Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Écrire une notice biographique de Heifetz est infiniment difficile. Il semble qu'il n'ait encore parlé à personne en détail de sa vie. Il est nommé la personne la plus secrète du monde dans l'article de Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - L'empereur du violon", qui est l'un des rares contenant des informations intéressantes sur sa vie, sa personnalité et son caractère.

Il semblait s'isoler du monde qui l'entourait avec un fier mur d'aliénation, ne permettant qu'à quelques-uns, les élus, de le regarder. « Il déteste la foule, le bruit, les dîners après le concert. Il a même refusé une fois l'invitation du roi du Danemark, informant Sa Majesté avec tout le respect qu'il doit qu'il n'irait nulle part après avoir joué.

Yasha, ou plutôt Iosif Kheyfets (le diminutif Yasha était appelé dans l'enfance, puis il s'est transformé en une sorte de pseudonyme artistique) est né à Vilna le 2 février 1901. L'actuel beau Vilnius, la capitale de la Lituanie soviétique, était une ville isolée habitée par les pauvres juifs, engagés dans tous les métiers imaginables et inconcevables - les pauvres, si colorés décrits par Sholom Aleichem.

Le père de Yasha, Reuben Heifetz, était un klezmer, un violoniste qui jouait lors de mariages. Quand c'était particulièrement difficile, lui, avec son frère Nathan, se promenait dans les cours, pressant un sou pour se nourrir.

Tous ceux qui connaissaient le père de Heifetz affirment qu'il n'était pas moins doué pour la musique que son fils, et seule une pauvreté sans espoir dans sa jeunesse, l'impossibilité absolue d'obtenir une éducation musicale, a empêché son talent de se développer.

Lequel des juifs, surtout des musiciens, n'a pas rêvé de faire de son fils « un violoniste pour le monde entier » ? Alors le père de Yasha, alors que l'enfant n'avait que 3 ans, lui a déjà acheté un violon et a commencé à lui apprendre lui-même cet instrument. Cependant, le garçon a fait des progrès si rapides que son père s'est empressé de l'envoyer étudier avec le célèbre professeur de violoniste de Vilna, Ilya Malkin. À l'âge de 6 ans, Yasha a donné son premier concert dans sa ville natale, après quoi il a été décidé de l'emmener à Saint-Pétersbourg au célèbre Auer.

Les lois de l'Empire russe interdisaient aux Juifs de vivre à Saint-Pétersbourg. Cela nécessitait une autorisation spéciale de la police. Cependant, le directeur du conservatoire A. Glazunov, par le pouvoir de son autorité, recherchait généralement une telle autorisation pour ses élèves doués, pour lesquels il était même surnommé en plaisantant «le roi des Juifs».

Pour que Yasha puisse vivre avec ses parents, Glazunov a accepté le père de Yasha comme étudiant au conservatoire. C'est pourquoi les listes de la classe Auer de 1911 à 1916 incluent deux Heifetz – Joseph et Reuben.

Au début, Yasha a étudié pendant un certain temps avec l'adjoint d'Auer, I. Nalbandyan, qui, en règle générale, a effectué tout le travail préparatoire avec les étudiants du célèbre professeur, ajustant leur appareil technique. Auer a ensuite pris le garçon sous son aile, et bientôt Heifetz est devenu la première étoile parmi la brillante constellation d'étudiants du conservatoire.

Les débuts brillants de Heifetz, qui lui ont immédiatement valu une renommée presque internationale, ont été une représentation à Berlin à la veille de la Première Guerre mondiale. Le garçon de 13 ans était accompagné d'Artur Nikish. Kreisler, qui assistait au concert, l'entendit jouer et s'écria : "Avec quel plaisir je casserais mon violon maintenant !"

