Jean-Baptiste Lully |
Jean Baptiste Luly
Lully Jean Baptiste. Menuet
Peu de musiciens étaient aussi authentiquement français que cet Italien, lui seul en France a conservé la popularité pendant un siècle entier. R.Rollan
JB Lully est l'un des plus grands compositeurs d'opéra du XXIe siècle et le fondateur du théâtre musical français. Lully est entré dans l'histoire de l'opéra national à la fois comme créateur d'un genre nouveau - la tragédie lyrique (comme on appelait en France le grand opéra mythologique) et comme figure théâtrale exceptionnelle - c'est sous sa houlette que l'Académie royale de musique est devenue le premier et principal opéra de France, qui a ensuite acquis une renommée mondiale sous le nom de Grand Opéra.
Lully est née dans une famille de meuniers. Les capacités musicales et le tempérament d'acteur de l'adolescent ont attiré l'attention du duc de Guise, qui, ca. En 1646, il emmena Lully à Paris, l'affectant au service de la princesse Montpensier (sœur du roi Louis XIV). N'ayant pas reçu d'éducation musicale dans son pays natal, qui à l'âge de 14 ans ne savait que chanter et jouer de la guitare, Lully a étudié la composition et le chant à Paris, a pris des cours de clavecin et, surtout, son violon préféré. Le jeune Italien, qui gagna les faveurs de Louis XIV, fit une brillante carrière à sa cour. Virtuose de talent, dont les contemporains disaient - "pour jouer du violon comme Baptiste", il entra bientôt dans le célèbre orchestre "24 Violons du Roi", env. 1656 organise et dirige son petit orchestre « 16 Violons du Roi ». En 1653, Lully reçut le poste de "compositeur de cour de musique instrumentale", depuis 1662 il était déjà surintendant de la musique de cour, et 10 ans plus tard - titulaire d'un brevet pour le droit de fonder l'Académie royale de musique de Paris " avec l'usage à vie de ce droit et le transférer à léguer au fils qui lui succède comme surintendant de la musique du roi. En 1681, Louis XIV honore sa favorite de lettres de noblesse et du titre de conseiller-secrétaire du roi. Décédé à Paris, Lully a conservé jusqu'à la fin de ses jours la position de maître absolu de la vie musicale de la capitale française.
L'œuvre de Lully s'est développée principalement dans les genres et les formes qui ont été développés et cultivés à la cour du « Roi Soleil ». Avant de se tourner vers l'opéra, Lully dans les premières décennies de son service (1650-60) compose de la musique instrumentale (suites et divertissements pour instruments à cordes, pièces individuelles et marches pour instruments à vent, etc.), des compositions sacrées, de la musique pour ballet (« Cupidon malade", "Alsidiana", "Ballet de la moquerie", etc.). Participant constamment aux ballets de cour en tant qu'auteur de la musique, metteur en scène, acteur et danseur, Lully maîtrise les traditions de la danse française, son rythme, son intonation et ses traits scéniques. La collaboration avec JB Molière a permis au compositeur d'entrer dans le monde du théâtre français, de ressentir l'identité nationale de la parole scénique, du jeu d'acteur, de la mise en scène, etc. Lully écrit la musique des pièces de Molière (Mariage involontaire, Princesse d'Elis, La Sicilienne), « Love the Healer", etc.), joue le rôle de Pursonjak dans la comédie "Monsieur de Pursonjac" et de Mufti dans "Le commerçant dans la noblesse". Il resta longtemps un adversaire de l'opéra, estimant que la langue française était inadaptée à ce genre, Lully au début des années 1670. a brusquement changé d'avis. Dans la période 1672-86. il a mis en scène 13 tragédies lyriques à la Royal Academy of Music (dont Cadmus et Hermione, Alceste, Thésée, Atys, Armida, Acis et Galatea). Ce sont ces œuvres qui ont jeté les bases du théâtre musical français et déterminé le type d'opéra national qui a dominé la France pendant plusieurs décennies. « Lully a créé un opéra national français, dans lequel texte et musique se mêlent aux moyens d'expression et aux goûts nationaux, et qui reflète à la fois les défauts et les vertus de l'art français », écrit le chercheur allemand G. Kretschmer.
Le style de tragédie lyrique de Lully s'est formé en étroite relation avec les traditions du théâtre français de l'époque classique. Le type d'une grande composition en cinq actes avec un prologue, la manière de réciter et de jouer sur scène, les sources de l'intrigue (la mythologie grecque antique, l'histoire de la Rome antique), les idées et les problèmes moraux (le conflit des sentiments et de la raison, la passion et le devoir ) rapprochent les opéras de Lully des tragédies de P. Corneille et J. Racine . Non moins important est le lien de la tragédie lyrique avec les traditions du ballet national - grands divertissements (numéros de danse insérés sans rapport avec l'intrigue), processions solennelles, cortèges, festivités, peintures magiques, scènes pastorales ont renforcé les qualités décoratives et spectaculaires du spectacle d'opéra. La tradition d'introduction du ballet, née à l'époque de Lully, s'est avérée extrêmement stable et s'est poursuivie dans l'opéra français pendant plusieurs siècles. L'influence de Lully s'est reflétée dans les suites orchestrales de la fin du XXe et du début du XXe siècle. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann et autres). Composés dans l'esprit des divertissements de ballet de Lully, ils comprenaient des danses françaises et des pièces de caractère. Répandu dans l'opéra et la musique instrumentale du XNUMXe siècle. a reçu un type particulier d'ouverture, qui a pris forme dans la tragédie lyrique de Lully (l'ouverture dite "à la française", consistant en une introduction lente et solennelle et une section principale énergique et émouvante).
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. la tragédie lyrique de Lully et de ses disciples (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), et avec elle tout le style de l'opéra de cour, devient l'objet des plus vives discussions, parodies, moqueries (« la guerre des buffons », « la guerre des gluciens et des picchinnistes ») . L'art, né à l'époque de l'apogée de l'absolutisme, était perçu par les contemporains de Diderot et de Rousseau comme délabré, sans vie, pompeux et pompeux. Parallèlement, l'œuvre de Lully, qui a joué un certain rôle dans la formation d'un grand style héroïque à l'opéra, a attiré l'attention des compositeurs d'opéra (JF Rameau, GF Haendel, KV Gluck), qui gravitaient vers la monumentalité, le pathétique, organisation strictement rationnelle et ordonnée de l'ensemble.
I. Okhalova
