Léo Delibes |

Léo Delibes

Délib. « Lakmé ». Stances de Nilakanta (Fiodor Chaliapine)

Une telle grâce, une telle richesse de mélodies et de rythmes, une telle excellente instrumentation n'ont jamais été vues dans le ballet. P. Tchaïkovski

Compositeurs français du XVIe siècle L'œuvre de L. Delibes se distingue par la pureté particulière du style français : sa musique est concise et colorée, mélodique et rythmiquement souple, pleine d'esprit et sincère. L'élément du compositeur était le théâtre musical et son nom est devenu synonyme de tendances innovantes de la musique de ballet du XNUMXe siècle.

Delibes est né dans une famille de musiciens : son grand-père B. Batiste était soliste à l'Opéra-Comique de Paris, et son oncle E. Batiste était organiste et professeur au Conservatoire de Paris. La mère a donné au futur compositeur une éducation musicale primaire. A douze ans, Delibes vient à Paris et entre au conservatoire dans la classe de composition de A. Adam. Parallèlement, il étudie avec F. Le Coupet en classe de piano et avec F. Benois en classe d'orgue.

La vie professionnelle du jeune musicien débute en 1853 avec le poste de pianiste-accompagnateur à l'Opéra Lyrique (Théâtre Lyrique). La formation des goûts artistiques de Delibes a été largement déterminée par l'esthétique de l'opéra lyrique français : sa structure figurative, une musique saturée de mélodies quotidiennes. A cette époque, le compositeur « compose beaucoup. Il est attiré par les arts scéniques musicaux – opérettes, miniatures comiques en un acte. C'est dans ces compositions que le style est affiné, la compétence de caractérisation précise, concise et précise, la présentation musicale colorée, claire et vivante est développée, la forme théâtrale est améliorée.

Au milieu des années 60. les personnalités musicales et théâtrales parisiennes s'intéressent au jeune compositeur. Il est invité à travailler comme second chef de chœur au Grand Opéra (1865-1872). Parallèlement, avec L. Minkus, il écrit la musique du ballet « The Stream » et le divertissement « The Path Strewn with Flowers » pour le ballet d'Adam « Le Corsair ». Ces œuvres, talentueuses et inventives, ont valu à Delibes un succès bien mérité. Cependant, Grand Opera n'a accepté la production suivante du compositeur que 4 ans plus tard. Ils devinrent le ballet "Coppelia, ou la fille aux yeux d'émail" (1870, d'après la nouvelle de TA Hoffmann "The Sandman"). C'est lui qui a apporté la popularité européenne à Delibes et est devenu une œuvre marquante de son œuvre. Dans cette œuvre, le compositeur a montré une profonde compréhension de l'art du ballet. Sa musique se caractérise par le laconisme de l'expression et de la dynamique, la plasticité et la couleur, la flexibilité et la clarté du schéma de danse.

La renommée du compositeur s'est encore renforcée après la création du ballet Sylvia (1876, d'après la pastorale dramatique Aminta de T. Tasso). P. Tchaïkovski a écrit à propos de cette œuvre: «J'ai entendu le ballet Sylvia de Leo Delibes, je l'ai entendu, car c'est le premier ballet dans lequel la musique est non seulement le principal, mais aussi le seul intérêt. Quel charme, quelle grâce, quelle richesse mélodique, rythmique et harmonique !

Les opéras de Delibes : « Ainsi dit le roi » (1873), « Jean de Nivel » (1880), « Lakmé » (1883) ont également acquis une grande popularité. Ce dernier était l'œuvre lyrique la plus importante du compositeur. Dans "Lakma", les traditions de l'opéra lyrique sont développées, ce qui a tant attiré les auditeurs dans les œuvres lyriques et dramatiques de Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saëns. Écrit sur une intrigue orientale, basée sur l'histoire d'amour tragique d'une Indienne Lakme et d'un soldat anglais Gerald, cet opéra regorge d'images véridiques et réalistes. Les pages les plus expressives de la partition de l'ouvrage sont consacrées à révéler le monde spirituel de l'héroïne.

Parallèlement à la composition, Delibes accorde une grande attention à l'enseignement. À partir de 1881, il est professeur au Conservatoire de Paris. Homme bienveillant et sympathique, pédagogue avisé, Delibes apporta une grande aide aux jeunes compositeurs. En 1884, il devient membre de l'Académie française des beaux-arts. La dernière composition de Delibes était l'opéra Cassia (inachevé). Elle a une fois de plus prouvé que le compositeur n'a jamais trahi ses principes créatifs, son raffinement et son élégance du style.

