Joseph Krips |
Joseph Krips
"Je suis né à Vienne, j'y ai grandi et j'ai toujours été attiré par cette ville, dans laquelle bat pour moi le cœur musical du monde", déclare Josef Krips. Et ces mots n'expliquent pas seulement les faits de sa biographie, ils servent de clé à l'image artistique d'un musicien exceptionnel. Krips a le droit de dire : « Partout où je me produis, on me voit avant tout comme un chef d'orchestre viennois, personnifiant la musique viennoise. Et cela est particulièrement apprécié et aimé partout.
Les auditeurs de presque tous les pays d'Europe et d'Amérique, ceux qui ont au moins une fois été en contact avec son art juteux, joyeux et charmant, connaissent Krips comme une véritable couronne, enivré de musique, enthousiaste et captivant le public. Krips est d'abord musicien et ensuite seulement chef d'orchestre. L'expressivité est toujours plus importante pour lui que la précision, l'impulsion est supérieure à la logique stricte. Pas étonnant qu'il possède la définition suivante : « Pédantiquement et correctement marqué par le chef d'orchestre d'un quart de mesure signifie la mort de toute musique.
Le musicologue autrichien A. Viteshnik dresse le portrait suivant du chef d'orchestre : « Josef Krips est un chef sanguin qui se consacre sans pitié à la musique. C'est un bouquet d'énergie qui, constamment et avec passion, joue de la musique de tout son être; qui aborde l'œuvre sans affectation ni maniérisme, mais de manière impulsive, décisive, avec un drame saisissant. Peu enclin à de longues réflexions, non encombré de problèmes stylistiques, peu gêné par les moindres détails ou nuances, mais à la recherche constante de l'ensemble, il met en mouvement des émotions musicales exceptionnelles. Pas une star de la console, pas un chef d'orchestre pour le public. Toute « coquetterie frac » lui est étrangère. Il ne corrigera jamais ses expressions faciales ou ses gestes devant un miroir. Le processus musical se reflète si clairement sur son visage que toute pensée de convention est exclue. De manière désintéressée, avec une force violente, des gestes ardents, larges et larges, avec un tempérament irrésistible, il mène l'orchestre à travers les œuvres qu'il expérimente par son propre exemple. Pas un artiste et pas un anatomiste musical, mais un archi-musicien qui contamine de son inspiration. Lorsqu'il lève sa baguette, toute distance entre lui et le compositeur disparaît. Krips ne s'élève pas au-dessus du score – il pénètre dans ses profondeurs. Il chante avec des chanteurs, il joue de la musique avec des musiciens, et pourtant il a un contrôle total sur la performance.
Le destin de Krips en tant que chef d'orchestre est loin d'être aussi sans nuages que son art. Son début a été heureux - en tant que garçon, il a montré un talent musical tôt, dès l'âge de six ans, il a commencé à étudier la musique, à partir de dix ans, il a chanté dans la chorale de l'église, à quatorze ans, il était excellent pour jouer du violon, de l'alto et du piano. Puis il a étudié à l'Académie de musique de Vienne sous la direction de professeurs tels que E. Mandishevsky et F. Weingartner ; après avoir travaillé pendant deux ans comme violoniste dans un orchestre, il devient chef de chœur de l'Opéra d'État de Vienne et à dix-neuf ans se tient à sa console pour diriger Un ballo in maschera de Verdi.
Krips atteignit rapidement les sommets de la gloire : il dirigea les opéras de Dortmund et de Karlsruhe et déjà en 1933 devint le premier chef d'orchestre de l'Opéra national de Vienne et reçut une classe à son alma mater, l'Académie de musique. Mais à ce moment-là, l'Autriche était occupée par les nazis et le musicien à l'esprit progressiste a été contraint de démissionner de son poste. Il a déménagé à Belgrade, mais bientôt la main de l'hitlérisme l'a rattrapé ici. Krips était interdit de conduire. Pendant sept longues années, il a d'abord travaillé comme commis, puis comme magasinier. Il semblait que tout était fini avec la direction. Mais Krips n'a pas oublié sa vocation, et les Viennois n'ont pas oublié leur musicien bien-aimé.
Le 10 avril 1945, les troupes soviétiques libèrent Vienne. Avant que les volées de guerre ne se soient calmées sur le sol autrichien, Krips était de nouveau à la tribune du chef d'orchestre. Le 1er mai, il dirige la représentation solennelle des Noces de Figaro au Volksoper, sous sa direction les concerts du Musikverein reprennent le 16 septembre, l'Opéra national de Vienne commence ses travaux le 6 octobre avec la représentation de Fidelio, et le 14 octobre la saison des concerts s'ouvre à la Philharmonie de Vienne ! Durant ces années, Krips est surnommé « le bon ange de la vie musicale viennoise ».
Bientôt Josef Krips visita Moscou et Leningrad. Plusieurs de ses concerts ont présenté des œuvres de Beethoven et Tchaïkovski, Bruckner et Chostakovitch, Schubert et Khatchatourian, Wagner et Mozart ; l'artiste a consacré toute la soirée à l'interprétation des valses de Strauss. Le succès à Moscou a marqué le début de la renommée mondiale des Crips. Il a été invité à se produire aux États-Unis. Mais lorsque l'artiste a survolé l'océan, il a été arrêté par les autorités de l'immigration et placé sur la célèbre Ellis Island. Deux jours plus tard, on lui propose de rentrer en Europe : ils ne veulent pas donner de visa d'entrée au célèbre artiste, qui vient de visiter l'URSS. Pour protester contre la non-intervention du gouvernement autrichien, Krips ne retourna pas à Vienne, mais resta en Angleterre. Pendant quelque temps, il a dirigé le London Symphony Orchestra. Plus tard, le chef d'orchestre a néanmoins eu l'occasion de se produire aux États-Unis, où il a été chaleureusement accueilli par le public. Ces dernières années, Krips a dirigé des orchestres à Buffalo et à San Francisco. Le chef d'orchestre effectue régulièrement des tournées en Europe, dirigeant constamment des concerts et des représentations d'opéra à Vienne.
Krips est considéré à juste titre comme l'un des meilleurs interprètes mondiaux de Mozart. Ses représentations à Vienne des opéras Don Giovanni, L'Enlèvement au Sérail, Les Noces de Figaro, et ses enregistrements d'opéras et de symphonies de Mozart nous convainquent de la justesse de cette opinion. Bruckner occupe une place non moins importante dans son répertoire, dont il interprète pour la première fois en dehors de l'Autriche un certain nombre de symphonies. Mais en même temps, son répertoire est très large et couvre des époques et des styles variés – de Bach aux compositeurs contemporains.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
