Ksenia Georgievna Derjinskaïa |

Ksenia Derjinskaïa

Il y a un demi-siècle, dans les jours de juin du lointain 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya est décédée. Derjinskaïa appartient à la brillante galaxie des chanteurs russes de la première moitié du XXe siècle, dont l'art au regard d'aujourd'hui nous apparaît presque comme un standard. Artiste du peuple de l'URSS, lauréate du prix Staline, soliste du Théâtre Bolchoï pendant plus de trente ans, professeur au Conservatoire de Moscou, titulaire des plus hautes commandes soviétiques - vous pouvez trouver une brève information à son sujet dans n'importe quel ouvrage de référence encyclopédique national , des articles et des essais ont été écrits sur son art au cours des années précédentes, et tout d'abord, le mérite en revient au célèbre musicologue soviétique EA Grosheva, mais ce nom est essentiellement oublié aujourd'hui.

Parlant de l'ancienne grandeur du Bolchoï, nous nous souvenons souvent de ses grands contemporains plus âgés - Chaliapine, Sobinov, Nezhdanova ou pairs, dont l'art était plus popularisé dans les années soviétiques - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Les raisons en sont probablement d'un ordre très différent: Derzhinskaya était une chanteuse au style académique strict, elle ne chantait presque pas de musique soviétique, de chansons folkloriques ou de vieilles romances, elle se produisait rarement à la radio ou dans une salle de concert, bien qu'elle était célèbre pour son interprétation subtile de la musique de chambre, se concentrant principalement sur le travail à l'opéra, a laissé peu d'enregistrements. Son art a toujours été du plus haut niveau, intellectuel raffiné, peut-être pas toujours compréhensible pour ses contemporains, mais en même temps simple et cordial. Cependant, aussi objectives que soient ces raisons, il semble que l'oubli de l'art d'un tel maître puisse difficilement être qualifié de juste: la Russie est traditionnellement riche en basses, elle a donné au monde de nombreuses mezzo-sopranos et sopranos coloratures exceptionnelles, et chanteurs d'un plan dramatique à l'échelle de Derzhinsky dans l'histoire russe pas tellement de voix. "La soprano dorée du théâtre Bolchoï" était le nom donné à Ksenia Derzhinskaya par des admirateurs enthousiastes de son talent. Par conséquent, nous nous souvenons aujourd'hui de l'exceptionnel chanteur russe, dont l'art a honoré la scène principale du pays pendant plus de trente ans.

Derzhinskaya est venue à l'art russe à un moment difficile et critique pour lui et pour le sort du pays dans son ensemble. Peut-être que tout son parcours créatif est tombé sur une période où la vie du théâtre Bolchoï et la vie de la Russie, sans aucun doute, s'influencent mutuellement, sont restées pour ainsi dire des images de mondes complètement différents. Au moment où elle a commencé sa carrière de chanteuse et que Derzhinskaya a fait ses débuts en 1913 dans l'opéra de la Maison du peuple Sergievsky (elle est arrivée au Bolchoï deux ans plus tard), la Russie vivait une vie troublée d'une personne profondément malade. Cette tempête grandiose et universelle était déjà sur le seuil. Le théâtre Bolchoï dans la période pré-révolutionnaire, au contraire, était un véritable temple de l'art - après des décennies de domination d'un répertoire de second ordre, une mise en scène et une scénographie pâles, des voix faibles, au début du XXe siècle, ce colosse avait changé au-delà de la reconnaissance, a commencé à vivre une nouvelle vie, scintillant de nouvelles couleurs, montrant au monde des échantillons étonnants des créations les plus parfaites. L'école vocale russe, et, surtout, en la personne des principaux solistes du Bolchoï, a atteint des sommets sans précédent, sur la scène du théâtre, en plus des déjà mentionnés Chaliapine, Sobinov et Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya et Salina, Smirnov et Alchevsky, Baklanov et Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillaient et Balanovskaya. C'est dans un tel temple que la jeune chanteuse est venue en 20 afin de lier à jamais son destin à lui et d'y occuper la position la plus élevée.

