Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orchestre dirigé par T. Beecham)

… créer à plus grande échelle, continuer là où mes prédécesseurs s'étaient arrêtés, créer de l'art contemporain, c'est non seulement mon droit, mais aussi mon devoir. J. Sibelius

"Jan Sibelius fait partie de ceux de nos compositeurs qui transmettent le plus fidèlement et sans effort le caractère du peuple finlandais avec leur musique", écrivait son compatriote, le critique K. Flodin, à propos du remarquable compositeur finlandais en 1891. L'œuvre de Sibelius n'est pas seulement Page lumineuse de l'histoire de la culture musicale finlandaise, la renommée du compositeur a largement dépassé les frontières de sa patrie.

L'épanouissement de l'œuvre du compositeur tombe à la fin du VIIe - début du IIIe siècle. – l'époque de la libération nationale croissante et du mouvement révolutionnaire en Finlande. Ce petit État faisait alors partie de l'Empire russe et a connu les mêmes humeurs de l'ère pré-orageuse du changement social. Il est à noter qu'en Finlande, comme en Russie, cette période est marquée par l'essor de l'art national. Sibelius a travaillé dans différents genres. Il a écrit 7 symphonies, poèmes symphoniques, 3 suites orchestrales. Concerto pour violon et orchestre, 2 quatuors à cordes, quintettes et trios pour piano, œuvres vocales et instrumentales de chambre, musique pour performances dramatiques, mais le talent du compositeur s'est manifesté le plus clairement dans la musique symphonique.

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Sibelius a grandi dans une famille où la musique était encouragée : la sœur du compositeur jouait du piano, son frère jouait du violoncelle et Jan jouait d'abord du piano puis du violon. Un peu plus tard, c'est pour cet ensemble domestique que les premières compositions de chambre de Sibelius ont été écrites. Gustav Levander, chef d'orchestre de la fanfare locale, fut le premier professeur de musique. Les capacités de composition du garçon se sont révélées très tôt - Yang a écrit sa première petite pièce à l'âge de dix ans. Cependant, malgré de sérieux succès dans les études musicales, en 1885, il devient étudiant à la faculté de droit de l'Université de Helsingfors. Parallèlement, il étudie à l'Institut de Musique (rêvant en son for intérieur d'une carrière de violoniste virtuose), d'abord avec M. Vasiliev, puis avec G. Challat.

Parmi les œuvres de jeunesse du compositeur, se distinguent les œuvres de direction romantique, dans l'ambiance desquelles les peintures de la nature occupent une place importante. Il est à noter que Sibelius donne une épigraphe au jeune quatuor - un fantastique paysage nordique écrit par lui. Les images de la nature donnent une saveur particulière à la suite de programmes « Florestan » pour piano, bien que le compositeur se concentre sur l'image d'un héros amoureux d'une belle nymphe aux yeux noirs et aux cheveux dorés.

La connaissance de Sibelius avec R. Cajanus, musicien instruit, chef d'orchestre et excellent connaisseur de l'orchestre, a contribué à l'approfondissement de ses intérêts musicaux. Grâce à lui, Sibelius s'intéresse à la musique symphonique et à l'instrumentation. Il a une amitié étroite avec Busoni, qui à cette époque a été invité à travailler comme professeur à l'Institut musical de Helsingfors. Mais, peut-être, la connaissance de la famille Yarnefelt était de la plus grande importance pour le compositeur (3 frères : Armas – chef d'orchestre et compositeur, Arvid – écrivain, Ero – artiste, leur sœur Aino devint plus tard l'épouse de Sibelius).

Pour améliorer son éducation musicale, Sibelius partit à l'étranger pendant 2 ans : en Allemagne et en Autriche (1889-91), où il perfectionna son éducation musicale, étudiant avec A. Becker et K. Goldmark. Il étudie attentivement le travail de R. Wagner, J. Brahms et A. Bruckner et devient un adepte à vie de la musique à programme. Selon le compositeur, « la musique ne peut manifester pleinement son influence que lorsqu'elle est dirigée par une intrigue poétique, c'est-à-dire lorsque la musique et la poésie se conjuguent ». Cette conclusion est née précisément au moment où le compositeur analysait diverses méthodes de composition, étudiant les styles et les échantillons des réalisations exceptionnelles des écoles de compositeurs européennes. Le 29 avril 1892, en Finlande, sous la direction de l'auteur, le poème "Kullervo" (basé sur une intrigue de "Kalevala") est interprété avec un grand succès pour solistes, chœur et orchestre symphonique. Cette journée est considérée comme l'anniversaire de la musique professionnelle finlandaise. Sibelius s'est tourné à plusieurs reprises vers l'épopée finlandaise. La suite « Lemminkäinen » pour orchestre symphonique a valu au compositeur une véritable renommée mondiale.

À la fin des années 90. Sibelius crée le poème symphonique "Finlande" (1899) et la Première Symphonie (1898-99). Parallèlement, il crée de la musique pour des représentations théâtrales. La plus célèbre était la musique de la pièce "Kuolema" d'A. Yarnefeld, en particulier "The Sad Waltz" (la mère du protagoniste, mourante, voit l'image de son mari décédé, qui, pour ainsi dire, l'invite à danser , et elle meurt au son de la valse). Sibelius a également écrit de la musique pour des spectacles : Pelléas et Mélisande de M. Maeterlinck (1905), Le Festin de Belshazzar de J. Prokope (1906), Le Cygne blanc d'A. Strindberg (1908), La Tempête de W. Shakespeare (1926) .

En 1906-07. il s'est rendu à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où il a rencontré N. Rimsky-Korsakov et A. Glazunov. le compositeur accorde une grande attention à la musique symphonique – par exemple, en 1900, il écrit la Deuxième Symphonie, et un an plus tard paraît son célèbre concerto pour violon et orchestre. Les deux œuvres se distinguent par l'éclat de la matière musicale, la monumentalité de la forme. Mais si la symphonie est dominée par des couleurs claires, alors le concerto est plein d'images dramatiques. De plus, le compositeur interprète l'instrument soliste – le violon – comme un instrument équivalent en termes de puissance des moyens expressifs à l'orchestre. Parmi les œuvres de Sibelius dans les années 1902. la musique inspirée du Kalevala réapparaît (poème symphonique Tapiola, 20). Pendant les 1926 dernières années de sa vie, le compositeur n'a pas composé. Cependant, les contacts créatifs avec le monde musical ne se sont pas arrêtés. De nombreux musiciens du monde entier sont venus le voir. La musique de Sibelius a été interprétée lors de concerts et a été une parure du répertoire de nombreux musiciens et chefs d'orchestre exceptionnels du 30e siècle.

L. Kojevnikova