Jacques Thibaud |
Jacques Thibaud
Le 1er septembre 1953, le monde de la musique est choqué d'apprendre que, sur le chemin du Japon, Jacques Thibault, l'un des violonistes les plus remarquables du XXIe siècle, chef reconnu de l'école française de violon, est décédé des suites d'un accident d'avion près du mont Semet près de Barcelone.
Thibaut était un vrai Français, et si l'on peut imaginer l'expression la plus idéale de l'art du violon français, alors elle s'incarnait précisément en lui, son jeu, son apparence artistique, un entrepôt particulier de sa personnalité artistique. Jean-Pierre Dorian a écrit dans un livre sur Thibaut : « Kreisler m'a dit un jour que Thibault était le plus grand violoniste du monde. Sans aucun doute, il était le plus grand violoniste de France, et quand il jouait, on avait l'impression d'entendre chanter une partie de la France elle-même.
« Thibaut n'était pas seulement un artiste inspiré. C'était un honnête homme d'une limpidité cristalline, vif, plein d'esprit, charmant – un vrai Français. Son interprétation, empreinte d'une cordialité sincère, optimiste dans le meilleur sens du terme, est née sous les doigts d'un musicien qui a connu la joie de la création créative en communication directe avec le public. — C'est ainsi que David Oistrakh a réagi à la mort de Thibault.
Quiconque a entendu les oeuvres pour violon de Saint-Saëns, Lalo, Franck interprétées par Thibault ne l'oubliera jamais. Avec une grâce capricieuse, il sonna le finale de la symphonie espagnole de Lalo ; avec une plasticité étonnante, chassé l'intégralité de chaque phrase, il véhiculait les mélodies enivrantes de Saint-Saëns ; sublimement belle, spirituellement humanisée parut devant l'auditeur la Sonate de Franck.
« Son interprétation des classiques n'était pas contrainte par le cadre d'un académisme sec, et l'interprétation de la musique française était inimitable. Il révèle de façon inédite des œuvres telles que le Troisième Concerto, Rondo Capriccioso et Havanaise de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le Poème de Chausson, les sonates de Fauré et Franck, etc. Ses interprétations de ces œuvres deviendront un modèle pour les générations de violonistes suivantes.
Thibault est né le 27 septembre 1881 à Bordeaux. Son père, excellent violoniste, travaillait dans un orchestre d'opéra. Mais avant même la naissance de Jacques, la carrière de violon de son père prend fin en raison d'une atrophie du quatrième doigt de sa main gauche. Il n'y avait rien d'autre à faire que d'étudier la pédagogie, et pas seulement le violon, mais aussi le piano. Étonnamment, il maîtrise assez bien les deux sphères de l'art musical et pédagogique. En tout cas, il était très apprécié dans la ville. Jacques ne se souvient pas de sa mère, puisqu'elle est décédée alors qu'il n'avait qu'un an et demi.
Jacques était le septième fils de la famille et le plus jeune. L'un de ses frères est mort à 2 ans, l'autre à 6 ans. Les survivants se distinguaient par une grande musicalité. Alphonse Thibaut, excellent pianiste, a reçu le premier prix du Conservatoire de Paris à l'âge de 12 ans. Pendant de nombreuses années, il a été une figure musicale de premier plan en Argentine, où il est arrivé peu de temps après avoir terminé ses études. Joseph Thibaut, pianiste, devient professeur au conservatoire de Bordeaux ; il a étudié avec Louis Diemer à Paris, Cortot a trouvé de lui des données phénoménales. Le troisième frère, Francis, est violoncelliste et a ensuite été directeur du conservatoire d'Oran. Hippolyte, violoniste, élève de Massard, malheureusement mort prématurément de phtisie, était exceptionnellement doué.
Ironiquement, le père de Jacques a d'abord (quand il avait 5 ans) commencé à enseigner le piano, et Joseph le violon. Mais bientôt les rôles ont changé. Après la mort d'Hippolyte, Jacques demande à son père l'autorisation de passer au violon, qui l'attire bien plus que le piano.
La famille jouait souvent de la musique. Jacques rappelait les soirées de quatuor, où les parties de tous les instruments étaient jouées par les frères. Une fois, peu avant la mort d'Hippolyte, ils ont joué le trio b-moll de Schubert, futur chef-d'œuvre de l'ensemble Thibaut-Cortot-Casals. Le livre de mémoires "Un violon parle" pointe l'extraordinaire amour du petit Jacques pour la musique de Mozart, il est aussi répété à plusieurs reprises que son "cheval", qui suscitait l'admiration constante du public, était la Romance (Fa) de Beethoven. Tout cela est très révélateur de la personnalité artistique de Thibaut. La nature harmonieuse du violoniste a naturellement été impressionnée par Mozart par la clarté, le raffinement du style et le doux lyrisme de son art.
