Léo Blech |

Léo Blech

Le talent de Leo Blech s'est manifesté le plus clairement et le plus pleinement à l'opéra, auquel est associé le point culminant de la glorieuse carrière de chef d'orchestre de l'artiste, qui a duré près de soixante ans.

Dans sa jeunesse, Blech s'est essayé en tant que pianiste et compositeur : à l'âge de sept ans, il est apparu pour la première fois sur la scène de concert, interprétant ses propres pièces pour piano. Diplômé brillamment de l'Ecole Supérieure de Musique de Berlin, Blech étudie la composition sous la direction d'E. Humperdinck, mais se rend vite compte que sa vocation principale est la direction d'orchestre.

Blech s'est d'abord tenu à l'opéra de sa ville natale d'Aix-la-Chapelle au siècle dernier. Puis il travailla à Prague et, à partir de 1906, il vécut à Berlin, où son activité créatrice se déroula pendant de nombreuses années. Très vite, il rejoint des sommités de l'art de la direction telles que Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Sous la direction de Blech, qui fut pendant une trentaine d'années à la tête de l'opéra d'Unterden Linden, les Berlinois entendirent une brillante interprétation de tous les opéras de Wagner, de nombreuses œuvres nouvelles de R. Strauss. Parallèlement à cela, Blech a dirigé un nombre considérable de concerts, dans lesquels les œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven, des fragments symphoniques d'opéras et des compositions de romantiques, particulièrement appréciées du chef d'orchestre, ont retenti.

Blech ne voulait pas tourner souvent, préférant travailler constamment avec les mêmes groupes. Cependant, quelques voyages de concert ont renforcé sa grande popularité. Le voyage de l'artiste en Amérique, effectué en 1933, fut particulièrement réussi. En 1937, Blech fut contraint d'émigrer de l'Allemagne nazie et dirigea pendant plusieurs années l'opéra de Riga. Lorsque la Lettonie a été admise dans l'Union soviétique, Blech a visité Moscou et Leningrad avec un grand succès. A cette époque, l'artiste avait presque soixante-dix ans, mais son talent était à son apogée. « Voici un musicien qui allie un savoir-faire authentique, une haute culture à une vaste expérience artistique accumulée au cours de plusieurs décennies d'activité artistique. Goût impeccable, excellent sens du style, tempérament créatif - toutes ces caractéristiques sont sans aucun doute typiques de l'image performante de Leo Blech. Mais, peut-être, dans une mesure encore plus grande caractérise sa rare plasticité dans la transmission et chaque ligne individuelle et forme musicale dans son ensemble. Blech ne permet jamais à l'auditeur de le ressentir hors de l'ensemble, hors du contexte général, du mouvement général ; l'auditeur ne sentira jamais dans son interprétation les coutures qui maintiennent ensemble les épisodes individuels de l'œuvre », a écrit D. Rabinovich dans le journal « Art soviétique ».

Les critiques de différents pays ont admiré l'excellente interprétation de la musique de Wagner - sa clarté saisissante, sa respiration unifiée, soulignaient la maîtrise virtuose des couleurs orchestrales, la capacité à "obtenir l'orchestre et un piano à peine audible, mais toujours intelligible", et "puissant, mais jamais aigu, bruyant fortissimo ». Enfin, la profonde pénétration du chef d'orchestre dans les spécificités de divers styles, la capacité de transmettre la musique à l'auditeur sous la forme dans laquelle elle a été écrite par l'auteur ont été notées. Pas étonnant que Blech ait souvent aimé répéter le proverbe allemand : « tout est bon qui est juste ». L'absence totale « d'arbitraire exécutif », l'attitude prudente envers le texte de l'auteur étaient le résultat d'un tel credo d'artiste.

Après Rigi, Blech a travaillé pendant huit ans à Stockholm, où il a continué à se produire à l'opéra et dans des concerts. Il a passé les dernières années de sa vie à la maison et depuis 1949 était le chef d'orchestre de l'Opéra de Berlin.

L. Grigoriev, J. Platek