Karl (Karoy) Goldmark (Karl Goldmark) |

Karl Goldmark

La vie et l'œuvre de Karoly Goldmark est une lutte constante pour le pain, une lutte pour le savoir, pour une place dans la vie, l'amour de la beauté, de la noblesse, de l'art.

La nature a doté le compositeur de capacités particulières: dans les conditions les plus difficiles, grâce à la volonté de fer, Goldmark s'est engagé dans l'auto-éducation, étudiant constamment. Même dans la vie musicale extrêmement riche et multicolore du XVIe siècle, il a su conserver son individualité, une couleur particulière scintillante de fabuleuses couleurs orientales, une intonation orageuse, une richesse particulière de mélodies qui imprègnent toute son œuvre.

Goldmark est autodidacte. Les professeurs lui enseignaient uniquement l'art de jouer du violon. La maîtrise complexe du contrepoint, la technique élaborée de l'instrumentation, et les principes mêmes de l'instrumentation moderne, il apprend lui-même.

Il venait d'une famille si pauvre qu'à l'âge de 12 ans, il ne savait toujours ni lire ni écrire, et quand il est venu entrer son premier professeur, un violoniste, ils lui ont fait l'aumône, pensant qu'il était un mendiant. En tant qu'adulte, mûri en tant qu'artiste, Goldmark est devenu l'un des musiciens les plus vénérés d'Europe.

À l'âge de 14 ans, le garçon s'installe à Vienne, chez son frère aîné Joseph Goldmark, alors étudiant en médecine. À Vienne, il a continué à jouer du violon, mais son frère ne croyait pas qu'un bon violoniste sortirait de Goldmark et a insisté pour que le garçon entre dans une école technique. Le garçon est obéissant, mais en même temps têtu. Entrant à l'école, il passe simultanément des examens au conservatoire.

Après un certain temps, cependant, Goldmark a été contraint d'interrompre ses études. Une révolution éclate à Vienne. Josef Goldmark, qui était l'un des leaders des jeunes révolutionnaires, doit fuir – les gendarmes impériaux le recherchent. Une jeune étudiante au conservatoire, Karoly Goldmark, se rend à Sopron et participe aux combats aux côtés des rebelles hongrois. En octobre 1849, le jeune musicien devient violoniste dans l'orchestre de la Sopron Theatre Company de Cottown.

À l'été 1850, Goldmark reçut une invitation à venir à Buda. Ici, il joue dans un orchestre se produisant dans les salles et dans le théâtre du château de Buda. Ses collègues sont une entreprise aléatoire, mais il en profite néanmoins. Ils l'initient à la musique d'opéra de cette époque – à la musique de Donizetti, Rossini, Verdi, Meyerbeer, Aubert. Goldmark loue même un piano et réalise enfin son vieux rêve : il apprend à jouer du piano, et avec un tel succès qu'il commence bientôt à donner lui-même des cours et à jouer le rôle de pianiste dans des bals.

En février 1852, on retrouve Goldmark à Vienne, où il joue dans un orchestre de théâtre. Son fidèle "compagnon" - le besoin - ne le quitte pas non plus.

Il avait environ 30 ans lorsqu'il se produisit également en tant que compositeur.

Dans les années 60, le principal journal musical, le Neue Zeitschrift für Musik, écrivait déjà sur Goldmark en tant que compositeur exceptionnel. Dans le sillage du succès sont venus des jours plus brillants et plus insouciants. Son cercle d'amis comprend le remarquable pianiste russe Anton Rubinstein, le compositeur Cornelius, l'auteur du Barbier de Bagdad, mais surtout Franz Liszt, qui, avec une confiance infaillible, a flairé un grand talent chez Goldmark. Durant cette période, il écrit des œuvres qui connaissent un succès mondial : « Hymn of Spring » (pour alto solo, chœur et orchestre), « Country Wedding » (symphonie pour grand orchestre) et l'ouverture « Sakuntala » composée en mai 1865.

Alors que « Sakuntala » remporte un énorme succès, le compositeur commence à travailler sur la partition de « La Reine de Saba ».

Après de nombreuses années de travail intense et acharné, l'opéra était prêt. Cependant, la critique théâtrale n'a pas vraiment pris en compte la popularité croissante du créateur de "Sakuntala". Sous les prétextes les plus infondés, l'opéra a été rejeté à plusieurs reprises. Et Goldmark, déçu, battit en retraite. Il cacha la partition de La Reine de Saba dans un tiroir de son bureau.

Plus tard, Liszt vint à son aide et, dans l'un de ses concerts, il exécuta une marche de La Reine de Saba.

« La marche », écrit l'auteur lui-même, « a été un succès énorme et orageux. Franz Liszt publiquement, pour que tout le monde l'entende, m'a félicité… »

Même maintenant, cependant, la clique n'a pas cessé sa lutte contre Goldmark. Le formidable seigneur de la musique à Vienne, Hanslick, traite l'opéra d'un trait de plume : « L'œuvre ne convient pas à la scène. Le seul passage qui sonne encore d'une manière ou d'une autre est la marche. Et il vient d'être terminé..."

Il a fallu l'intervention décisive de Franz Liszt pour briser la résistance des dirigeants de l'Opéra de Vienne. Enfin, après une longue lutte, La Reine de Saba est mise en scène le 10 mars 1875 sur la scène de l'Opéra de Vienne.

Un an plus tard, l'opéra a également été mis en scène au Théâtre national hongrois, où il a été dirigé par Sandor Erkel.

Après des succès à Vienne et à Pest, La Reine de Saba entre au répertoire des maisons d'opéra en Europe. Le nom de Goldmark est maintenant mentionné avec les noms de grands compositeurs d'opéra.

Balashsha, fille