Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Il faut l'aimer avec cette tendre révérence qui se conserve à l'égard des ancêtres, un peu désagréables, mais qui savaient si bien dire la vérité. C.Debussy

N'étant devenu célèbre qu'à l'âge mûr, JF Rameau évoquait si rarement et parcimonieusement son enfance et sa jeunesse que même sa femme n'en savait presque rien. Ce n'est qu'à partir de documents et de mémoires fragmentaires de contemporains que l'on peut reconstituer le chemin qui l'a conduit à l'Olympe parisien. Sa date de naissance est inconnue, et il est baptisé le 25 septembre 1683 à Dijon. Le père de Ramo a travaillé comme organiste d'église et le garçon a reçu ses premières leçons de lui. La musique est immédiatement devenue sa seule passion. A 18 ans, il se rend à Milan, mais revient bientôt en France, où il voyage d'abord avec des troupes itinérantes en tant que violoniste, puis est organiste dans plusieurs villes : Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lyon. Cela dura jusqu'en 1722, date à laquelle Rameau publia son premier ouvrage théorique, Traité d'harmonie. Le traité et son auteur furent discutés à Paris, où Rameau s'installa en 1722 ou au début de 1723.

Homme profond et sincère, mais pas du tout laïc, Rameau s'est acquis à la fois des adeptes et des adversaires parmi les grands esprits de France : Voltaire l'appelait « notre Orphée », mais Rousseau, champion de la simplicité et du naturel en musique, reprochait vivement à Rameau « érudition » et « abus de symphonies » (selon A. Gretry, l'hostilité de Rousseau a été causée par la critique trop directe de Rameau de son opéra « Gallant Muses »). Décidant d'agir dans le domaine lyrique seulement à l'âge de près de cinquante ans, Rameau devient à partir de 1733 le premier compositeur d'opéra de France, ne quittant pas non plus ses activités scientifiques et pédagogiques. En 1745, il a reçu le titre de compositeur de la cour, et peu de temps avant sa mort – la noblesse. Cependant, le succès ne l'a pas fait changer son comportement indépendant et s'exprimer, c'est pourquoi Ramo était connu comme un excentrique et insociable. Le journal métropolitain, réagissant à la mort de Rameau, « l'un des musiciens les plus célèbres d'Europe », rapporte : « Il est mort avec endurance. Différents prêtres ne pouvaient rien obtenir de lui; puis le prêtre apparut... il parla longtemps de telle sorte que le malade... s'exclama avec fureur : « Pourquoi diable êtes-vous venu ici pour me chanter, monsieur le prêtre ? Tu as une fausse voix !' » Les opéras et ballets de Rameau ont constitué une époque entière dans l'histoire du théâtre musical français. Son premier opéra, Samson, sur un livret de Voltaire (1732), n'a pas été mis en scène à cause de l'histoire biblique. Depuis 1733, les œuvres de Rameau sont sur la scène de l'Académie Royale de Musique, suscitant admiration et polémique. Associé à la scène de cour, Rameau est contraint de se tourner vers des intrigues et des genres hérités de JB Lully, mais les interprète d'une manière nouvelle. Les admirateurs de Lully reprochaient à Rameau des innovations audacieuses, et aux encyclopédistes, qui exprimaient les exigences esthétiques du public démocrate (surtout Rousseau et Diderot), la fidélité au genre de l'opéra versaillais avec son allégorie, ses héros royaux et ses miracles scéniques : tout cela leur paraissait un anachronisme vivant. Le talent génial de Rameau a déterminé la haute valeur artistique de ses meilleures œuvres. Dans les tragédies musicales Hippolyte et Arisie (1733), Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, développant les nobles traditions de Lully, ouvre la voie aux découvertes futures de la rigueur et de la passion originelles de KV.

Les problématiques de l'opéra-ballet « L'Inde galante » (1735) rejoignent les idées de Rousseau sur « l'homme naturel » et glorifient l'amour comme force qui unit tous les peuples du monde. L'opéra-ballet Platea (1735) mêle humour, paroles, grotesque et ironie. Au total, Rameau a créé une quarantaine d'œuvres scéniques. La qualité du livret y était souvent au-dessous de toute critique, mais le compositeur a dit en plaisantant : "Donnez-moi le journal néerlandais et je le mettrai en musique." Mais il était très exigeant envers lui-même en tant que musicien, estimant qu'un compositeur d'opéra doit connaître à la fois le théâtre et la nature humaine, et toutes sortes de personnages ; comprendre à la fois la danse, le chant et les costumes. Et la beauté vivante de la musique de Ra-mo triomphe généralement de l'allégorisme froid ou de la splendeur courtoise des sujets mythologiques traditionnels. La mélodie des airs se distingue par son expressivité vive, l'orchestre met l'accent sur les situations dramatiques et peint des images de la nature et des batailles. Mais Rameau ne s'est pas donné pour tâche de créer une esthétique lyrique intégrale et originale. Ainsi, le succès de la réforme lyrique de Gluck et les représentations de l'époque de la Révolution française vouèrent les œuvres de Rameau à un long oubli. Seulement aux XIX-XX siècles. le génie de la musique de Rameau s'est de nouveau réalisé ; elle fut admirée par K. Saint-Saëns, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Un domaine important du travail de u3bu1706bRamo est la musique pour clavecin. Le compositeur était un improvisateur hors pair, 1722 éditions de ses pièces pour clavecin (1728, 5, c. 11) comprenaient XNUMX suites dans lesquelles des pièces de danse (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) alternaient avec des pièces caractéristiques aux noms expressifs ( « Douces Plaintes », « Conversation des Muses », « Sauvages », « Tourbillons », etc.). Comparé à l'écriture pour clavecin de F. Couperin, surnommé « grand » pour sa maîtrise de son vivant, le style de Rameau est plus accrocheur et théâtral. Cédant parfois à Couperin dans le raffinement filigrane des détails et la fragile irisation des humeurs, Rameau n'en atteint pas moins dans ses meilleures pièces la spiritualité (« Chant des oiseaux », « Paysanne »), l'ardeur exaltée (« Gitane », « Princesse »), une subtile combinaison d'humour et de mélancolie ("Chicken", "Khromusha"). Le chef-d'œuvre de Rameau est les Variations Gavotte, dans lesquelles un thème de danse exquis acquiert progressivement une sévérité hymnique. Cette pièce semble capter le mouvement spirituel de l'époque : de la poésie raffinée des fêtes galantes des tableaux de Watteau au classicisme révolutionnaire des tableaux de David. En plus des suites solo, Rameau a écrit XNUMX concertos pour clavecin accompagnés d'ensembles de chambre.

