Jussi Björling |
Jussi Björling
Le Suédois Jussi Björling a été qualifié par les critiques de seul rival du grand Italien Beniamino Gigli. L'un des chanteurs les plus remarquables s'appelait également « Jussi bien-aimé », « Apollo bel canto ». "Björling avait une voix d'une beauté vraiment extraordinaire, avec des qualités italiennes distinctes", note VV Timokhin. «Son timbre a conquis avec une luminosité et une chaleur étonnantes, le son lui-même se distinguait par une plasticité, une douceur, une flexibilité rares et était en même temps riche, juteux, fougueux. Dans toute la tessiture, la voix de l'artiste était égale et libre - ses notes supérieures étaient brillantes et sonores, le registre médian captivé par une douce douceur. Et dans la manière très performante du chanteur, on pouvait sentir l'excitation italienne caractéristique, l'impulsivité, l'ouverture cordiale, bien que toute sorte d'exagération émotionnelle ait toujours été étrangère à Björling.
Il était une incarnation vivante des traditions du bel canto italien et était un chanteur inspiré de sa beauté. Les critiques qui classent Björling parmi la pléiade des célèbres ténors italiens (tels que Caruso, Gigli ou Pertile) ont tout à fait raison, pour qui la beauté du chant, la plasticité de la science sonore et l'amour pour la phrase legato font partie intégrante de l'interprétation. apparence. Même dans les œuvres de type vériste, Björling ne s'est jamais égaré dans l'affectation, la tension mélodramatique, n'a jamais violé la beauté d'une phrase vocale avec une récitation chantante ou des accents exagérés. De tout cela, il ne s'ensuit pas du tout que Björling n'est pas un chanteur assez capricieux. Avec quelle animation et quelle passion sa voix résonnait dans les scènes brillamment dramatiques des opéras de Verdi et des compositeurs de l'école vériste – qu'il s'agisse du finale d'Il trovatore ou de la scène de Turiddu et Santuzza de Rural Honor ! Björling est un artiste avec un sens des proportions finement développé, l'harmonie intérieure de l'ensemble, et le célèbre chanteur suédois a apporté une grande objectivité artistique, un ton narratif concentré au style de performance italien avec son intensité d'émotions traditionnellement soulignée.
La voix même de Björling (ainsi que la voix de Kirsten Flagstad) a une nuance particulière d'élégiaque léger, si caractéristique des paysages nordiques, de la musique de Grieg et de Sibelius. Cette douce élégiacité a donné un toucher et une âme particuliers à la cantilène italienne, des épisodes lyriques que Björling a sonnés avec une beauté envoûtante et magique.
Yuhin Jonatan Björling est né le 2 février 1911 à Stora Tuna dans une famille de musiciens. Son père, David Björling, est un chanteur assez connu, diplômé du Conservatoire de Vienne. Le père rêvait que ses fils Olle, Jussi et Yesta deviendraient chanteurs. Ainsi, Jussi a reçu ses premières leçons de chant de son père. Le moment est venu où David, veuf au début, a décidé d'emmener ses fils sur la scène du concert afin de nourrir sa famille et, en même temps, de les initier à la musique. Son père a organisé un ensemble vocal familial appelé le Quatuor Björling, dans lequel le petit Jussi a chanté la partie de soprano.
Ces quatre se sont produits dans des églises, des clubs, des établissements d'enseignement à travers le pays. Ces concerts étaient une bonne école pour les futurs chanteurs – les garçons dès leur plus jeune âge étaient habitués à se considérer comme des artistes. Fait intéressant, au moment de la représentation dans le quatuor, il existe des enregistrements d'un très jeune Jussi de neuf ans, réalisés en 1920. Et il a commencé à enregistrer régulièrement à partir de 18 ans.
Deux ans avant la mort de son père, Jussi et ses frères ont dû se contenter de petits boulots avant de pouvoir réaliser leur rêve de devenir chanteurs professionnels. Deux ans plus tard, Jussi parvient à entrer à l'Académie royale de musique de Stockholm, dans la classe de D. Forsel, alors directeur de l'opéra.
Un an plus tard, en 1930, la première représentation de Jussi eut lieu sur la scène de l'Opéra de Stockholm. Le jeune chanteur a chanté le rôle de Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart et a eu beaucoup de succès. Parallèlement, Björling poursuit ses études à la Royal Opera School avec le professeur d'italien Tullio Voger. Un an plus tard, Björling devient soliste à l'Opéra de Stockholm.
Depuis 1933, la renommée d'un chanteur talentueux s'est répandue dans toute l'Europe. Ceci est facilité par ses tournées réussies à Copenhague, Helsinki, Oslo, Prague, Vienne, Dresde, Paris, Florence. L'accueil enthousiaste de l'artiste suédois a obligé la direction des théâtres de plusieurs villes à augmenter le nombre de représentations avec sa participation. Le célèbre chef d'orchestre Arturo Toscanini a invité le chanteur au Festival de Salzbourg en 1937, où l'artiste a interprété le rôle de Don Ottavio.
La même année, Björling se produit avec succès aux États-Unis. Après la représentation du programme solo dans la ville de Springfield (Massachusetts), de nombreux journaux ont fait la une des journaux sur le concert.
Selon les historiens du théâtre, Björling est devenu le plus jeune ténor avec lequel le Metropolitan Opera ait jamais signé un contrat pour jouer dans des rôles principaux. Le 24 novembre, Jussi monte pour la première fois sur la scène du Metropolitan, faisant ses débuts avec la fête dans l'opéra La bohème. Et le 2 décembre, l'artiste a chanté le rôle de Manrico dans Il trovatore. De plus, selon les critiques, avec une telle "beauté et brillance uniques", qui ont immédiatement captivé les Américains. Ce fut le véritable triomphe de Björling.