Thibaut est resté toute sa vie loin de tout ce qui est disharmonieux dans l'art ; la dynamique brute, l'excitation expressionniste et la nervosité le dégoûtaient. Sa performance est invariablement restée claire, humaine et spirituelle. D'où l'attrait pour Schubert, plus tard pour Frank, et de l'héritage de Beethoven – jusqu'à ses œuvres les plus lyriques – les romans pour violon, où règne une atmosphère éthique élevée, tandis que le Beethoven « héroïque » était plus difficile. Si l'on développe plus avant la définition de l'image artistique de Thibault, force est d'admettre qu'il n'était pas un philosophe de la musique, qu'il n'impressionnait pas par l'interprétation des oeuvres de Bach, la tension dramatique de l'art de Brahms lui était étrangère. Mais dans Schubert, Mozart, la Symphonie espagnole de Lalo et la Sonate de Franck, l'étonnante richesse spirituelle et l'intellect raffiné de cet artiste inimitable se révèlent avec la plus grande complétude. Son orientation esthétique a commencé à être déterminée dès son plus jeune âge, dans lequel, bien sûr, l'atmosphère artistique qui régnait dans la maison de son père a joué un rôle énorme.
À l'âge de 11 ans, Thibault fait sa première apparition publique. Le succès est tel que son père l'emmène de Bordeaux à Angers où, après la prestation du jeune violoniste, tous les mélomanes parlent de lui avec enthousiasme. De retour à Bordeaux, son père affecte Jacques à l'un des orchestres de la ville. Juste à ce moment, Eugène Ysaye est arrivé ici. Après avoir écouté le garçon, il a été frappé par la fraîcheur et l'originalité de son talent. "Il a besoin d'être enseigné", a déclaré Izai à son père. Et le Belge fit une telle impression sur Jacques qu'il se mit à supplier son père de l'envoyer à Bruxelles, où Ysaye enseignait au conservatoire. Cependant, le père s'y oppose, car il a déjà négocié pour son fils avec Martin Marsik, professeur au Conservatoire de Paris. Et pourtant, comme Thibault lui-même l'a souligné plus tard, Izai a joué un rôle énorme dans sa formation artistique et il lui a repris beaucoup de choses précieuses. Déjà devenu un artiste majeur, Thibault entretient des contacts constants avec Izaya, visite souvent sa villa en Belgique et est un partenaire constant dans des ensembles avec Kreisler et Casals.
En 1893, alors que Jacques avait 13 ans, il fut envoyé à Paris. A la gare, son père et ses frères l'ont accompagné, et dans le train, une dame compatissante s'est occupée de lui, craignant que le garçon ne voyage seul. A Paris, Thibault attendait le frère de son père, un fringant ouvrier d'usine qui construisait des navires militaires. La demeure de l'oncle au faubourg Saint-Denis, sa routine quotidienne et l'atmosphère de travail sans joie oppressaient Jacques. Émigré de son oncle, il loue une petite chambre au cinquième étage de la rue Ramey, à Montmartre.
Dès le lendemain de son arrivée à Paris, il se rend au conservatoire de Marsik et est accepté dans sa classe. Lorsque Marsik lui a demandé lequel des compositeurs Jacques aimait le plus, le jeune musicien a répondu sans hésitation – Mozart.
Thibaut a étudié dans la classe de Marsik pendant 3 ans. Il fut un professeur illustre qui forma Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti et d'autres violonistes remarquables. Thibaut traitait le professeur avec révérence.
Pendant ses études au conservatoire, il vivait très mal. Le père ne pouvait pas envoyer assez d'argent – la famille était nombreuse et les revenus modestes. Jacques devait gagner un complément d'argent en jouant dans de petits orchestres : au café Rouge du Quartier Latin, l'orchestre du Théâtre des Variétés. Par la suite, il a avoué ne pas regretter cette dure école de sa jeunesse et 180 représentations avec l'orchestre Variety, où il jouait à la deuxième console de violon. Il ne regrette pas la vie dans le grenier de la rue Ramey, où il habite avec deux conservateurs, Jacques Capdeville et son frère Félix. Ils étaient parfois rejoints par Charles Mancier, et ils passaient des soirées entières à jouer de la musique.
