Janis Andreevich Ivanov (Janis Ivanovs) |
Janis Ivanov
Parmi les fondateurs de la symphonie soviétique, l'une des places éminentes est légitimement occupée par Y. Ivanov. Son nom est associé à la formation et à l'épanouissement de la symphonie lettone, à laquelle il a consacré presque toute sa vie créative. L'héritage d'Ivanov est varié en genre : outre les symphonies, il a créé plusieurs œuvres symphoniques à programme (poèmes, ouvertures, etc.), des concertos de 1936, 3 poèmes pour chœur et orchestre, plusieurs ensembles de chambre (dont 2 quatuors à cordes, un trio avec piano ) , compositions pour piano (sonates, variations, cycle « Twenty-Four Sketches »), chansons, musique de film. Mais c'est dans la symphonie qu'Ivanov s'exprime le plus vivement et pleinement. En ce sens, la personnalité créative du compositeur est très proche de N. Myaskovsky. Le talent d'Ivanov s'est développé pendant longtemps, s'améliorant progressivement et découvrant de nouvelles facettes. Les principes artistiques ont été formés sur la base des traditions classiques européennes et russes, enrichies d'originalité nationale, en s'appuyant sur le folklore letton.
Dans le cœur du compositeur, son Latgale natal, le pays des lacs bleus, où il est né dans une famille paysanne, est à jamais gravé. Les images de la Patrie prennent vie plus tard dans la Sixième Symphonie (« Latgale ») (1949), l'une des meilleures de son héritage. Dans sa jeunesse, Ivanov a été contraint de devenir ouvrier agricole, mais grâce à son travail acharné et à son dévouement, il a réussi à entrer au Conservatoire de Riga, dont il est diplômé en 1933 dans la classe de composition avec J. Vitols et dans la classe de direction avec G. .Shnefogt. Le compositeur a consacré beaucoup d'énergie aux activités éducatives et pédagogiques. Pendant près de 30 ans (jusqu'en 1961), il a travaillé à la radio. Dans l'après-guerre, il a dirigé la direction de la diffusion musicale de la république. La contribution d'Ivanov à l'éducation des jeunes compositeurs en Lettonie est inestimable. De sa classe de conservatoire, qu'il enseigne depuis 1944, de nombreux grands maîtres de la musique lettone sont sortis : parmi lesquels J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls et d'autres.
Tout le chemin de la vie d'Ivanov a été déterminé par le pathos de la créativité, où ses symphonies sont devenues les principaux jalons. Comme les symphonies de D. Chostakovitch, on peut les appeler la «chronique de l'époque». Souvent le compositeur y introduit des éléments de programmation – il donne des explications détaillées (Sixième), des titres au cycle ou à ses parties (Quatrième, « Atlantis » – 1941 ; Douzième, « Sinfonia energica » – 1967 ; Treizième, « Symphonia humana » – 1969), varie l'apparence de genre de la symphonie (la Quatorzième, « Sinfonia da camera » pour cordes – 1971 ; la Treizième, sur la st. Z. Purvs, avec la participation du lecteur, etc.), renouvelle sa structure interne . L'originalité du style créatif d'Ivanov détermine en grande partie sa large mélodie, dont les origines se trouvent dans la chanson folklorique lettone, mais sont également proches de l'écriture de chansons slaves.
La symphonie du maître letton est multiforme : comme celle de Myaskovsky, elle combine les deux branches de la symphonie russe – épique et dramatique. Au début, le pittoresque épique, le genre lyrique prédominent dans les œuvres d'Ivanov, au fil du temps, son style s'enrichit de plus en plus de conflits, de drames, atteignant au bout du chemin une grande simplicité et une philosophie sage. Le monde de la musique d'Ivanov est riche et varié : voici des images de la nature, des sketches quotidiens, des paroles et de la tragédie. Véritable fils des siens, le compositeur a répondu de tout cœur à leurs peines et à leurs joies. L'une des places les plus importantes dans l'œuvre du compositeur est occupée par le thème civil. Déjà en 1941, il fut le premier en Lettonie à répondre aux événements de la guerre avec la symphonie-allégorie « Atlantide », et approfondit plus tard ce thème dans les symphonies Cinquième (1945) et surtout Neuvième (1960). Ivanov est également devenu un pionnier dans la divulgation du thème léniniste, consacrant la Treizième Symphonie au 100e anniversaire du leader. Le compositeur a toujours eu le sens du devoir, une haute responsabilité pour le sort de son peuple, qu'il a fidèlement servi non seulement avec créativité, mais aussi avec ses activités sociales. Lorsque le 3 mai 1984, la vingt et unième symphonie du compositeur, complétée par l'élève d'Ivanov, J. Karlsons, fut jouée à Riga, elle fut perçue comme le témoignage d'un grand artiste, sa dernière « histoire sincère sur le temps et sur lui-même ».
G. Jdanova