Auer aimait passer l'été avec ses étudiants dans la ville pittoresque de Loschwitz, située sur les rives de l'Elbe, près de Dresde. Dans son livre Parmi les musiciens, il mentionne un concert de Loschwitz dans lequel Heifetz et Seidel ont interprété le Concerto pour deux violons en ré mineur de Bach. Des musiciens de Dresde et de Berlin sont venus écouter ce concert : « Les invités ont été profondément touchés par la pureté et l'unité du style, la profonde sincérité, sans oublier la perfection technique avec laquelle les deux garçons en marinière, Jascha Heifetz et Toscha Seidel, ont joué ce beau travail.

Dans le même livre, Auer décrit comment le déclenchement de la guerre l'a trouvé avec ses étudiants à Loschwitz et la famille Heifets à Berlin. Auer fut maintenu sous la surveillance policière la plus stricte jusqu'en octobre, et Kheyfetsov jusqu'en décembre 1914. En décembre, Yasha Kheyfets et son père réapparurent à Petrograd et purent commencer leurs études.

Auer passa les mois d'été 1915-1917 en Norvège, dans les environs de Christiania. À l'été 1916, il est accompagné des familles Heifetz et Seidel. « Tosha Seidel retournait dans un pays où il était déjà connu. Le nom de Yasha Heifetz était complètement inconnu du grand public. Cependant, son imprésario trouva dans la bibliothèque de l'un des plus grands journaux de Christiania un article de Berlin pour 1914, qui donnait une critique enthousiaste de la performance sensationnelle de Heifetz lors d'un concert symphonique à Berlin dirigé par Arthur Nikisch. En conséquence, les billets pour les concerts de Heifetz ont été vendus. Seidel et Heifetz ont été invités par le roi de Norvège et ont joué dans son palais le Concerto de Bach, qui en 1914 a été admiré par les invités de Loschwitz. Ce sont les premiers pas de Heifetz dans le domaine artistique.

À l'été 1917, il signe un contrat pour un voyage aux États-Unis et à travers la Sibérie jusqu'au Japon, il s'installe avec sa famille en Californie. Il est peu probable qu'il ait imaginé alors que l'Amérique deviendrait sa deuxième maison et qu'il n'aurait à venir en Russie qu'une seule fois, déjà une personne mature, en tant qu'artiste invité.

On dit que le premier concert au Carnegie Hall de New York a attiré un grand groupe de musiciens – pianistes, violonistes. Le concert fut un succès phénoménal et rendit immédiatement le nom de Heifetz célèbre dans les cercles musicaux d'Amérique. « Il a joué comme un dieu tout le répertoire du violon virtuose, et les touches de Paganini n'ont jamais semblé aussi diaboliques. Misha Elman était dans la salle avec le pianiste Godovsky. Il se pencha vers lui, « Tu ne trouves pas qu'il fait très chaud ici ? Et en réponse : "Pas du tout pour un pianiste."

En Amérique et dans le monde occidental, Jascha Heifetz a pris la première place parmi les violonistes. Sa renommée est enchanteresse, légendaire. "Selon Heifetz" ils évaluent le reste, même les très grands interprètes, en négligeant les différences stylistiques et individuelles. « Les plus grands violonistes du monde le reconnaissent comme leur maître, comme leur modèle. Bien que la musique en ce moment ne soit nullement médiocre avec de très grands violonistes, mais dès que vous voyez apparaître Jascha Heifets sur scène, vous comprenez immédiatement qu'il s'élève vraiment au-dessus de tout le monde. De plus, vous le sentez toujours un peu au loin ; il ne sourit pas dans la salle ; il y regarde à peine. Il tient son violon – un Guarneri de 1742 ayant appartenu à Sarasata – avec tendresse. Il est connu pour le laisser dans l'affaire jusqu'au tout dernier moment et ne jamais agir avant de monter sur scène. Il se tient comme un prince et règne sur la scène. La salle se fige, retenant son souffle, admirant cet homme.

En effet, ceux qui ont assisté aux concerts de Heifetz n'oublieront jamais ses allures royalement fières, sa posture impérieuse, sa liberté sans contrainte tout en jouant avec un minimum de mouvements, et plus encore se souviendront du pouvoir captivant de l'impact de son art remarquable.