Thibaut est diplômé du conservatoire en 1896, remportant un premier prix et une médaille d'or. Sa carrière dans les milieux musicaux parisiens se consolide ensuite avec des performances solistes dans des concerts au Châtelet, et en 1898 avec l'orchestre d'Edouard Colonne. Désormais, il est le chouchou de Paris, et les représentations du Théâtre des Variétés sont à jamais en retard. Enescu nous a laissé les lignes les plus brillantes sur l'impression que le jeu de Thibault a provoquée pendant cette période parmi les auditeurs.
« Il a étudié avant moi », écrit Enescu, « avec Marsik. J'avais quinze ans quand je l'ai entendu pour la première fois; Pour être honnête, ça m'a coupé le souffle. J'étais fou de joie. C'était tellement nouveau, inhabituel!. Le Paris conquis l'appelait le Prince Charmant et était fasciné par lui, comme une femme amoureuse. Thibault a été le premier des violonistes à révéler au public un son totalement nouveau, résultat de l'unité complète de la main et de la corde tendue. Son jeu était étonnamment tendre et passionné. Comparé à lui, Sarasate est une froide perfection. Selon Viardot, il s'agit d'un rossignol mécanique, tandis que Thibaut, surtout de bonne humeur, était un rossignol vivant.
Au début du 1901e siècle, Thibault se rend à Bruxelles, où il se produit dans des concerts symphoniques ; Izai dirige. Ici a commencé leur grande amitié, qui a duré jusqu'à la mort du grand violoniste belge. De Bruxelles, Thibaut se rend à Berlin, où il rencontre Joachim, et le 29 décembre il vient pour la première fois en Russie pour participer à un concert consacré à la musique des compositeurs français. Il se produit avec le pianiste L. Würmser et le chef d'orchestre A. Bruno. Le concert, qui eut lieu en décembre 1902 à Saint-Pétersbourg, fut un grand succès. Avec non moins de succès, Thibaut donne des concerts au début de XNUMX à Moscou. Sa soirée de chambre avec le violoncelliste A. Brandukov et la pianiste Mazurina, dont le programme comprenait le Trio Tchaïkovski, ravit N. Kashkin : , d'autre part, par la musicalité stricte et intelligente de son interprétation. Le jeune artiste évite toute affectation spécialement virtuose, mais il sait tirer tout son possible de la composition. Par exemple, nous n'avons entendu personne jouer le Rondo Capriccioso avec autant de grâce et d'éclat, même s'il était en même temps impeccable en termes de sévérité du caractère de l'interprétation.
En 1903, Thibault fait son premier voyage aux États-Unis et donne souvent des concerts en Angleterre durant cette période. Au départ, il jouait du violon de Carlo Bergonzi, puis du merveilleux Stradivarius, qui appartenait autrefois à l'éminent violoniste français du début du XIXe siècle P. Baio.
Lorsqu'en janvier 1906, Thibaut est invité par A. Siloti à Saint-Pétersbourg pour des concerts, il est décrit comme un violoniste incroyablement talentueux qui fait preuve à la fois d'une technique parfaite et d'une merveilleuse mélodie de l'archet. Lors de cette visite, Thibault a complètement conquis le public russe.
Thibaut était en Russie avant la Première Guerre mondiale à deux reprises - en octobre 1911 et lors de la saison 1912/13. Aux concerts de 1911, il interprète le Concerto en mi bémol majeur de Mozart, la symphonie espagnole de Lalo, les sonates de Beethoven et de Saint-Saëns. Thibault a donné une soirée sonate avec Siloti.
Dans le Journal Musical Russe on écrivait à son sujet : « Thibault est un artiste de haut niveau, de haut vol. Brillance, puissance, lyrisme, telles sont les principales caractéristiques de son jeu : « Prélude et Allegro » de Punyani, « Rondo » de Saint-Saëns, joués, ou plutôt chantés, avec une aisance, une grâce remarquables. Thibaut est plus un soliste de premier ordre qu'un chambriste, même si la sonate de Beethoven qu'il a jouée avec Siloti s'est parfaitement déroulée.