L'héritage de Delibes se concentre principalement dans le domaine des genres musicaux scéniques. Il a écrit plus de 30 œuvres pour le théâtre musical : 6 opéras, 3 ballets et de nombreuses opérettes. Le compositeur a atteint les plus hauts sommets créatifs dans le domaine du ballet. Enrichissant la musique de ballet avec l'ampleur de la respiration symphonique, l'intégrité de la dramaturgie, il s'est révélé être un innovateur audacieux. Cela a été noté par les critiques de l'époque. Ainsi, E. Hanslik possède la déclaration: "Il peut être fier du fait qu'il a été le premier à développer un début dramatique en danse et en cela, il a surpassé tous ses rivaux." Delibes était un excellent maître de l'orchestre. Les partitions de ses ballets, selon les historiens, sont « une mer de couleurs ». Le compositeur a adopté de nombreuses méthodes d'écriture orchestrale de l'école française. Son orchestration se distingue par une prédilection pour les timbres purs, une multitude des plus belles trouvailles coloristiques.

Delibes a eu une influence incontestable sur le développement ultérieur de l'art du ballet non seulement en France, mais aussi en Russie. Ici, les réalisations du maître français se sont poursuivies dans les œuvres chorégraphiques de P. Tchaïkovski et A. Glazunov.

I. Vetlitsyne

Tchaïkovski a écrit à propos de Delibes : « … après Bizet, je le considère comme le plus talentueux … ». Le grand compositeur russe n'a même pas parlé aussi chaleureusement de Gounod, sans parler des autres musiciens français contemporains. Pour les aspirations artistiques démocratiques de Delibes, la mélodie inhérente à sa musique, l'immédiateté émotionnelle, le développement naturel et la dépendance aux genres existants étaient proches de Tchaïkovski.

Léon Delibes est né en province le 21 février 1836, arrivé à Paris en 1848 ; après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1853, il entre au Théâtre Lyrique comme pianiste-accompagnateur, et dix ans plus tard comme chef de chœur au Grand Opéra. Delibes compose beaucoup, plus au gré du ressenti que selon certains principes artistiques. Au début, il écrit surtout des opérettes et des miniatures en un acte de manière comique (une trentaine d'œuvres au total). Ici, sa maîtrise de la caractérisation précise et précise, de la présentation claire et vivante a été perfectionnée, une forme théâtrale brillante et intelligible a été améliorée. Le démocratisme du langage musical de Delibes, comme de Bizet, s'est formé au contact direct des genres quotidiens du folklore urbain. (Delibes était l'un des amis proches de Bizet. En particulier, avec deux autres compositeurs, ils ont écrit l'opérette Malbrook Going on a Campaign (1867).)

De larges cercles musicaux ont attiré l'attention sur Delibes lorsqu'il a donné, avec Ludwig Minkus, un compositeur qui a ensuite travaillé en Russie pendant de nombreuses années, la première du ballet The Stream (1866). Le succès est renforcé par les ballets suivants de Delibes, Coppelia (1870) et Sylvia (1876). Parmi ses nombreuses autres œuvres se distinguent : une comédie sans prétention, charmante en musique, notamment à l'acte I, « Ainsi dit le roi » (1873), l'opéra « Jean de Nivelle » (1880 ; « léger, élégant, romantique au plus haut diplôme », écrit Tchaïkovski à son sujet) et l'opéra Lakme (1883). Depuis 1881, Delibes est professeur au Conservatoire de Paris. Amical avec tous, sincère et sympathique, il a apporté une grande aide aux jeunes. Delibes est décédé le 16 janvier 1891.

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Parmi les opéras de Leo Delibes, le plus célèbre était Lakme, dont l'intrigue est tirée de la vie des Indiens. Les partitions de ballet de Delibes sont d'un grand intérêt : ici, il agit comme un innovateur audacieux.

Depuis longtemps, à commencer par les ballets d'opéra de Lully, la chorégraphie occupe une place importante dans le théâtre musical français. Cette tradition a été préservée dans les représentations du Grand Opéra. Ainsi, en 1861, Wagner fut contraint d'écrire des scènes de ballet de la grotte de Vénus spécialement pour la production parisienne de Tannhäuser, et Gounod, lorsque Faust monta sur la scène du Grand Opéra, écrivit la Nuit de Walpurgis ; pour la même raison, le divertissement du dernier acte a été ajouté à Carmen, etc. Cependant, les performances chorégraphiques indépendantes ne sont devenues populaires qu'à partir des années 30 du 1841e siècle, lorsque le ballet romantique a été établi. "Giselle" d'Adolphe Adam (XNUMX) est sa plus haute réalisation. Dans la spécificité poétique et de genre de la musique de ce ballet, les réalisations de l'opéra-comique français sont utilisées. D'où le recours aux intonations existantes, la disponibilité générale des moyens d'expression, avec un certain manque de drame.

Les performances chorégraphiques parisiennes des années 50 et 60 sont cependant de plus en plus saturées de contrastes romantiques, parfois de mélodrame ; elles étaient dotées d'éléments de spectacle, d'une magnifique monumentalité (les œuvres les plus précieuses sont Esmeralda de C. Pugni, 1844, et Corsaire d'A. Adam, 1856). La musique de ces performances, en règle générale, ne répondait pas à des exigences artistiques élevées - elle manquait de l'intégrité de la dramaturgie, de l'ampleur de la respiration symphonique. Dans les années 70, Delibes a apporté cette nouvelle qualité au théâtre de ballet.

