chorale de l'église du monastère des Augustins Starobrnensky. Les garçons de choriste vivaient au monastère aux frais de l'État, fréquentaient une école polyvalente et suivaient des disciplines musicales sous la direction de moines mentors stricts. Krzhizhkovsky s'est lui-même occupé de la composition avec Leos. Les souvenirs de la vie au monastère Starobrnensky se reflètent dans de nombreuses œuvres de Janáček (les cantates Amarus et L'Evangile éternel ; le sextuor Jeunesse ; les cycles pour piano Dans les ténèbres, Le long du chemin envahi, etc.). L'atmosphère de la haute et ancienne culture morave, réalisée au cours de ces années, s'est incarnée dans l'un des sommets de l'œuvre du compositeur - la messe glagolitique (1926). Par la suite, Janacek a suivi les cours de l'École d'orgue de Prague, s'est perfectionné aux Conservatoires de Leipzig et de Vienne, mais avec toutes les bases professionnelles profondes, dans l'activité principale de sa vie et de son travail, il n'avait pas de vrai grand chef. Tout ce qu'il a réalisé n'a pas été gagné grâce à l'école et à des conseillers très expérimentés, mais en toute indépendance, à travers des recherches difficiles, parfois par tâtonnements. Dès les premiers pas dans le domaine indépendant, Janáček n'était pas seulement un musicien, mais aussi un enseignant, un folkloriste, un chef d'orchestre, un critique musical, un théoricien, un organisateur de concerts philharmoniques et l'école d'orgue de Brno, un journal musical et un cercle pour l'étude. de la langue russe. Pendant de nombreuses années, le compositeur a travaillé et combattu dans l'obscurité provinciale. Le milieu professionnel de Prague ne l'a pas reconnu pendant longtemps, seul Dvorak appréciait et aimait son jeune collègue. En même temps, l'art romantique tardif, qui s'était enraciné dans la capitale, était étranger au maître morave, qui s'appuyait sur l'art populaire et sur les intonations d'un discours animé. Depuis 1886, le compositeur, avec l'ethnographe F. Bartosz, a passé chaque été dans des expéditions folkloriques. Il a publié de nombreux enregistrements de chansons folkloriques moraves, créé leurs arrangements de concert, choral et solo. La plus haute réalisation ici était les danses symphoniques Lash (1889). En même temps qu'eux, le célèbre recueil de chansons folkloriques (plus de 2000) a été publié avec une préface de Janáček "Sur le côté musical des chansons folkloriques moraves", qui est maintenant considérée comme une œuvre classique du folklore.
Dans le domaine de l'opéra, le développement de Janáček a été plus long et plus difficile. Après une seule tentative de composition d'un opéra romantique tardif basé sur une intrigue tirée d'une épopée tchèque (Sharka, 1887), il décide d'écrire le ballet ethnographique Rakos Rakoci (1890) et un opéra (Le début du roman, 1891), dans lequel chants folkloriques et danses. Le ballet fut même mis en scène à Prague lors de l'Exposition ethnographique de 1895. Le caractère ethnographique de ces œuvres fut une étape temporaire dans l'œuvre de Janáček. Le compositeur a suivi la voie de la création d'un grand art véridique. Il était animé par le désir de s'opposer aux abstractions – la vitalité, l'antiquité – aujourd'hui, un cadre légendaire fictif – le concret de la vie populaire, les héros-symboles généralisés – les gens ordinaires au sang humain chaud. Cela n'a été réalisé que dans le troisième opéra «Sa belle-fille» («Enufa» d'après le drame de G. Preissova, 1894-1903). Il n'y a pas de citations directes dans cet opéra, bien que l'ensemble soit un ensemble de caractéristiques et de signes stylistiques, de rythmes et d'intonations de chansons moraves, de discours folkloriques. L'opéra a été rejeté par le Théâtre national de Prague, et il a fallu 13 ans de lutte pour que la magnifique œuvre, qui joue maintenant dans les théâtres du monde entier, pénètre enfin sur la scène de la capitale. En 1916, l'opéra connaît un succès retentissant à Prague, et en 1918 à Vienne, ce qui ouvre la voie à la renommée mondiale du maître morave inconnu de 64 ans. Au moment où Sa belle-fille est terminée, Janacek entre dans l'ère de la pleine maturité créative. Au début du XXe siècle. Janacek montre clairement des tendances socialement critiques. Il est fortement influencé par la littérature russe – Gogol, Tolstoï, Ostrovsky. Il écrit la sonate pour piano "De la rue" et la marque de la date du 1er octobre 1905, lorsque des soldats autrichiens ont dispersé une manifestation de jeunes à Brno, puis des chœurs tragiques à la gare. poète de travail Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particulièrement dramatique est la chorale «Marichka Magdonova» sur une fille périssante mais insoumise, qui a toujours suscité une réaction orageuse de la part du public. Quand le compositeur, après l'une des exécutions de cette œuvre, s'est fait dire : "Oui, c'est un vrai meeting de socialistes !" Il a répondu: "C'est exactement ce que je voulais."