Les contemporains de Rameau se sont d'abord fait connaître comme théoricien de la musique, puis comme compositeur. Son "Traité sur l'harmonie" contenait un certain nombre de découvertes brillantes qui ont jeté les bases de la théorie scientifique de l'harmonie. De 1726 à 1762, Rameau publie 15 autres livres et articles dans lesquels il expose et défend ses vues dans des polémiques avec des opposants menés par Rousseau. L'Académie des sciences de France appréciait hautement les travaux de Rameau. Un autre scientifique exceptionnel, d'Alembert, est devenu un vulgarisateur de ses idées, et Diderot a écrit l'histoire Le neveu de Rameau, dont le prototype était le vrai Jean-François Rameau, le fils du frère du compositeur Claude.

Le retour de la musique de Rameau dans les salles de concert et les scènes d'opéra ne commence qu'au 1908e siècle. et surtout grâce aux efforts des musiciens français. En guise d'adieu aux auditeurs de la première de l'opéra Hippolyte et Arisia de Rameau, C. Debussy écrivait en XNUMX : « N'ayons pas peur de nous montrer ni trop respectueux ni trop touchés. Écoutons le cœur de Ramo. Il n'y a jamais eu de voix plus française… »

L. Kirillina

Né dans la famille d'un organiste; septième de onze enfants. En 1701, il décide de se consacrer à la musique. Après un court séjour à Milan, il devient chef de chapelle et organiste, d'abord à Avignon, puis à Clermont-Ferrand, Dijon et Lyon. En 1714, il vit un drame amoureux difficile ; en 1722, il publie un Traité d'harmonie, qui lui permet d'obtenir le poste d'organiste tant convoité à Paris. En 1726, il épouse Marie-Louise Mango issue d'une famille de musiciens, avec qui il aura quatre enfants. Depuis 1731, il dirige l'orchestre privé du noble dignitaire Alexandre de La Pupliner, mélomane, ami des artistes et des intellectuels (et notamment de Voltaire). En 1733, il présente l'opéra Hippolyte et Arisie, provoquant une vive polémique, renouvelée en 1752 grâce à Rousseau et d'Alembert.

Principaux opéras :

Hippolyte et Arisie (1733), Inde galante (1735-1736), Castor et Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple de la gloire (1745-1746), Zoroastre (1749-1756 ), Abaris ou Boreads (1764, 1982).

Au moins hors de France, le théâtre de Rameau n'est pas encore reconnu. Il y a des obstacles sur ce chemin, liés au caractère du musicien, à son destin particulier d'auteur d'œuvres théâtrales et au talent en partie indéfinissable, tantôt fondé sur la tradition, tantôt très décomplexé à la recherche de nouvelles harmonies et surtout de nouvelles orchestrations. Une autre difficulté réside dans le caractère du théâtre de Rameau, rempli de longs récitatifs et de danses aristocratiques, majestueuses jusque dans leur aisance. Son penchant pour un langage grave, proportionné, délibéré, musical et dramatique, ne devenant presque jamais impulsif, sa préférence pour les tournures mélodiques et harmoniques préparées, tout cela donne à l'action et à l'expression des sentiments monumentalité et cérémonie et, pour ainsi dire, transforme même le personnages en arrière-plan.

Mais ce n'est qu'une première impression, sans compter les nœuds dramatiques dans lesquels le regard du compositeur se fixe sur le personnage, sur telle ou telle situation et les met en lumière. Dans ces moments, toute la puissance tragique de la grande école classique française, l'école de Corneille et, plus encore, celle de Racine, revit. La déclamation est calquée sur la base de la langue française avec le même soin, trait qui restera jusqu'à Berlioz. Dans le domaine de la mélodie, la première place est occupée par les formes variées, du souple-doux au violent, grâce auxquelles s'est établie la langue de l'opera seria français ; ici Rameau anticipe les compositeurs de la fin du siècle, comme Cherubini. Et une certaine exaltation des chœurs militants de guerriers peut rappeler Meyerbeer. Puisque Rameau préfère l'opéra mythologique, il commence à jeter les bases du « grand opéra », où la puissance, la grandeur et la variété doivent se conjuguer avec le bon goût de la stylisation, et avec la beauté des décors. Les opéras de Rameau comportent des épisodes chorégraphiques accompagnés d'une musique souvent belle qui a une fonction dramatique descriptive, ce qui confère au spectacle charme et attrait, anticipant certaines solutions très modernes proches de Stravinsky.

Ayant vécu plus de la moitié de ses années loin du théâtre, Rameau renaît à une nouvelle vie lorsqu'il est appelé à Paris. Son rythme change. Il épouse une très jeune femme, apparaît dans des périodiques théâtraux avec des œuvres scientifiques, et de son « mariage » tardif naît l'opéra français du futur.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)