Ivan Evstafievitch Khandochkine |
Ivan Khandochkine
La Russie du XVIe siècle était un pays de contrastes. Le luxe asiatique coexiste avec la misère, l'éducation – avec l'extrême ignorance, l'humanisme raffiné des premiers éclaireurs russes – avec la sauvagerie et le servage. Parallèlement, une culture russe originale se développe rapidement. Au début du siècle, Pierre Ier coupait encore la barbe des boyards, surmontant leur farouche résistance ; au milieu du siècle, la noblesse russe parlait un français élégant, des opéras et des ballets se montaient à la cour ; l'orchestre de la cour, composé de musiciens de renom, était considéré comme l'un des meilleurs d'Europe. Des compositeurs et interprètes célèbres sont venus en Russie, attirés ici par de généreux dons. Et en moins d'un siècle, l'ancienne Russie est sortie des ténèbres du féodalisme pour atteindre les sommets de l'éducation européenne. La couche de cette culture était encore très mince, mais elle couvrait déjà tous les domaines de la vie sociale, politique, littéraire et musicale.
Le dernier tiers du XNUMXe siècle se caractérise par l'apparition de scientifiques, d'écrivains, de compositeurs et d'interprètes nationaux exceptionnels. Parmi eux se trouvent Lomonossov, Derzhavin, le célèbre collectionneur de chansons folkloriques NA Lvov, les compositeurs Fomin et Bortnyansky. Dans cette brillante galaxie, une place de choix revient au violoniste Ivan Evstafievich Khandoshkin.
En Russie, pour la plupart, ils traitaient leurs talents avec dédain et méfiance. Et peu importe à quel point Khandoshkin était célèbre et aimé de son vivant, aucun de ses contemporains n'est devenu son biographe. Le souvenir de lui a failli s'estomper peu de temps après sa mort. Le premier qui a commencé à recueillir des informations sur cet extraordinaire chanteur de violon a été l'infatigable chercheur russe VF Odoevsky. Et de ses recherches, il ne restait que des feuilles éparses, mais elles se sont avérées être un matériau inestimable pour les biographes ultérieurs. Odoevsky retrouvait encore en vie les contemporains du grand violoniste, en particulier sa femme Elizaveta. Connaissant sa conscience en tant que scientifique, les matériaux qu'il a collectés sont dignes de confiance.
Patiemment, petit à petit, les chercheurs soviétiques G. Fesechko, I. Yampolsky et B. Volman ont restauré la biographie de Khandoshkin. Il y avait beaucoup d'informations obscures et confuses sur le violoniste. Les dates exactes de la vie et de la mort n'étaient pas connues; on croyait que Khandoshkin venait de serfs; selon certaines sources, il a étudié avec Tartini, selon d'autres, il n'a jamais quitté la Russie et n'a jamais été l'élève de Tartini, etc. Et même maintenant, loin de là, tout a été clarifié.
Avec beaucoup de difficulté, G. Fesechko a réussi à établir les dates de vie et de mort de Khandoshkin à partir des registres paroissiaux des registres funéraires du cimetière Volkov à Saint-Pétersbourg. On croyait que Khandoshkin était né en 1765. Fesechko a découvert l'entrée suivante : "1804, le 19 mars, le tribunal a retiré Mumshenok (c'est-à-dire Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin est mort de paralysie à 57 ans." Le dossier atteste que Khandoshkin est né non pas en 1765, mais en 1747 et a été enterré au cimetière de Volkovo.
Des notes d'Odoevsky, nous apprenons que le père de Khandoshkin était tailleur et, de plus, timbalier dans l'orchestre de Pierre III. Un certain nombre d'ouvrages imprimés rapportent qu'Evstafiy Khandoshkin était le serf de Potemkine, mais il n'y a aucune preuve documentaire pour le confirmer.
On sait de manière fiable que le professeur de violon de Khandoshkin était le musicien de la cour, l'excellent violoniste Tito Porto. Très probablement, Porto était son premier et dernier professeur; la version d'un voyage en Italie à Tartini est extrêmement douteuse. Par la suite, Khandoshkin a rivalisé avec des célébrités européennes venues à Saint-Pétersbourg - avec Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti et d'autres. Se pourrait-il que lorsque Sirman-Lombardini ait rencontré Khandoshkin, il n'ait été noté nulle part qu'ils étaient les camarades de classe de Tartini ? Sans aucun doute, un étudiant aussi talentueux, qui, de plus, venait d'un pays aussi exotique aux yeux des Italiens que la Russie, ne passerait pas inaperçu auprès de Tartini. Les traces des influences de Tartini dans ses compositions ne disent rien, puisque les sonates de ce compositeur étaient largement connues en Russie.
Dans sa position publique, Khandoshkin a accompli beaucoup pour son temps. En 1762, c'est-à-dire à l'âge de 15 ans, il est admis à l'orchestre de la cour, où il travaille jusqu'en 1785, atteignant les postes de premier chambriste et chef d'orchestre. En 1765, il est inscrit comme professeur dans les classes pédagogiques de l'Académie des Arts. Dans les salles de classe, ouvertes en 1764, en plus de la peinture, les élèves apprenaient des matières de tous les domaines des arts. Ils ont également appris à jouer des instruments de musique. Depuis l'ouverture des classes en 1764, Khandoshkin peut être considéré comme le premier professeur de violon de l'Académie. Un jeune professeur (il avait 17 ans à l'époque) avait 12 élèves, mais qui exactement est inconnu.
