Kirill Petrovitch Kondrachine (Kirill Kondrachine) |
Kirill Kondrashine
Artiste du peuple de l'URSS (1972). L'ambiance musicale a entouré le futur artiste depuis l'enfance. Ses parents étaient musiciens et jouaient dans divers orchestres. (Il est curieux que la mère de Kondrashin, A. Tanina, ait été la première femme à participer à l'Orchestre du Théâtre Bolchoï en 1918.) Au début, il jouait du piano (école de musique, école technique VV Stasov), mais à l'âge de dix-sept ans, il décide de devenir chef d'orchestre et entre au Conservatoire de Moscou. Cinq ans plus tard, il est diplômé du cours du Conservatoire dans la classe de B. Khaikin. Encore plus tôt, la croissance de ses horizons musicaux a été grandement facilitée par des cours d'harmonie, de polyphonie et d'analyse des formes avec N. Zhilyaev.
Les premiers pas indépendants du jeune artiste sont liés au théâtre musical nommé d'après VI Nemirovich-Danchenko. Au début, il jouait des instruments à percussion dans l'orchestre, et en 1934, il fit ses débuts comme chef d'orchestre - sous sa direction était l'opérette "Corneville Bells" de Plunket, et un peu plus tard "Cio-Cio-san" de Puccini.
Peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Kondrashin a été invité au Leningrad Maly Opera Theatre (1937), qui était alors dirigé par son professeur, B. Khaikin. Ici, la formation de l'image créative du chef d'orchestre s'est poursuivie. Il a fait face avec succès à des tâches complexes. Après la première œuvre indépendante dans l'opéra "Pompadours" d'A. Pashchenko, il s'est vu confier de nombreuses interprétations du répertoire classique et moderne: "Les Noces de Figaro", "Boris Godunov", "La Fiancée vendue", "Tosca", " Fille de l'Ouest", "Quiet Don".
En 1938, Kondrashin a participé au premier concours de direction de toute l'Union. Il a obtenu un diplôme du deuxième degré. Ce fut un succès incontestable pour l'artiste de vingt-quatre ans, étant donné que les gagnants du concours étaient déjà des musiciens pleinement formés.
En 1943, Kondrashin entre au Théâtre Bolchoï de l'URSS. Le répertoire théâtral du chef d'orchestre s'élargit encore plus. Commençant ici avec « The Snow Maiden » de Rimsky-Korsakov, il monte ensuite « The Bartered Bride » de Smetana, « Pebble » de Monyushko, « The Force of the Enemy » de Serov, « Bela » d’An. Alexandrova. Cependant, déjà à cette époque, Kondrashin s'oriente de plus en plus vers la direction symphonique. Il dirige l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Moscou, qui remporta en 1949 le Grand Prix du Festival de Budapest.
Depuis 1956, Kondrashin se consacre entièrement à l'activité de concert. Puis il n'avait pas son orchestre permanent. Lors de la tournée annuelle du pays, il doit se produire avec différents groupes; avec certains il collabore régulièrement. Grâce à son travail acharné, par exemple, des orchestres tels que Gorky, Novosibirsk, Voronezh ont considérablement amélioré leur niveau professionnel. Le travail d'un mois et demi de Kondrashin avec l'Orchestre de Pyongyang en RPDC a également donné d'excellents résultats.
Déjà à cette époque, des instrumentistes soviétiques exceptionnels se produisaient volontiers dans un ensemble avec Kondrashin comme chef d'orchestre. En particulier, D. Oistrakh lui a donné le cycle « Développement du concerto pour violon », et E. Gilels a joué les cinq concertos de Beethoven. Kondrashin a également accompagné lors de la finale du premier concours international Tchaïkovski (1958). Bientôt, son "duo" avec le lauréat du concours de piano Van Cliburn se fait entendre aux États-Unis et en Angleterre. Ainsi Kondrashin est devenu le premier chef d'orchestre soviétique à se produire aux États-Unis. Depuis lors, il a dû se produire à plusieurs reprises sur des scènes de concert à travers le monde.
La nouvelle et la plus importante étape de l'activité artistique de Kondrashin a commencé en 1960, lorsqu'il a dirigé l'Orchestre symphonique philharmonique de Moscou. En peu de temps, il a réussi à amener cette équipe au premier plan des frontières artistiques. Cela s'applique à la fois aux qualités d'interprétation et à l'étendue du répertoire. Parlant souvent avec des programmes classiques, Kondrashin a concentré son attention sur la musique contemporaine. Il a « découvert » la Quatrième Symphonie de D. Chostakovitch, écrite dans les années trente. Par la suite, le compositeur lui confia les premières exécutions de la Treizième Symphonie et de L'Exécution de Stepan Razin. Dans les années 60, Kondrashin a présenté au public les œuvres de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaïkovski et d'autres auteurs soviétiques.
"Nous devons rendre hommage au courage et à la persévérance, aux principes, à l'instinct musical et au goût de Kondrashin", écrit le critique M. Sokolsky. «Il a agi comme un artiste soviétique avancé, large d'esprit et profondément sensible, comme un propagandiste passionné de la créativité soviétique. Et dans cette expérience artistique créative et audacieuse, il a reçu le soutien de l'orchestre, qui porte le nom de l'Orchestre philharmonique de Moscou... Ici, dans l'Orchestre philharmonique, ces dernières années, le grand talent de Kondrashin s'est révélé particulièrement brillamment et largement. Je voudrais qualifier ce talent d'offensant. L'impulsivité, l'émotivité impétueuse, la dépendance aux explosions et aux climax dramatiques aiguisés, à l'expressivité intense, qui étaient inhérentes au jeune Kondrashin, sont restées les traits les plus caractéristiques de l'art de Kondrashin aujourd'hui. Aujourd'hui seulement, le temps est venu pour lui d'atteindre une grande et authentique maturité.
Références: R. Glaser. Kirill Kondrashin. «SM», 1963, n ° 5. Razhnikov V., «K. Kondrashin parle de la musique et de la vie », M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