Son entrée dans la vie du Bolchoï fut rapide : après avoir fait ses débuts sur sa scène en tant que Yaroslavna, dès la première saison, elle chanta la part du lion du répertoire dramatique de premier plan, participa à la première de L'Enchanteresse, qui fut renouvelée après une longtemps oublié, et un peu plus tard fut choisi par le grand Chaliapine, qui mit en scène pour la première fois dans le Bolchoï Verdi « Don Carlos » et chanta dans cette interprétation du Roi Philippe, de la part d'Elisabeth de Valois.

Derzhinskaya est d'abord venue au théâtre en tant que chanteuse dans le rôle du premier plan, même si elle n'avait qu'une saison derrière elle dans l'entreprise d'opéra. Mais ses compétences vocales et son talent scénique exceptionnel l'ont immédiatement placée parmi les premières et les meilleures. Ayant tout reçu du théâtre au tout début de sa carrière – les premières parties, un répertoire au choix, un chef d'orchestre – un père spirituel, ami et mentor en la personne de Vyacheslav Ivanovich Suk – Derzhinskaya lui est resté fidèle jusqu'à la fin de ses jours. L'impresario des meilleures maisons d'opéra du monde, dont le New York Metropolitan, le Grand Opéra de Paris et l'Opéra d'État de Berlin, a tenté en vain d'obtenir le chanteur pendant au moins une saison. Une seule fois, Derzhinskaya a changé sa règle, se produisant en 1926 sur la scène de l'Opéra de Paris dans l'un de ses meilleurs rôles - la partie de Fevronia dirigée par Emil Cooper. Sa seule performance à l'étranger a été un succès retentissant - dans l'opéra de Rimsky-Korsakov, inconnu de l'auditeur français, la chanteuse a démontré toutes ses compétences vocales, réussissant à transmettre à un public exquis toute la beauté du chef-d'œuvre des classiques musicaux russes, ses idéaux éthiques , profondeur et originalité. Les journaux parisiens admirent « le charme caressant et la souplesse de sa voix, son excellente scolarité, sa diction impeccable, et surtout, l'inspiration avec laquelle elle a joué tout le jeu, et l'a tellement dépensé que pendant quatre actes l'attention portée à elle ne s'est pas affaiblie pendant un minute." Y a-t-il beaucoup de chanteurs russes aujourd'hui qui, ayant reçu des critiques aussi brillantes dans l'une des capitales musicales du monde et ayant les offres les plus alléchantes des plus grands opéras du monde, pourront ne pas rester en Occident pendant au moins quelques saisons ? Pourquoi Derzhinskaya a-t-il rejeté toutes ces propositions ? Après tout, la 26e année, pas la 37e, d'ailleurs, il y avait des exemples similaires (par exemple, la soliste de la mezzo du Théâtre Bolchoï Faina Petrova a travaillé pendant trois saisons au même New York Metropolitan Theatre à la fin des années 20). Il est difficile de répondre sans ambiguïté à cette question. Cependant, à notre avis, l'une des raisons réside dans le fait que l'art de Derzhinskaya était intrinsèquement profondément national : elle était une chanteuse russe et préférait chanter pour un public russe. C'est dans le répertoire russe que le talent de l'artiste se révèle le plus, ce sont les rôles dans les opéras russes qui se rapprochent le plus de l'idéal créatif du chanteur. Ksenia Derzhinskaya a créé toute une galerie d'images de femmes russes dans sa vie créative : Natasha dans Mermaid de Dargomyzhsky, Gorislava dans Ruslan et Lyudmila de Glinka, Masha dans Dubrovsky de Napravnik, Tamara dans The Demon de Rubinstein, Yaroslavna dans Prince Igor de Borodine, Kuma Nastasya et Maria dans Les opéras de Tchaïkovski, Kupava, Militris, Fevroniya et Vera Sheloga dans les opéras de Rimsky-Korsakov. Ces rôles ont prévalu dans le travail scénique du chanteur. Mais la création la plus parfaite de Derzhinskaya, selon les contemporains, était le rôle de Lisa dans l'opéra de Tchaïkovski La reine de pique.