A la même époque, les premiers brouillons de la rhapsodie symphonique « Taras Bulba », entièrement achevée par le compositeur au plus fort de la Première Guerre mondiale, lorsque le gouvernement austro-hongrois conduisit les soldats tchèques à combattre les Russes, appartiennent à la en même temps. Il est significatif que dans sa littérature domestique Janáček trouve matière à critique sociale (des chœurs de la gare de P. Bezruch à l'opéra satirique Les Aventures de Pan Broucek d'après les histoires de S. Cech), et dans le désir d'une héroïque image qu'il se tourne vers Gogol.
La dernière décennie de la vie et de l'œuvre du compositeur (1918-28) est clairement limitée par le jalon historique de 1918 (la fin de la guerre, la fin du joug tri-centennal autrichien) et en même temps par un tournant dans le destin personnel de Janáček, le début de sa renommée mondiale. Au cours de cette période de son travail, que l'on peut qualifier de lyrique-philosophique, le plus lyrique de ses opéras, Katya Kabanova (basé sur l'Orage d'Ostrovsky, 1919-21), a été créé. un conte de fées philosophique poétique pour adultes - "Les aventures du renard rusé" (basé sur la nouvelle de R. Tesnoglidek, 1921-23), ainsi que l'opéra "Makropulos' Remedy" (basé sur la pièce du même nom de K. Capek, 1925) et « From the Dead House » (basé sur « Notes from the Dead House » de F. Dostoevsky, 1927-28). Dans la même décennie incroyablement fructueuse, la magnifique « Glagolic Mass », 2 cycles vocaux originaux (« Diary of a Disappeared » et « Jests »), la merveilleuse chorale « Mad Tramp » (de R. Tagore) et la très populaire Sinfonietta pour fanfare est apparue. En outre, il existe de nombreuses compositions pour chœur et instrument de chambre, dont 2 quatuors. Comme B. Asafiev l'a dit un jour à propos de ces œuvres, Janachek a semblé rajeunir avec chacune d'elles.
La mort a rattrapé Janacek de manière inattendue: pendant des vacances d'été à Hukvaldy, il a attrapé un rhume et est mort d'une pneumonie. Ils l'ont enterré à Brno. La cathédrale du monastère Starobrnensky, où il a étudié et chanté dans la chorale quand il était enfant, débordait d'une foule de gens excités. Il semblait incroyable que celui sur qui les années et les maux séniles semblaient n'avoir aucun pouvoir soit parti.
Les contemporains n'ont pas pleinement compris que Janáček était l'un des fondateurs de la pensée musicale et de la psychologie musicale du XVIe siècle. Son discours au fort accent local semblait trop audacieux pour les esthètes, les créations originales, les vues philosophiques et la pensée théorique d'un véritable innovateur étaient perçues comme une curiosité. Au cours de sa vie, il s'est forgé une réputation de folkloriste primitif et peu instruit d'une petite ville. Seule la nouvelle expérience de l'homme moderne à la fin du siècle nous a ouvert les yeux sur la personnalité de cet artiste brillant, et une nouvelle explosion d'intérêt pour son travail a commencé. Or la droiture de sa vision du monde n'a pas besoin d'être adoucie, la netteté du son de ses accords n'a pas besoin d'être polie. L'homme moderne voit en Janacek son compagnon d'armes, héraut des principes universels du progrès, de l'humanisme, du respect attentif des lois de la nature.
L.Polyakova