En 1925, Heifetz a reçu la citoyenneté américaine. Dans les années 30, il était l'idole de la communauté musicale américaine. Son jeu est enregistré par les plus grandes compagnies de gramophones ; il joue dans des films en tant qu'artiste, on fait un film sur lui.

En 1934, il visita l'Union soviétique pour la seule fois. Il a été invité à notre tournée par le commissaire du peuple aux affaires étrangères MM Litvinov. Sur le chemin de l'URSS, Kheifets est passé par Berlin. L'Allemagne bascule rapidement dans le fascisme, mais la capitale veut toujours écouter le célèbre violoniste. Heifets a été accueilli avec des fleurs, Goebbels a exprimé le souhait que le célèbre artiste honore Berlin de sa présence et donne plusieurs concerts. Cependant, le violoniste a catégoriquement refusé.

Ses concerts à Moscou et Leningrad rassemblent un public enthousiaste. Oui, et ce n'est pas étonnant – l'art de Heifetz au milieu des années 30 avait atteint sa pleine maturité. En réponse à ses concerts, I. Yampolsky écrit sur la "musicalité pleine de sang", "la précision classique de l'expression". « L'art a une grande portée et un grand potentiel. Il allie austérité monumentale et brillance virtuose, expressivité plastique et forme ciselée. Qu'il joue un petit bijou ou un Concerto de Brahms, il les livre également en gros plan. Il est également étranger à l'affectation et à la trivialité, à la sentimentalité et aux manières. Dans son Andante du Concerto de Mendelssohn, il n'y a pas de "mendelssohnisme", et dans Canzonetta du Concerto de Tchaïkovski, il n'y a pas d'angoisse élégiaque de "chanson triste", courante dans l'interprétation des violonistes… "Remarquant la retenue dans le jeu de Heifetz, il souligne à juste titre que cette retenue ne signifie nullement froideur.

À Moscou et à Leningrad, Kheifets a rencontré ses anciens camarades de la classe d'Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin et d'autres; il a également rencontré Nalbandyan, le premier professeur qui l'avait autrefois préparé pour la classe Auer au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Se souvenant du passé, il a parcouru les couloirs du conservatoire qui l'a élevé, est resté longtemps dans la salle de classe, où il est venu une fois à son professeur sévère et exigeant.

Il n'y a aucun moyen de retracer la vie de Heifetz dans l'ordre chronologique, elle est trop cachée des regards indiscrets. Mais d'après les colonnes moyennes d'articles de journaux et de magazines, d'après les témoignages de personnes qui l'ont personnellement rencontré, on peut se faire une idée de son mode de vie, de sa personnalité et de son caractère.

« À première vue », écrit K. Flesh, « Kheifetz donne l'impression d'une personne flegmatique. Les traits de son visage semblent immobiles, durs ; mais ce n'est qu'un masque derrière lequel il cache ses véritables sentiments.. Il a un sens de l'humour subtil, que vous ne soupçonnez pas lorsque vous le rencontrez pour la première fois. Heifetz imite de façon hilarante le jeu des étudiants médiocres.

Des caractéristiques similaires sont également notées par Nicole Hirsch. Elle écrit également que la froideur et l'arrogance de Heifetz sont purement extérieures : en fait, il est modeste, voire timide, et bon dans l'âme. A Paris, par exemple, il donne volontiers des concerts au profit de musiciens âgés. Hirsch mentionne également qu'il aime beaucoup l'humour, les blagues et qu'il n'est pas opposé à lancer un numéro amusant avec ses proches. A cette occasion, elle cite une drôle d'histoire avec l'impresario Maurice Dandelo. Une fois, avant le début du concert, Kheifets a appelé Dandelo, qui était aux commandes, dans sa salle artistique et lui a demandé de lui payer immédiatement une redevance avant même la représentation.

« Mais un artiste n'est jamais payé avant un concert.

- J'insiste.

— Ah ! Laisse-moi tranquille!

