Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Après tout, s'il se trouve à l'extérieur, à l'extérieur de notre monde, Il n'y a pas de frontières spatiales, alors l'esprit essaie de le découvrir. Qu'y a-t-il là où notre pensée se précipite, Et où notre esprit s'envole, s'élevant en un gars libre. Lucrèce. De la nature des choses (K. Penderecki. Cosmogonie)

Musique de la seconde moitié du XNUMXe siècle. il est difficile d'imaginer sans l'œuvre du compositeur polonais K. Penderecki. Elle reflétait clairement les contradictions et les recherches caractéristiques de la musique d'après-guerre, son balancement entre des extrêmes mutuellement exclusifs. Le désir d'innovation audacieuse dans le domaine des moyens d'expression et le sentiment d'un lien organique avec une tradition culturelle vieille de plusieurs siècles, une extrême retenue dans certaines compositions de chambre et un penchant pour les sons monumentaux, presque « cosmiques », de la voix et de la symphonie travaux. Le dynamisme d'une personnalité créative oblige l'artiste à tester diverses manières et styles «pour la force», à maîtriser toutes les dernières réalisations de la technique de composition du XNUMXe siècle.

Penderecki est né dans une famille d'avocats, où il n'y avait pas de musiciens professionnels, mais ils jouaient souvent de la musique. Les parents, apprenant à Krzysztof à jouer du violon et du piano, ne pensaient pas qu'il deviendrait musicien. À l'âge de 15 ans, Penderecki s'intéresse vraiment au violon. Dans le petit Denbitz, le seul groupe musical était la fanfare de la ville. Son chef S. Darlyak a joué un rôle important dans le développement du futur compositeur. Au gymnase, Krzysztof a organisé son propre orchestre, dans lequel il était à la fois violoniste et chef d'orchestre. En 1951, il décide finalement de devenir musicien et part étudier à Cracovie. En même temps que les cours à l'école de musique, Penderetsky fréquente l'université, écoutant des conférences sur la philologie classique et la philosophie de R. Ingarden. Il étudie à fond le latin et le grec, s'intéresse à la culture ancienne. Des cours dans des disciplines théoriques avec F. Skolyshevsky - une personnalité brillamment douée, pianiste et compositeur, physicien et mathématicien - ont inculqué à Penderetsky la capacité de penser de manière indépendante. Après avoir étudié avec lui, Penderetsky entre à l'Ecole Supérieure de Musique de Cracovie dans la classe du compositeur A. Malyavsky. Le jeune compositeur est surtout fortement influencé par la musique de B. Bartok, I. Stravinsky, il étudie le style d'écriture de P. Boulez, en 1958 il rencontre L. Nono, qui visite Cracovie.

En 1959, Penderecki remporte un concours organisé par l'Union des compositeurs polonais, présentant des compositions pour orchestre – « Strophes », « Emanations » et « David's Psalms ». La renommée internationale du compositeur commence avec ces œuvres : elles sont jouées en France, en Italie, en Autriche. Boursier de l'Union des compositeurs, Penderecki effectue un voyage de deux mois en Italie.

Dès 1960, l'intense activité créatrice du compositeur commence. Cette année, il crée l'une des œuvres les plus célèbres de la musique d'après-guerre, le Hiroshima Victims Memorial Tran, dont il fait don au Hiroshima City Museum. Penderecki devient un participant régulier des festivals internationaux de musique contemporaine à Varsovie, Donaueschingen, Zagreb, et rencontre de nombreux musiciens et éditeurs. Les œuvres du compositeur étonnent par la nouveauté des techniques non seulement pour les auditeurs, mais aussi pour les musiciens, qui parfois n'acceptent pas immédiatement de les apprendre. En plus des compositions instrumentales, Penderecki dans les années 60. écrit de la musique pour le théâtre et le cinéma, pour des représentations théâtrales et de marionnettes. Il travaille au Studio expérimental de la radio polonaise, où il crée ses compositions électroniques, dont la pièce « Ekecheiria » pour l'ouverture des Jeux olympiques de Munich en 1972.

