Apprendre l'accordéon à partir de zéro. Les erreurs les plus courantes.

Il y a au moins quelques erreurs notoires commises par les apprenants. Les personnes qui poursuivent leur propre programme d'études par elles-mêmes sont particulièrement susceptibles de les engager. Souvent, inconscients, ils commettent des erreurs, ne sachant pas à quel point ils se font du mal. Il est facile de tomber dans de mauvaises habitudes, alors que désapprendre de mauvaises habitudes est beaucoup plus difficile par la suite. Ces erreurs résultent le plus souvent de notre paresse et de nos tentatives de raccourcis, car pour le moment nous pensons que c'est plus facile, plus rapide et plus simple.

doigté

Ces erreurs de base et les plus courantes incluent un mauvais doigté, c'est-à-dire un placement incorrect des doigts. Cet aspect de l'éducation doit faire l'objet d'une attention particulière, car cette erreur se vengera sur nous tout au long de notre activité musicale. Notre efficacité et notre capacité à naviguer sur le clavier ou les boutons dépendront, entre autres, du bon doigté. C'est le principal facteur qui influence la vitesse de notre jeu fluide. Avec un mauvais doigté, nous ne pourrons tout simplement pas jouer des passages musicaux rapides.

Les changements du soufflet

Une autre erreur courante, qui est une norme au tout début de l'apprentissage, est le non-respect des changements de soufflet aux endroits désignés. Les modifications les plus courantes apportées au soufflet sont apportées à chaque mesure ou deux, ou à la fin ou au début des phrases. En apportant des modifications au soufflet au mauvais moment, la chanson ou l'exercice en cours d'exécution devient dentelé, ce qui à son tour le rend très désagréable. Bien sûr, la raison la plus courante pour faire de mauvais changements est le soufflet complètement étiré ou le manque d'air dans le soufflet plié. Ainsi, dès le début de l'apprentissage, nous devons apprendre à gérer raisonnablement l'air que nous injectons et rejetons. C'est toujours une bonne idée de prendre l'air et de commencer un exercice ou une chanson avec le soufflet légèrement ouvert.

Temps

Garder le rythme régulièrement tout au long d'un exercice ou d'une chanson n'est pas une tâche facile. Malheureusement, une grande partie des apprenants, surtout seuls, prêtent rarement attention à cet élément. Souvent, ils ne sont même pas conscients qu'ils accélèrent ou ralentissent. Cependant, c'est un élément musical très important, qui revêt une grande importance surtout lorsqu'on joue en équipe. Cette capacité à suivre régulièrement le rythme peut être pratiquée, et le seul moyen fiable de le faire est d'utiliser le métronome pendant la pratique.

Rappelez-vous également que chaque exercice doit être effectué à des allures lentes au début afin que toutes les valeurs rythmiques soient maintenues les unes par rapport aux autres. Vous pouvez également compter tout en vous entraînant : un, deux et trois et quatre et, mais il est bien préférable de le faire avec l'accompagnement d'un métronome.

Articulation

Un grand nombre de personnes ne font pas attention aux marques d'articulation, comme si elles n'étaient pas là du tout. Et c'est la base pour qu'une pièce donnée sonne comme le compositeur l'a vue. Par conséquent, dès le début, au stade de la lecture d'un morceau donné, faites attention aux marques de dynamique et d'articulation. Que ce soit naturel pour vous, là où il est plus fort de jouer, nous ouvrons ou plions le soufflet plus fortement, et là où il est plus calme, nous effectuons cette activité plus doucement.

Posture et positionnement des mains

Une posture incorrecte, une mauvaise position des mains, une raideur inutile du corps sont des erreurs commises même par des personnes qui jouent depuis longtemps. Et voici un retour à ces conseils élémentaires comme : on s'assoit bien droit sur la partie avant du siège, légèrement penché en avant. Placez la main droite de manière à ce que seuls les bouts des doigts soient en contact avec le clavier, tout en jetant le coude droit légèrement vers l'avant. Tout le poids de l'instrument doit reposer sur notre jambe gauche.

Lorsque vous jouez, vous devez être très détendu, votre corps doit être libre, votre main et vos doigts doivent pouvoir bouger librement. Je recommande également, surtout en début d'éducation, l'utilisation d'une sangle croisée pour s'attacher dans le dos. Grâce à cela, l'instrument ne volera pas vers vous et vous aurez plus de contrôle sur lui.

résumé

La plupart des erreurs peuvent résulter de notre ignorance, c'est pourquoi il est si important de consulter un professionnel qui nous aidera à positionner correctement notre corps, notre main et nos doigts, du moins dans cette première période d'enseignement. Par ailleurs, ne retravaillez pas la matière juste pour la retravailler, pour aller toujours plus loin et en avant. Il est préférable de traiter une plus petite quantité de matériau plus lentement et avec précision que de passer tout le matériau de manière imprécise et, par conséquent, de ne pas pouvoir faire grand-chose. En musique, l'exactitude et la précision sont les caractéristiques les plus souhaitables qui porteront leurs fruits à l'avenir.