Koto : description de l'instrument, composition, histoire, types, utilisation, technique de jeu

Au Japon, l'unique instrument à cordes pincées koto est utilisé depuis l'Antiquité. Ses autres noms anciens sont ainsi, ou cithare japonaise. La tradition de jouer du koto remonte à l'histoire de la célèbre famille noble japonaise Fujiwara.

Qu'est-ce que le koto

On pense que l'instrument de musique a été adopté par les Japonais de la culture chinoise, qui a un qin similaire. Koto est un célèbre instrument national du Japon. Souvent la musique est accompagnée du jeu de la flûte shakuhachi, le rythme est soutenu par les tambours tsuzumi.

Il existe des instruments similaires dans différentes cultures du monde. En Corée, ils jouent le vieux komungo, au Vietnam, le danchan est populaire. Des parents éloignés incluent le kantele pincé de Finlande et le gusli slave traditionnel.

Dispositif d'outil

Pendant une longue période d'existence, la conception n'a pas réellement changé. Paulownia, un arbre commun dans l'est, est utilisé pour la fabrication. C'est le bois de haute qualité et l'habileté du sculpteur qui déterminent la beauté du koto japonais. Les surfaces ne sont généralement pas décorées d'ornements supplémentaires.

La longueur atteint 190 cm, le tablier mesure généralement 24 cm de large. L'instrument est assez massif et a un poids sérieux. La plupart des variétés sont placées sur le sol, mais certaines peuvent tenir sur vos genoux.

Fait intéressant, les Japonais associaient le deku à la mythologie traditionnelle et aux croyances religieuses, lui donnant ainsi de l'animation. Deca est comparé à un dragon allongé sur le rivage. Presque chaque partie a son propre nom : le haut est associé à la carapace du dragon, le bas à son ventre.

Les chaînes ont un nom unique. Les premières chaînes sont comptées dans l'ordre, les trois dernières chaînes sont nommées vertus des enseignements confucéens. Dans les temps anciens, les cordes étaient en soie, maintenant les musiciens jouent sur du nylon ou du polyester-viscose.

Des trous sont faits dans le pont, grâce à eux, il est facile de changer les cordes, la résonance du son s'améliore. Leur forme dépend du type de koto.

Pour extraire le son, des médiators spéciaux de tsume d'une défense d'éléphant sont utilisés. Les buses sont placées sur les doigts. Avec leur aide, un son riche et juteux est extrait.

Histoire

Venu de Chine à l'époque de Nara, l'instrument a rapidement gagné en popularité auprès de la noblesse japonaise. Caractéristique de la musique gagaku interprétée par les orchestres de palais. La raison pour laquelle le qixianqin chinois a reçu la correspondance « koto » en japonais n'est pas connue avec certitude.

Peu à peu, il s'est répandu et est devenu obligatoire pour l'éducation dans les familles aristocratiques. Il était le plus populaire à l'époque Heian, devenant un moyen de divertissement et de passe-temps dans l'élite de la société japonaise. Au fil des ans, l'instrument est devenu plus répandu et populaire. Les premières œuvres sont apparues qui n'ont pas été écrites pour la performance de la cour.

Dans la période Edo qui a suivi, divers styles et genres de jeu sont nés. Dans le style de cour dominant, sokyoku, les œuvres étaient divisées en sous-genres – tsukushi, destiné à être joué dans les cercles aristocratiques, et zokuso, musique d'amateurs et de roturiers. Les musiciens étudient la technique dans les trois principales écoles de cithare japonaise : les écoles Ikuta, Yamada et Yatsuhashi.

Au XIXe siècle, le genre sankyoku est devenu populaire. La musique était jouée sur trois instruments : koto, shamisen, shakuhachi. Les musiciens essaient souvent de combiner la cithare japonaise avec des instruments modernes occidentaux.

variétés

Les types sont souvent déterminés par des caractéristiques externes: la forme du pont, les trous, le tsume. La classification tient compte des genres de musique ou des écoles dans lesquels l'instrument a été utilisé.

Pendant l'ancien genre gagaku, le type gakuso était utilisé; sa longueur atteint 190 cm. Dans le genre traditionnel classique du sokyoku, qui a presque disparu à notre époque, deux types principaux étaient utilisés : le tsukushi et le zokuso.

Basé sur le zokuso, le koto d'Ikuta et le koto de Yamada (créés au XVIIe siècle par les musiciens Ikuta et Yamada Kangyo, respectivement) ont été créés. Le koto d'Ikuta avait traditionnellement une table d'harmonie de 177 cm de long, le koto de Yamada atteint 182 cm et a un son plus large.

Shinsō, les variétés modernes de koto, ont été inventées par le talentueux musicien Michio Miyagi au XXe siècle. Il existe trois types principaux : 80 cordes, 17 cordes, tanso (koto court).

En utilisant

La cithare japonaise est utilisée à la fois dans les écoles et les genres traditionnels et dans la musique contemporaine. Les musiciens étudient dans les principales écoles d'interprétation - Ikuta-ryu et Yamada-ryu. La cithare est combinée avec des instruments traditionnels et modernes.

Les plus couramment utilisés sont le 17 cordes et le koto court. Leur conception a des paramètres moins encombrants, contrairement aux autres. Les instruments sont faciles à déplacer et à transporter, et le tanso peut même être placé sur vos genoux.

Technique de jeu

Selon le genre et l'école, le musicien est assis en tailleur ou sur les talons devant l'instrument. Levons un genou. Le corps du corps est placé à angle droit ou en diagonale. Lors de concerts dans des salles modernes, le koto est monté sur un support, le musicien est assis sur un banc.

Les ponts - kotoji - sont pré-réglés pour créer les clés souhaitées. Les kotoji étaient fabriqués à partir de défenses d'éléphant. Le son est extrait à l'aide de buses aériennes – tsume.