Kantele: qu'est-ce que c'est, histoire de l'instrument, composition, types, utilisation, technique de jeu

Sadko d'un conte de fées russe jouait de la harpe, et les musiciens finlandais et caréliens utilisaient un instrument de musique très similaire - le kantele. Il appartient à la famille des cordophones, son "parent" le plus proche est la cithare. Il est considéré comme le plus célèbre de Carélie et de Finlande. En Europe du Nord, il y a des légendes à son sujet, des légendes, des histoires épiques sont préservées.

Dispositif d'outil

Les gusli finlandais ont un appareil simple. Dans les temps anciens, ils étaient creusés dans un fragment de bois d'aulne, donnant l'apparence d'une boîte, alimentés par des cordes de veines animales ou de crin de cheval. Maintenant, le kantele est un support sur lequel sont fixées les cordes, une table d'harmonie résonnante, des chevilles d'accord. Un instrument à cordes est en épicéa, des chevilles en bouleau, les cordes ont longtemps été en métal.

La taille du kantele carélien est petite. Sa longueur ne dépasse pas 80 centimètres - il est pratique à transporter, à emporter de maison en maison. Le nombre de cordes peut varier. Dans les temps anciens, il n'y en avait que cinq. Désormais, les musiciens utilisent des instruments à 16 et 32 ​​cordes. Les premiers sont diatoniques, les seconds chromatiques. La musique folklorique est interprétée sur des copies diatoniques, les chromatiques sont utilisées dans les performances classiques.

Histoire d'origine

Les anciens attachaient une signification rituelle à l'instrument. Tous ceux qui voulaient y jouer ne pouvaient pas. Seules les personnes initiées au sacrement étaient autorisées aux cordes. Habituellement, les aînés de la famille étaient les interprètes des runes sur le kantele. Personne n'ose dire quand le kantele est apparu. Il pouvait se rendre en Carélie depuis la Finlande ou la Baltique, où une espèce similaire était utilisée, appelée « kankles » ou « kannel ». La structure diatonique du psaltérion permettait de ne jouer que des airs simples, d'accompagner des chansons folkloriques simples.

Tout a changé dans la première moitié du XNUMXe siècle, lorsque le créateur des runes épiques du Kalevala, le collectionneur épique finlandais Elias Lennrot, a amélioré le kantele. Il a divisé les cordes en deux rangées, dont l'une contenait celles qui, dans le doigté du piano, correspondent aux touches noires. Le résultat était un instrument avec une gamme chromatique, qui était désormais adaptée à l'interprétation de la musique académique.

La copie créée par Lennrot a été enregistrée. Le rêve du maître était de répandre le kantele dans le monde entier, d'enseigner à le jouer dans toutes les écoles de musique. Cent ans après le collectionneur de folklore, Viktor Gudkov, rédacteur en chef du journal Kandalaksha, s'est penché sur la harpe finlandaise. Il a été tellement impressionné par la beauté du son qu'il a modifié la structure du kantele et a même créé un ensemble.

Les cantelistes parcourent tout le pays, enregistrent de vieilles chansons, les interprètent sur les scènes des Maisons de la Culture. En 1936, ils remportent le All-Union Radio Festival. Gudkov a créé des dessins selon lesquels les premiers prima et piccolo-kantele, alto, basse et contrebasse ont été réalisés

variétés

Comme autrefois, l'instrument à cordes est utilisé pour les performances en solo. Des chansons folkloriques et des contes héroïques sont chantés sur ses sons. Les kantele avec accordage chromatique sont utilisés dans les orchestres. Il existe plusieurs variétés qui diffèrent par la hauteur:

• basse;
• petit
• reçoit;
• élevé.

Arrivé à la musique académique professionnelle, le gusli finlandais a commencé à être appelé un instrument d'orchestre.

Comment jouer au kantélé

Les musiciens s'assoient sur une chaise, posent la harpe sur leurs genoux. Les cordes sont pincées avec les doigts des deux mains. Celui de droite donne le ton principal, se charge de trier les cordes des registres extrême et moyen, celui de gauche comble les lacunes.

Dans les temps anciens, le doigté était plus simple. Sur le kantele à 5 cordes, un doigt spécifique était « fixé » à chaque corde. Les cordes sont touchées du bout des doigts, parfois touchées avec un ongle. Si le cordophone sonne dans l'orchestre et remplit la fonction de support harmonique, alors le cliquetis est utilisé. Avec cette technique, l'apprentissage du jeu dans les écoles de musique commence.

En utilisant

Peu d'instruments anciens peuvent aujourd'hui se vanter d'une telle popularité. Dans les temps anciens, il sonnait à toutes les fêtes de village. Dans la région du nord de Ladoga, des mélodies de danse animées et joyeuses étaient répandues.

Au XVIe siècle, le répertoire du gusli finlandais s'élargit. Les œuvres traditionnelles qui ont subi un traitement professionnel continuent d'être utilisées. Lors des concerts, les compositions de l'auteur pour cet instrument sont entendues. Le solo est moins courant. La musique d'ensemble est plus souvent utilisée.

Les jazzmen, les musiciens de rock n'ont pas non plus fait l'impasse sur la harpe finlandaise. Ils les utilisent souvent dans des arrangements. Un son inimitable donne une couleur particulière, une sophistication au fond sonore global. Vous pouvez également entendre le kantele dans les bandes sonores des films modernes. Au cours des dernières décennies, des festivals ont été organisés qui révèlent la beauté de ce fabuleux instrument, son expressivité et son mystère.