Sur ces mots, Dandelo jette une enveloppe avec de l'argent sur la table et se dirige vers le contrôle. Après un certain temps, il revient pour avertir Heifetz d'entrer en scène et … trouve la salle vide. Pas de valet de pied, pas d'étui à violon, pas de bonne japonaise, personne. Juste une enveloppe sur la table. Dandelo se met à table et lit : « Maurice, ne paye jamais un artiste avant un concert. Nous sommes tous allés au cinéma.

On peut imaginer l'état de l'impresario. En fait, toute la compagnie se cachait dans la pièce et regardait Dandelo avec plaisir. Ils n'ont pas supporté longtemps cette comédie et ont éclaté de rire. Cependant, ajoute Hirsch, Dandelo n'oubliera probablement jamais le filet de sueur froide qui coula dans son cou ce soir-là jusqu'à la fin de ses jours.

De manière générale, son article contient de nombreux détails intéressants sur la personnalité de Heifetz, ses goûts et son environnement familial. Hirsch écrit que s'il refuse les invitations aux dîners après les concerts, c'est uniquement parce qu'il aime, en invitant deux ou trois amis à son hôtel, découper lui-même le poulet qu'il a lui-même cuisiné. « Il ouvre une bouteille de champagne, change de tenue de scène à la maison. L'artiste se sent alors une personne heureuse.

Pendant son séjour à Paris, il visite tous les magasins d'antiquités et s'arrange également de bons dîners. « Il connaît les adresses de tous les bistrots et la recette des homards à l'américaine, qu'il mange le plus souvent avec les doigts, une serviette autour du cou, en oubliant la célébrité et la musique… » Entrant dans tel pays, il visite certainement son attractions, musées; Il parle couramment plusieurs langues européennes - français (jusqu'aux dialectes locaux et au jargon commun), anglais, allemand. Connaît brillamment la littérature, la poésie; fou amoureux, par exemple, de Pouchkine, dont il cite par cœur les poèmes. Cependant, il y a des bizarreries dans ses goûts littéraires. Selon sa sœur, S. Heifetz, il traite le travail de Romain Rolland très froidement, le détestant pour « Jean Christophe ».

En musique, Heifetz préfère le classique ; les œuvres des compositeurs modernes, surtout celles de la « gauche », le satisfont rarement. En même temps, il aime le jazz, même si certains types de jazz le terrifient. « Un soir, je suis allé au club local pour écouter un célèbre dessinateur de bande dessinée. Soudain, le son du rock and roll se fit entendre. J'avais l'impression de perdre connaissance. Il a plutôt sorti un mouchoir, l'a déchiré en morceaux et s'est bouché les oreilles… ».

La première épouse de Heifetz était la célèbre actrice américaine Florence Vidor. Avant lui, elle était mariée à un brillant réalisateur. De Florence, Heifetz a laissé deux enfants - un fils et une fille. Il leur apprend à tous les deux à jouer du violon. La fille maîtrisait cet instrument plus à fond que le fils. Elle accompagne souvent son père dans ses tournées. Quant au fils, le violon ne l'intéresse que très peu, et il préfère s'adonner non à la musique, mais à la collection de timbres-poste, en concurrence avec son père. Actuellement, Jascha Heifetz possède l'une des collections vintage les plus riches au monde.

Heifetz vit presque constamment en Californie, où il possède sa propre villa dans la pittoresque banlieue de Los Angeles, Beverly Hill, près d'Hollywood.

La villa dispose d'excellents terrains pour toutes sortes de jeux - un court de tennis, des tables de ping-pong, dont le champion invincible est le propriétaire de la maison. Heifetz est un excellent athlète – il nage, conduit une voiture, joue superbement au tennis. Par conséquent, probablement, bien qu'il ait déjà plus de 60 ans, il étonne toujours par la vivacité et la force du corps. Il y a quelques années, un incident désagréable lui est arrivé - il s'est cassé la hanche et a été en panne pendant 6 mois. Cependant, son corps de fer a aidé à sortir en toute sécurité de cette histoire.