L'amour pour le répertoire russe et le succès qui y accompagne la chanteuse n'enlève rien à ses mérites dans le répertoire occidental, où elle se sent bien dans différents styles - italien, allemand, français. Une telle «omnivorité», compte tenu du goût délicat, de la plus haute culture inhérente à l'artiste et de l'intégrité de la nature, témoigne de la nature universelle du talent vocal du chanteur. La scène moscovite a aujourd'hui pratiquement oublié Wagner, donnant au Théâtre Mariinsky la tête de la construction de la « Wagneriana russe », tandis que dans la période d'avant-guerre, les opéras de Wagner étaient souvent mis en scène au Théâtre Bolchoï. Dans ces productions, le talent de Derzhinskaya en tant que chanteuse wagnérienne s'est révélée de manière inhabituelle, qui a chanté dans cinq opéras du génie de Bayreuth - Tannhäuser (le rôle d'Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Walkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , concert-interprétation de « Tristan et Isolde » (Isolde). Derjinskaïa n'a pas été une pionnière dans l'« humanisation » des héros wagnériens ; avant elle, Sobinov et Nezhdanova avaient déjà établi une tradition similaire avec leur brillante lecture de Lohengrin, qu'ils ont nettoyée d'un mysticisme excessif et d'un héroïsme crépitant, le remplissant de paroles lumineuses et émouvantes. Cependant, elle a transféré cette expérience aux parties héroïques des opéras de Wagner, qui jusque-là étaient interprétées par les interprètes principalement dans l'esprit de l'idéal teutonique du surhomme. Les débuts épiques et lyriques, deux éléments si différents l'un de l'autre, ont autant de succès pour le chanteur, qu'il s'agisse des opéras de Rimsky-Korsakov ou de Wagner. Dans les héroïnes wagnériennes de Derjinskaïa, il n'y avait rien de surhumain, artificiellement effrayant, excessivement prétentieux, impassiblement solennel et glaçant l'âme : elles étaient vivantes - aimantes et souffrantes, haïssantes et combattantes, lyriques et sublimes, en un mot, des gens de toutes sortes. des sentiments qui les submergeaient, ce qui est inhérent aux partitions immortelles.

Dans les opéras italiens, Derzhinskaya était un véritable maître du bel canto pour le public, cependant, elle ne s'est jamais permise une admiration psychologiquement injustifiée pour le son. Parmi les héroïnes de Verdi, Aida était la plus proche de la chanteuse, avec qui elle ne s'est pas séparée presque tout au long de sa vie créative. La voix de la chanteuse lui a tout à fait permis de chanter la plupart des parties du répertoire dramatique à grands coups, dans l'esprit des traditions véristes. Mais Derzhinskaya a toujours essayé de sortir du psychologisme intérieur du matériau musical, ce qui a souvent conduit à repenser les interprétations traditionnelles avec la libération d'un début lyrique. C'est ainsi que l'artiste a résolu « son » Aida : sans réduire l'intensité des passions dans les épisodes dramatiques, elle a néanmoins souligné le lyrisme de son rôle d'héroïne, faisant de sa manifestation les points de référence dans l'interprétation de l'image.

On peut dire la même chose du Turandot de Puccini, dont le premier interprète sur la scène du Bolchoï fut Derzhinskaya (1931). Surmontant librement les complexités de la tessiture de cette partie, assez saturée de forte fortissimo, Derzhinskaya a néanmoins essayé de les transmettre chaleureusement, en particulier dans la scène de la transformation de la princesse d'un fier méchant en une créature aimante.