Depuis 1962, les œuvres du compositeur ont été entendues dans les villes des États-Unis et du Japon. Penderecki donne des conférences sur la musique contemporaine à Darmstadt, Stockholm, Berlin. Après la composition excentrique et extrêmement avant-gardiste « Fluorescence » pour orchestre, machine à écrire, objets en verre et en fer, cloches électriques, scie, le compositeur se tourne vers des compositions pour instruments solistes avec orchestre et des œuvres de grande forme : opéra, ballet, oratorio, cantate (oratorio "Dies irae", dédié aux victimes d'Auschwitz, - 1967; opéra pour enfants "The Strongest"; oratorio "Passion selon Luke" - 1965, une œuvre monumentale qui place Penderecki parmi les compositeurs les plus joués du XVIe siècle) .

En 1966, le compositeur se rendit au festival de musique des pays d'Amérique latine, au Venezuela et visita pour la première fois l'URSS, où il vint plus tard à plusieurs reprises en tant que chef d'orchestre, interprète de ses propres compositions. En 1966-68. le compositeur enseigne une classe de composition à Essen (FRG), en 1969 – à Berlin-Ouest. En 1969, le nouvel opéra de Penderecki Les Diables de Lüden (1968) est mis en scène à Hambourg et à Stuttgart, qui apparaît la même année sur les scènes de 15 villes du monde. En 1970, Penderecki achève l'une de ses compositions les plus impressionnantes et les plus émouvantes, Matins. Se référant aux textes et aux chants du service orthodoxe, l'auteur utilise les dernières techniques de composition. La première représentation de Matines à Vienne (1971) a suscité un grand enthousiasme parmi les auditeurs, les critiques et l'ensemble de la communauté musicale européenne. Sur ordre de l'ONU, le compositeur, qui jouit d'un grand prestige dans le monde entier, crée pour les concerts annuels de l'ONU l'oratorio "Cosmogonie", construit sur les déclarations des philosophes de l'antiquité et de la modernité sur l'origine de l'univers et la structure de l'univers - de Lucrèce à Youri Gagarine. Penderetsky s'est beaucoup impliqué dans la pédagogie : depuis 1972, il est recteur de l'École supérieure de musique de Cracovie, et enseigne en même temps une classe de composition à l'Université de Yale (États-Unis). Pour le 200e anniversaire des États-Unis, le compositeur écrit l'opéra Paradise Lost d'après le poème de J. Milton (créé à Chicago, 1978). D'autres œuvres majeures des années 70. on peut citer la Première Symphonie, les œuvres oratorio « Magnificat » et « Cantique des cantiques », ainsi que le Concerto pour violon (1977), dédié au premier interprète I. Stern et écrit de manière néo-romantique. En 1980, le compositeur écrit la Deuxième Symphonie et le Te Deum.

Ces dernières années, Penderetsky a beaucoup donné de concerts, travaillant avec des étudiants compositeurs de différents pays. Des festivals de sa musique ont lieu à Stuttgart (1979) et à Cracovie (1980), et Penderecki lui-même organise un festival international de musique de chambre pour les jeunes compositeurs à Lusławice. Le contraste saisissant et la visibilité de la musique de Penderecki expliquent son intérêt constant pour le théâtre musical. Le troisième opéra du compositeur The Black Mask (1986) basé sur la pièce de G. Hauptmann combine une expressivité nerveuse avec des éléments d'oratorio, une précision psychologique et une profondeur de problèmes intemporels. "J'ai écrit Black Mask comme si c'était ma dernière œuvre", a déclaré Penderecki dans une interview. – « Pour ma part, j'ai décidé de mettre fin à la période d'enthousiasme pour le romantisme tardif.

Le compositeur est maintenant au zénith de la renommée mondiale, étant l'une des figures musicales les plus respectées. Sa musique est entendue sur différents continents, interprétée par les artistes, orchestres, théâtres les plus célèbres, capturant un public de plusieurs milliers de personnes.

V.Ilyeva