Heifetz est un travailleur acharné. Il joue encore beaucoup du violon, même s'il travaille avec soin. En général, tant dans la vie que dans le travail, il est très organisé. L'organisation, la réflexion se reflètent également dans sa performance, qui frappe toujours par la chasse sculpturale de la forme.

Il aime la musique de chambre et joue souvent de la musique à la maison avec le violoncelliste Grigory Pyatigorsky ou l'altiste William Primrose, ainsi qu'avec Arthur Rubinstein. "Parfois, ils donnent des 'sessions de luxe' à des publics sélectionnés de 200 à 300 personnes."

Ces dernières années, Kheifets n'a donné que très rarement des concerts. Ainsi, en 1962, il ne donne que 6 concerts – 4 aux USA, 1 à Londres et 1 à Paris. Il est très riche et le côté matériel ne l'intéresse pas. Nickel Hirsch rapporte que ce n'est que sur l'argent reçu de 160 disques de disques qu'il a réalisés au cours de sa vie artistique qu'il pourra vivre jusqu'à la fin de ses jours. Le biographe ajoute que ces dernières années, Kheifetz s'est rarement produit – pas plus de deux fois par semaine.

Les intérêts musicaux de Heifetz sont très larges : il n'est pas seulement un violoniste, mais aussi un excellent chef d'orchestre, et en plus, un compositeur doué. Il possède de nombreuses transcriptions de concert de première classe et un certain nombre de ses propres œuvres originales pour violon.

En 1959, Heifetz a été invité à prendre une chaire de violon à l'Université de Californie. Il a accepté 5 étudiants et 8 comme auditeurs. L'une de ses élèves, Beverly Somah, raconte que Heifetz vient en classe avec un violon et démontre des techniques d'interprétation en cours de route : "Ces démonstrations représentent le jeu de violon le plus étonnant que j'aie jamais entendu."

La note rapporte que Heifetz insiste pour que les étudiants travaillent quotidiennement sur les gammes, jouent les sonates de Bach, les études de Kreutzer (qu'il joue toujours lui-même, les appelant « ma bible ») et les Etudes de base pour violon sans archet de Carl Flesch. Si quelque chose ne va pas bien avec l'élève, Heifetz recommande de travailler lentement sur cette partie. Dans ses mots d'adieu à ses étudiants, il dit : « Soyez vos propres critiques. Ne vous reposez jamais sur vos lauriers, ne vous accordez jamais de rabais. Si quelque chose ne va pas pour vous, ne blâmez pas le violon, les cordes, etc. Dites-vous que c'est de ma faute, et essayez de trouver vous-même la cause de vos lacunes… »

Les mots qui complètent sa pensée semblent banals. Mais si vous y réfléchissez, vous pouvez en tirer une conclusion sur certaines caractéristiques de la méthode pédagogique du grand artiste. Les gammes… combien de fois les apprenants de violon n'y attachent pas d'importance, et combien peut-on en tirer pour maîtriser la technique des doigts contrôlés ! Comme Heifetz est également resté fidèle à l'école classique d'Auer, s'appuyant jusqu'ici sur les études de Kreutzer ! Et, enfin, quelle importance il attache au travail indépendant de l'élève, sa capacité d'introspection, son esprit critique envers lui-même, quel principe dur derrière tout cela !

Selon Hirsch, Kheifets a accepté non pas 5, mais 6 élèves dans sa classe, et il les a installés chez lui. « Chaque jour, ils rencontrent le maître et utilisent ses conseils. L'un de ses élèves, Eric Friedman, a fait ses débuts avec succès à Londres. En 1962, il donne des concerts à Paris » ; en 1966, il reçoit le titre de lauréat du Concours international Tchaïkovski de Moscou.