La dernière remarque est surprenante, car l'existence du célèbre trio, fondé par lui en 1905 avec Cortot et Casals, est liée au nom de Thibaut. Casals a rappelé ce trio plusieurs années plus tard avec une chaleur chaleureuse. Dans une conversation avec Corredor, il dit que l'ensemble a commencé à fonctionner quelques années avant la guerre de 1914 et que ses membres étaient unis par une amitié fraternelle. « C'est de cette amitié que notre trio est né. Combien de voyages en Europe ! Quelle joie nous avons tirée de l'amitié et de la musique ! Et plus loin : « Nous avons joué le plus souvent le trio en si bémol de Schubert. De plus, le trio de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann et Ravel figurait dans notre répertoire.
Avant la Première Guerre mondiale, un autre voyage de Thibault en Russie est prévu. Des concerts sont prévus en novembre 1914. Le déclenchement de la guerre empêche la réalisation des intentions de Thibault.
Pendant la Première Guerre mondiale, Thibaut est enrôlé dans l'armée. Il a combattu sur la Marne près de Verdun, a été blessé à la main et a failli perdre l'occasion de jouer. Cependant, le destin s'est avéré favorable - il a sauvé non seulement sa vie, mais aussi sa profession. En 1916, Thibaut est démobilisé et prend bientôt une part active aux grandes « Matinées nationales ». En 1916, Henri Casadesus, dans une lettre à Siloti, énumère les noms de Capet, Cortot, Evitte, Thibaut et Riesler et écrit : « Nous regardons l'avenir avec une foi profonde et voulons, même en temps de guerre, contribuer à l'essor de notre art.
La fin de la guerre a coïncidé avec les années de maturité du maître. Il est une autorité reconnue, le chef de file de l'art violonistique français. En 1920, avec la pianiste Marguerite Long, il fonde l'Ecole Normale de Musique, école supérieure de musique à Paris.
L'année 1935 est marquée par une grande joie pour Thibault - son élève Ginette Neve remporte le premier prix du Concours international Henryk Wieniawski de Varsovie, battant des rivaux redoutables comme David Oistrakh et Boris Goldstein.
En avril 1936, Thibaut arrive en Union soviétique avec Cortot. Les plus grands musiciens ont répondu à ses performances - G. Neuhaus, L. Zeitlin et d'autres. G. Neuhaus écrit : « Thibaut joue du violon à la perfection. Pas un seul reproche ne peut être adressé à sa technique violonistique. Thibault est « doux » dans le meilleur sens du terme, il ne tombe jamais dans la mièvrerie et la douceur. Les sonates de Gabriel Fauré et de César Franck, interprétées par lui avec Cortot, étaient, de ce point de vue, particulièrement intéressantes. Thibaut est gracieux, son violon chante ; Thibault est un romantique, le son de son violon est exceptionnellement doux, son tempérament est authentique, réel, contagieux ; la sincérité de l'interprétation de Thibaut, le charme de sa manière particulière, captivent l'auditeur à jamais… »
Nehaus classe inconditionnellement Thibaut parmi les romantiques, sans expliquer précisément ce qu'il ressent comme son romantisme. Si cela fait référence à l'originalité de son style d'interprétation, illuminé par la sincérité, la cordialité, alors on peut être entièrement d'accord avec un tel jugement. Seul le romantisme de Thibault n'est pas « listovien », et encore moins « pagannien », mais « franc », issu de la spiritualité et de la sublimité de César Franck. Sa romance était à bien des égards en accord avec la romance d'Izaya, seulement beaucoup plus raffinée et intellectualisée.
Lors de son séjour à Moscou en 1936, Thibaut s'intéresse vivement à l'école de violon soviétique. Il a appelé notre capitale «la ville des violonistes» et a exprimé son admiration pour le jeu du jeune Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova et d'autres. "l'âme de la performance", et qui est si différente de notre réalité d'Europe occidentale", et c'est si caractéristique de Thibaut, pour qui "l'âme de la performance" a toujours été l'essentiel dans l'art.
L'attention des critiques soviétiques a été attirée par le style de jeu du violoniste français, ses techniques de violon. I. Yampolsky les a enregistrés dans son article. Il écrit que lorsque Thibaut jouait, il se caractérisait par : une mobilité du corps associée à des expériences émotionnelles, une tenue basse et plate du violon, un coude haut dans le réglage de la main droite et une prise franche de l'archet avec des doigts qui sont extrêmement mobiles sur une canne. Thiebaud jouait avec de petits morceaux d'archet, un détail dense, souvent utilisé à la crosse ; J'ai beaucoup utilisé la première position et les cordes à vide.