La vie scénique de Derzhinskaya au théâtre Bolchoï était heureuse. La chanteuse n'a connu aucun rival pendant presque toute sa carrière, même si la troupe de théâtre de ces années était principalement composée de maîtres exceptionnels. Inutile cependant de parler de tranquillité d'esprit : intellectuelle russe jusqu'à la moelle des os, Derjinskaïa était la chair et le sang de ce monde, qui a été impitoyablement éradiqué par le nouveau gouvernement. Le bien-être créatif, particulièrement perceptible au théâtre dans les années 30 après les bouleversements des années révolutionnaires, où l'existence même du théâtre et du genre était remise en cause, s'inscrit dans le contexte des terribles événements qui se déroulent dans le pays. Les répressions n'ont pratiquement pas touché le Bolchoï - Staline adorait "son" théâtre - mais ce n'est pas un hasard si le chanteur d'opéra signifiait tant à cette époque : quand le mot était interdit, c'est par leur chant parfait que les meilleurs chanteurs de La Russie a exprimé toute la douleur et l'angoisse qui ont balayé leur patrie, trouvant une réponse vivante dans le cœur des auditeurs.

La voix de Derzhinskaya était un instrument subtil et unique, plein de nuances et de clair-obscur. Il a été formé assez tôt par la chanteuse, elle a donc commencé des cours de chant tout en étudiant au gymnase. Tout ne s'est pas déroulé sans heurts sur cette voie, mais à la fin, Derzhinskaya a trouvé son professeur, dont elle a reçu une excellente école, ce qui lui a permis de rester un maître vocal inégalé pendant de nombreuses années. Elena Teryan-Korganova, chanteuse célèbre elle-même, élève de Pauline Viardot et Matilda Marchesi, est devenue une telle enseignante.

Derzhinskaya possédait une soprano lyrique-dramatique puissante, brillante, pure et douce d'un timbre exceptionnellement beau, même dans tous les registres, avec des aigus légers et volants, un milieu sonore dramatique concentré et des notes de poitrine riches et pleines de sang. Une propriété spéciale de sa voix était sa douceur inhabituelle. La voix était large, dramatique, mais souple, non dénuée de mobilité, ce qui, combiné à une tessiture de deux octaves et demie, permettait à la chanteuse d'interpréter avec succès (et avec brio) des parties de colorature lyrique (par exemple, Marguerite dans Faust de Gounod). La chanteuse maîtrisait parfaitement la technique du chant, ainsi dans les parties les plus difficiles, qui demandaient une sonorité et une expression accrues, voire simplement une endurance physique – comme Brunhilde ou Turandot – elle n'a rencontré aucune difficulté. Particulièrement ravissant était le legato du chanteur, basé sur une respiration fondamentale, longue et régulière, avec un large chant purement russe, ainsi qu'un éclaircissement incomparable et un piano sur des notes extrêmement aiguës - ici, le chanteur était vraiment un maître inégalé. Possédant une voix puissante, Derzhinskaya par nature est néanmoins restée une parolière subtile et émouvante, ce qui, comme nous l'avons déjà noté, lui a permis de prendre place dans le répertoire de chambre. D'ailleurs, ce côté du talent de la chanteuse se manifeste aussi très tôt – c'est à partir du concert de chambre en 1911 que débute sa carrière de chanteuse : puis elle se produit dans le concert d'auteur de Rachmaninov avec ses romances. Derzhinskaya était une interprète sensible et originale des paroles de romance de Tchaïkovski et Rimsky-Korsakov, les deux compositeurs les plus proches d'elle.

Après avoir quitté le théâtre Bolchoï en 1948, Ksenia Georgievna enseigne au Conservatoire de Moscou, mais pas pour longtemps : le destin ne la laisse partir qu'à 62 ans. Elle est décédée le jour anniversaire de son théâtre natal en 1951 - l'année de son 175e anniversaire.

L'importance de l'art de Derzhinskaya est dans son service à son théâtre natal, son pays natal, dans une ascèse modeste et tranquille. Dans toute son apparence, dans tout son travail, il y a quelque chose de la Kitezhan Fevronia - dans son art, il n'y a rien d'extérieur, choquant le public, tout est extrêmement simple, clair et parfois même parcimonieux. Cependant, elle - comme une source de source sans nuage - reste infiniment jeune et attrayante.

A. Matusevitch, 2001