Enfin, des informations sur la pédagogie de Heifetz, quelque peu différentes des précédentes, se trouvent dans un article d'un journaliste américain de « Saturday Evening », repris par le magazine « Musical Life » : « C'est agréable de s'asseoir avec Heifetz dans son nouveau studio surplombant Beverly Collines. Les cheveux du musicien sont devenus gris, il est devenu un peu gros, des traces des années passées sont visibles sur son visage, mais ses yeux brillants brillent toujours. Il aime parler et parle avec enthousiasme et sincérité. Sur scène, Kheifets semble froid et réservé, mais à la maison, c'est une personne différente. Son rire est chaleureux et cordial, et il fait des gestes expressifs quand il parle.

Avec sa classe, Kheifetz s'entraîne 2 fois par semaine, pas tous les jours. Et encore, et dans cet article, il s'agit des gammes qu'il lui faut pour jouer sur les tests d'acceptation. "Heifetz les considère comme le fondement de l'excellence." « Il est très exigeant et, ayant accepté cinq élèves en 1960, il en a refusé deux avant les vacances d'été.

« Maintenant, je n'ai plus que deux étudiants », a-t-il remarqué en riant. « J'ai peur qu'à la fin je vienne un jour dans un auditorium vide, m'assois seul pendant un moment et rentre chez moi. – Et il ajouta déjà sérieusement : Ceci n'est pas une usine, la production de masse ne peut pas être établie ici. La plupart de mes élèves n'avaient pas la formation nécessaire.

"Nous avons désespérément besoin d'enseignants performants", poursuit Kheyfets. « Personne ne joue tout seul, chacun se limite à des explications orales… » Selon Heifets, il faut que le professeur joue bien et puisse montrer à l'élève tel ou tel travail. "Et aucun raisonnement théorique ne peut remplacer cela." Il termine sa présentation de ses réflexions sur la pédagogie par ces mots : « Il n'y a pas de mots magiques qui puissent révéler les secrets de l'art du violon. Il n'y a pas de bouton, qu'il suffirait d'appuyer pour jouer correctement. Vous devez travailler dur, alors seul votre violon sonnera.

Comme tout cela résonne avec les attitudes pédagogiques d'Auer !

Compte tenu du style d'interprétation de Heifetz, Carl Flesh voit des pôles extrêmes dans son jeu. À son avis, Kheifets joue parfois "d'une seule main", sans la participation d'émotions créatives. "Cependant, quand l'inspiration lui vient, le plus grand artiste-artiste s'éveille. De tels exemples incluent son interprétation du Concerto de Sibelius, inhabituel dans ses couleurs artistiques ; Elle est enregistrée. Dans les cas où Heifetz joue sans enthousiasme intérieur, son jeu, impitoyablement froid, peut être comparé à une statue de marbre d'une beauté incroyable. En tant que violoniste, il est invariablement prêt à tout, mais, en tant qu'artiste, il ne l'est pas toujours intérieurement.. »

Flesh a raison de souligner les pôles de la performance de Heifetz, mais, à notre avis, il a absolument tort d'en expliquer l'essence. Et un musicien d'une telle richesse peut-il même jouer « d'une seule main » ? C'est juste impossible ! Le point, bien sûr, est autre chose - dans l'individualité même de Heifets, dans sa compréhension des divers phénomènes de la musique, dans son approche de ceux-ci. Chez Heifetz, en tant qu'artiste, c'est comme si deux principes s'opposaient, étroitement interagissant et se synthétisant, mais de telle sorte que dans certains cas l'un domine, dans d'autres l'autre. Ces débuts sont sublimement « classiques », expressifs et dramatiques. Ce n'est pas un hasard si Flash compare la sphère "impitoyablement froide" du jeu de Heifetz à une statue de marbre incroyablement belle. Dans une telle comparaison, il y a une reconnaissance de haute perfection, et ce serait inaccessible si Kheifets jouait "d'une seule main" et, en tant qu'artiste, ne serait pas "prêt" pour la performance.