Thibaut a perçu la Seconde Guerre mondiale comme une parodie de l'humanité et une menace pour la civilisation. Le fascisme avec sa barbarie était organiquement étranger à Thibaut, héritier et dépositaire des traditions de la plus raffinée des cultures musicales européennes, la culture française. Marguerite Long se souvient qu'au début de la guerre, elle et Thibaut, le violoncelliste Pierre Fournier et le violon solo de l'Orchestre du Grand Opéra Maurice Villot préparaient pour exécution le quatuor avec piano de Fauré, composition écrite en 1886 et jamais jouée. Le quatuor devait être enregistré sur un disque gramophone. L'enregistrement était prévu pour le 10 juin 1940, mais au matin les Allemands entrèrent en Hollande.
"Secoués, nous sommes entrés en studio", se souvient Long. – J'ai ressenti le désir qui s'emparait de Thibault : son fils Roger s'est battu en première ligne. Pendant la guerre, notre excitation a atteint son apogée. Il me semble que le dossier reflétait cela correctement et avec sensibilité. Le lendemain, Roger Thibault est décédé d'une mort héroïque.
Pendant la guerre, Thibaut et Marguerite Long sont restés à Paris occupé et y ont organisé en 1943 le Concours national français de piano et de violon. Des compétitions devenues traditionnelles après la guerre ont ensuite été nommées en leur honneur.
Cependant, le premier des concours, organisé à Paris la troisième année de l'occupation allemande, était un acte véritablement héroïque et avait une grande signification morale pour les Français. En 1943, alors qu'il semble que les forces vives de la France soient paralysées, deux artistes français décident de montrer que l'âme d'une France blessée est invincible. Malgré les difficultés apparemment insurmontables, armés seulement de la foi, Marguerite Long et Jacques Thibault fondent un concours national.
Et les difficultés étaient terribles. A en juger par l'histoire de Long, transmise dans le livre de S. Khentova, il fallait endormir la vigilance des nazis, présentant le concours comme une entreprise culturelle inoffensive ; il a fallu trouver l'argent, qui a finalement été fourni par la maison de disques Pate-Macconi, qui a pris en charge les tâches d'organisation, en plus de subventionner une partie des prix. En juin 1943, le concours eut enfin lieu. Ses gagnants sont le pianiste Samson François et le violoniste Michel Auclair.
Le concours suivant eut lieu après la guerre, en 1946. Le gouvernement français participa à son organisation. Les compétitions sont devenues un phénomène national et international majeur. Des centaines de violonistes du monde entier ont participé aux cinq concours, qui se sont déroulés depuis leur création jusqu'à la mort de Thibaut.
En 1949, Thibaut est choqué par la mort de son élève bien-aimée Ginette Neve, décédée dans un accident d'avion. Au concours suivant, un prix fut décerné en son nom. De manière générale, les prix personnalisés sont devenus une des traditions des concours parisiens – Prix Mémorial Maurice Ravel, Prix Yehudi Menuhin (1951).
Dans l'après-guerre, les activités de l'école de musique, fondée par Marguerite Long et Jacques Thibault, s'intensifient. Les raisons qui les ont poussés à créer cette institution sont l'insatisfaction face à la mise en scène de l'enseignement musical au Conservatoire de Paris.
Dans les années 40, l'École compte deux classes – la classe de piano, dirigée par Long, et la classe de violon, par Jacques Thibault. Ils étaient aidés par leurs élèves. Les principes de l'École - une discipline de travail stricte, une analyse approfondie de son propre jeu, l'absence de réglementation dans le répertoire afin de développer librement l'individualité des élèves, mais surtout - la possibilité d'étudier avec des artistes aussi exceptionnels a attiré de nombreux élèves à l'École. Les élèves de l'École ont été initiés, en plus des œuvres classiques, à tous les phénomènes majeurs de la littérature musicale moderne. Dans la classe de Thibaut, les œuvres de Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Chostakovitch, Kabalevsky et d'autres ont été apprises.
L'activité pédagogique de plus en plus déployée de Thibaut est interrompue par une mort tragique. Il est décédé plein d'une énergie énorme et encore loin d'être épuisée. Les concours qu'il a fondés et l'École restent un souvenir impérissable de lui. Mais pour ceux qui l'ont connu personnellement, il restera toujours un Homme avec une majuscule, d'une simplicité charmante, cordial, gentil, incorruptiblement honnête et objectif dans ses jugements sur les autres artistes, sublimement pur dans ses idéaux artistiques.
L.Raaben