VV Timokhin écrit : « Björling fit ses débuts sur la scène du Covent Garden Theatre de Londres en 1939 avec non moins de succès, et la saison 1940/41 du Metropolitan s'ouvrit avec la pièce Un ballo in maschera, dans laquelle l'artiste chanta le rôle de Richard. Par tradition, l'administration du théâtre invite des chanteurs particulièrement appréciés des auditeurs à l'ouverture de la saison. Quant à l'opéra de Verdi mentionné, il a été mis en scène pour la dernière fois à New York il y a près d'un quart de siècle ! En 1940, Björling se produit pour la première fois sur la scène de l'Opéra de San Francisco (Un ballo in maschera et La bohème).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les activités du chanteur se limitent à la Suède. Dès 1941, les autorités allemandes, conscientes des sentiments antifascistes de Björling, lui refusent un visa de transit par l'Allemagne, nécessaire pour un voyage aux États-Unis ; puis sa tournée à Vienne est annulée, car il refuse de chanter en allemand dans « La Bohème » et « Rigoletto ». Björling s'est produit des dizaines de fois dans des concerts organisés par la Croix-Rouge internationale en faveur des victimes du nazisme, et a ainsi gagné une popularité et une appréciation particulières de milliers d'auditeurs.
De nombreux auditeurs se sont familiarisés avec le travail du maître suédois grâce à l'enregistrement. Depuis 1938, il enregistre de la musique italienne en langue originale. Plus tard, l'artiste chante avec une liberté presque égale en italien, français, allemand et anglais : en même temps, la beauté de la voix, l'habileté vocale, la justesse de l'intonation ne le trahissent jamais. En général, Björling a influencé l'auditeur principalement à l'aide de sa voix la plus riche en timbre et exceptionnellement flexible, presque sans recourir à des gestes et des expressions faciales spectaculaires sur scène.
Les années d'après-guerre sont marquées par un nouvel essor du grand talent de l'artiste, lui apportant de nouveaux signes de reconnaissance. Il se produit dans les plus grands opéras du monde, donne de nombreux concerts.
Ainsi, dans la saison 1945/46, le chanteur chante au Metropolitan, tourne sur les scènes des opéras de Chicago et de San Francisco. Et puis pendant quinze ans, ces centres lyriques américains accueillent régulièrement le célèbre artiste. Au Metropolitan Theatre depuis lors, seules trois saisons se sont écoulées sans la participation de Björling.
Devenu une célébrité, Björling ne rompt cependant pas avec sa ville natale, continuant à se produire régulièrement sur la scène de Stockholm. Ici, il a brillé non seulement dans son couronnement du répertoire italien, mais a également beaucoup fait pour promouvoir le travail des compositeurs suédois, interprété dans les opéras The Bride de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.
La beauté et la force de son ténor lyro-dramatique, la pureté de l'intonation, la diction cristalline et la prononciation impeccable en six langues sont littéralement devenues légendaires. Parmi les plus hautes réalisations de l'artiste, figurent tout d'abord les rôles dans les opéras du répertoire italien – des classiques aux véristes : Le Barbier de Séville et Guillaume Tell de Rossini ; « Rigoletto », « La Traviata », « Aida », « Trovatore » de Verdi ; « Tosca », « Cio-Cio-San », « Turandot » de Puccini ; « Clowns » de Leoncavallo ; Honneur rural Mascagni. Mais à côté de cela, lui et l'excellent Belmont dans L'Enlèvement au sérail et Tamino dans La Flûte enchantée, Florestan dans Fidelio, Lensky et Vladimir Igorevich, Faust dans l'opéra de Gounod. En un mot, la gamme créative de Björling est aussi large que la gamme de sa voix puissante. Dans son répertoire il y a plus de quarante pièces d'opéra, il a enregistré plusieurs dizaines de disques. Lors de concerts, Jussi Björling se produit périodiquement avec ses frères, qui sont également devenus des artistes assez connus, et parfois avec sa femme, la talentueuse chanteuse Anne-Lisa Berg.
La brillante carrière de Björling s'est terminée à son zénith. Des signes de maladie cardiaque ont commencé à apparaître dès le milieu des années 50, mais l'artiste a essayé de ne pas les remarquer. En mars 1960, il subit une crise cardiaque lors d'une représentation londonienne de La bohème ; le spectacle a dû être annulé. Cependant, à peine remis, Jussi est réapparu sur scène une demi-heure plus tard et après la fin de l'opéra, il a reçu une ovation debout sans précédent.
Les médecins ont insisté sur un traitement à long terme. Björling a refusé de prendre sa retraite, en juin de la même année, il a fait son dernier enregistrement - le Requiem de Verdi.
Le 9 août, il donna un concert à Göteborg, qui devait être la dernière représentation du grand chanteur. Des airs de Lohengrin, Onéguine, Manon Lesko, des chansons d'Alven et de Sibelius ont été interprétés. Björling est décédé cinq semaines plus tard, le 1960 septembre XNUMX.
Le chanteur n'a pas eu le temps de mettre en œuvre bon nombre de ses plans. Déjà à l'automne, l'artiste prévoyait de participer au renouveau de l'opéra Manon Lescaut de Puccini sur la scène du Métropolitain. Dans la capitale italienne, il allait achever l'enregistrement du rôle de Richard dans Un ballo in maschera. Il n'a jamais enregistré le rôle de Roméo dans l'opéra de Gounod.