Dans l'un de ses articles, l'auteur de cet ouvrage a défini le style d'interprétation de Heifetz comme le style du « haut classicisme » moderne. Il nous semble que cela est beaucoup plus conforme à la vérité. En fait, le style classique est généralement compris comme un art sublime et en même temps strict, pathétique et en même temps sévère, et surtout – contrôlé par l'intellect. Le classicisme est un style intellectualisé. Mais après tout, tout ce qui a été dit s'applique très bien à Heifets, en tout cas à l'un des « pôles » de son art du spectacle. Rappelons-nous encore une fois l'organisation comme un trait distinctif de la nature de Heifetz, qui se manifeste également dans sa performance. Une telle nature normative de la pensée musicale est un trait caractéristique d'un classique, et non d'un romantique.

Nous avons appelé l'autre "pôle" de son art "expressif-dramatique", et Flesh en a cité un exemple vraiment brillant - l'enregistrement du Concerto de Sibelius. Ici tout bouillonne, bouillonne dans un torrent passionné d'émotions ; il n'y a pas une seule note "indifférente", "vide". Cependant, le feu des passions a une connotation sévère - c'est le feu de Prométhée.

Un autre exemple du style dramatique de Heifetz est son interprétation du Concerto de Brahms, extrêmement dynamisé, saturé d'une véritable énergie volcanique. Il est caractéristique que Heifets ne souligne pas le début romantique, mais le début classique.

On dit souvent de Heifetz qu'il retient les principes de l'école auérienne. Cependant, quoi exactement et lesquels ne sont généralement pas indiqués. Certains éléments de son répertoire les rappellent. Heifetz continue d'interpréter des œuvres autrefois étudiées dans la classe d'Auer et qui ont presque déjà quitté le répertoire des grands concertistes de notre époque - les concertos de Bruch, la Quatrième Viêtana, les Mélodies hongroises d'Ernst, etc.

Mais, bien sûr, non seulement cela relie l'élève à l'enseignant. L'école d'Auer s'est développée sur la base des hautes traditions de l'art instrumental du XVIe siècle, qui se caractérisait par un instrumentalisme «vocal» mélodieux. Une cantilène pleine de sang et riche, sorte de fier bel canto, caractérise également le jeu de Heifetz, notamment lorsqu'il chante « Ave, Marie » de Schubert. Cependant, la « vocalisation » du discours instrumental de Heifetz consiste non seulement dans son « belcanto », mais bien plus dans une intonation chaude et déclamatoire, rappelant les monologues passionnés du chanteur. Et à cet égard, il n'est peut-être plus l'héritier d'Auer, mais celui de Chaliapine. Lorsque vous écoutez le Concerto de Sibelius interprété par Heifets, souvent sa manière d'intonation des phrases, comme si elle était prononcée par une gorge «serrée» par expérience et sur des «respirations» caractéristiques, des «entrées», ressemble à la récitation de Chaliapine.

S'appuyant sur les traditions d'Auer-Chaliapine, Kheifets, en même temps, les modernise à l'extrême. L'art du 1934e siècle n'a pas connu le dynamisme inhérent au jeu de Heifetz. Signalons à nouveau le Concerto de Brahms joué par Heifets dans un rythme « de fer », véritablement ostinato. Rappelons également les lignes révélatrices de la revue de Yampolsky (XNUMX), où il écrit sur l'absence de «mendelssohnisme» dans le Concerto de Mendelssohn et l'angoisse élégiaque dans la Canzonette du Concerto de Tchaïkovski. Du jeu de Heifetz disparaît donc ce qui était très typique de la performance du XVIe siècle - sentimentalisme, affectation sensible, élégiaque romantique. Et cela malgré le fait que Heifetz utilise souvent le glissando, un portamento acidulé. Mais ils, combinés à un accent aigu, acquièrent un son courageusement dramatique, très différent du glissement sensible des violonistes des XNUMXe et début XNUMXe siècles.

Un artiste, aussi large et multiforme soit-il, ne pourra jamais refléter toutes les tendances esthétiques de l'époque dans laquelle il vit. Et pourtant, quand on pense à Heifetz, on a involontairement l'idée que c'est en lui, dans toute son apparence, dans tout son art singulier, que s'incarnaient des traits très importants, très significatifs et très révélateurs de notre modernité.

L.Raaben, 1967