Les contemporains ont noté: "Il peut être fier du fait qu'il a été le premier à développer un début dramatique en danse et en cela, il a surpassé tous ses rivaux." Tchaïkovski écrivait en 1877 : « Récemment, j'ai entendu une musique brillante de ce genre pour Ballet Delibes "Sylvia". J'avais déjà connu cette merveilleuse musique par le biais du clavier, mais dans la magnifique interprétation de l'orchestre viennois, elle m'a tout simplement fasciné, surtout dans le premier mouvement. Dans une autre lettre, il ajoute : « … c'est le premier ballet dans lequel la musique est non seulement le principal, mais aussi le seul intérêt. Quel charme, quelle grâce, quelle richesse, mélodique, rythmique et harmonique.

Avec sa modestie caractéristique et son exigence exigeante envers lui-même, Tchaïkovski a parlé de manière peu flatteuse de son ballet Le Lac des cygnes récemment achevé, donnant la palme à Sylvia. Cependant, on ne peut pas être d'accord avec cela, même si la musique de Delibes a sans aucun doute un grand mérite.

En termes de scénario et de dramaturgie, ses œuvres sont vulnérables, en particulier «Sylvia»: si «Coppelia» (basé sur la nouvelle d'ETA Hoffmann «The Sandman») s'appuie sur une intrigue quotidienne, bien que non développée de manière cohérente, alors dans «Sylvia » ( selon la pastorale dramatique de T. Tasso « Aminta », 1572), les motifs mythologiques sont développés de manière très conditionnelle et chaotique. D'autant plus grand est le mérite du compositeur, qui, malgré ce scénario loin de la réalité, dramatiquement faible, a créé une partition vitalement juteuse, intégrale dans l'expression. (Les deux ballets ont été joués en Union soviétique. Mais si dans Coppelia le scénario n'a été que partiellement modifié pour révéler un contenu plus réel, alors pour la musique de Sylvia, rebaptisée Fadetta (dans d'autres éditions - Savage), une intrigue différente a été trouvée - il est emprunté à l'histoire de George Sand (création de Fadette – 1934).)

La musique des deux ballets est dotée de traits folkloriques brillants. Dans "Coppelia", selon l'intrigue, non seulement des mélodies et des rythmes français sont utilisés, mais aussi polonais (mazurka, Krakowiak dans l'acte I) et hongrois (ballade de Svanilda, czardas); ici, le lien avec le genre et les éléments quotidiens de l'opéra comique est plus perceptible. Chez Sylvia, les traits caractéristiques s'enrichissent du psychologisme de l'opéra lyrique (voir valse de l'acte I).

Laconisme et dynamique d'expression, plasticité et brillance, souplesse et clarté du schéma de danse - telles sont les meilleures propriétés de la musique Delibes. Il est un grand maître dans la construction de suites de danse, dont les numéros individuels sont reliés par des «récitatifs» instrumentaux - des scènes de pantomime. Le drame, le contenu lyrique de la danse sont combinés avec le genre et le pittoresque, saturant la partition d'un développement symphonique actif. Tel est, par exemple, l'image de la forêt la nuit avec laquelle Sylvia s'ouvre, ou l'apogée dramatique de l'acte I. En même temps, la suite de danse festive du dernier acte, avec la plénitude vitale de sa musique, se rapproche de la de merveilleuses images de triomphe folklorique et d'amusement, capturées dans l'Arlésien ou le Carmen de Bizet.

Élargissant la sphère de l'expressivité lyrique et psychologique de la danse, créant des scènes folkloriques colorées, s'engageant sur la voie de la musique de ballet symphonisante, Delibes a mis à jour les moyens d'expressivité de l'art chorégraphique. Sans aucun doute, son influence sur le développement ultérieur du théâtre de ballet français, qui à la fin du 1882e siècle s'est enrichi d'un certain nombre de partitions précieuses; parmi eux "Namuna" d'Edouard Lalo (XNUMX, basé sur le poème d'Alfred Musset, dont l'intrigue a également été utilisée par Wiese dans l'opéra "Jamile"). Au début du XVIe siècle, un genre de poèmes chorégraphiques est né; en eux, le début symphonique était encore plus intensifié en raison de l'intrigue et du développement dramatique. Parmi les auteurs de tels poèmes, devenus plus célèbres au concert qu'au théâtre, il faut citer en premier lieu Claude Debussy et Maurice Ravel, ainsi que Paul Dukas et Florent Schmitt.

M. Druskin

Petite liste de compositions

Oeuvres pour le théâtre musical (les dates sont entre parenthèses)

Plus de 30 opéras et opérettes. Les plus célèbres sont : « Ainsi dit le Roi », opéra, livret de Gondinet (1873) « Jean de Nivelle », opéra, livret de Gondinet (1880) Lakme, opéra, livret de Gondinet et Gilles (1883)

Ballet « Brook » (avec Minkus) (1866) « Coppelia » (1870) « Sylvia » (1876)

Musique vocale 20 romances, chœurs d'hommes à 4 voix et autres