En 1779, l'homme d'affaires intelligent et ancien éleveur Karl Knipper reçut l'autorisation d'ouvrir le soi-disant «Théâtre libre» à Saint-Pétersbourg et de recruter à cette fin 50 élèves - acteurs, chanteurs, musiciens - de l'orphelinat de Moscou. Selon le contrat, ils devaient travailler pendant 3 ans sans salaire et, au cours des trois années suivantes, ils devaient recevoir 300 à 400 roubles par an, mais "sur leur propre allocation". Une enquête menée après 3 ans a révélé une image terrible des conditions de vie des jeunes acteurs. En conséquence, un conseil d'administration a été créé sur le théâtre, ce qui a mis fin au contrat avec Knipper. Le talentueux acteur russe I. Dmitrevsky est devenu le chef du théâtre. Il a dirigé 7 mois - de janvier à juillet 1783 - après quoi le théâtre est devenu propriété de l'État. Quittant le poste de directeur, Dmitrevsky écrivit au conseil d'administration: «… dans le raisonnement des élèves qui m'ont été confiés, permettez-moi de dire sans éloge que j'ai fait tout mon possible pour leur éducation et leur comportement moral, dans lequel je me réfère à eux eux-mêmes . Leurs professeurs étaient M. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni et moi-même. Je laisse au Conseil hautement respecté et au public le soin de juger quels enfants sont les plus éclairés : que ce soit avec moi à sept mois ou avec mon prédécesseur dans trois ans. Il est significatif que le nom de Khandoshkin soit en avance sur les autres, et cela ne peut guère être considéré comme accidentel.
Il y a une autre page de la biographie de Khandoshkin qui nous est parvenue - sa nomination à l'Académie Ekaterinoslav, organisée en 1785 par le prince Potemkine. Dans une lettre à Catherine II, il a demandé: «Comme à l'Université d'Ekaterinoslav, où l'on enseigne non seulement les sciences, mais aussi les arts, il devrait y avoir un Conservatoire de musique, alors j'accepte le courage de demander très humblement le renvoi du tribunal musicien Khandoshkin là avec un prix pour son service de retraite à long terme et avec l'attribution du rang de porte-parole du courtisan. La demande de Potemkine a été accordée et Khandoshkin a été envoyé à l'Académie de musique d'Ekaterinoslav.
Sur le chemin d'Ekaterinoslav, il a vécu quelque temps à Moscou, comme en témoigne l'annonce dans Moskovskie Vedomosti de la publication de deux œuvres polonaises de Khandoshkin, «vivant dans la 12e partie du premier trimestre au n ° Nekrasov.
Selon Fesechko, Khandoshkin a quitté Moscou vers mars 1787 et a organisé à Krementchoug quelque chose comme un conservatoire, où il y avait un chœur masculin de 46 chanteurs et un orchestre de 27 personnes.
Quant à l'académie de musique, organisée à l'Université d'Ekaterinoslav, Sarti a finalement été approuvé à la place de Khandoshkin comme directeur.
La situation financière des employés de l'Académie de musique était extrêmement difficile, pendant des années, ils n'ont pas reçu de salaires, et après la mort de Potemkine en 1791, les crédits ont complètement cessé, l'académie a été fermée. Mais encore plus tôt, Khandoshkin est parti pour Saint-Pétersbourg, où il est arrivé en 1789. Jusqu'à la fin de sa vie, il n'a plus quitté la capitale russe.
La vie d'un violoniste hors pair s'est déroulée dans des conditions difficiles, malgré la reconnaissance de son talent et ses hautes fonctions. Au 10ème siècle, les étrangers étaient fréquentés et les musiciens nationaux étaient traités avec dédain. Dans les théâtres impériaux, les étrangers avaient droit à une pension après 20 ans de service, les acteurs et musiciens russes – après 1803 ; les étrangers recevaient des salaires fabuleux (par exemple, Pierre Rode, arrivé à Saint-Pétersbourg en 5000, a été invité à servir à la cour impériale avec un salaire de 450 roubles d'argent par an). Les revenus des Russes qui occupaient les mêmes postes variaient de 600 à 4000 roubles par an en billets de banque. Un contemporain et rival de Khandoshkin, le violoniste italien Lolly, recevait 1100 roubles par an, tandis que Khandoshkin recevait XNUMX. Et c'était le salaire le plus élevé auquel un musicien russe avait droit. Les musiciens russes n'étaient généralement pas autorisés à entrer dans le « premier » orchestre de la cour, mais étaient autorisés à jouer dans le second – la « salle de bal », servant les divertissements du palais. Khandoshkin a travaillé pendant de nombreuses années comme accompagnateur et chef d'orchestre du deuxième orchestre.
Le besoin, les difficultés matérielles ont accompagné le violoniste tout au long de sa vie. Dans les archives de la direction des théâtres impériaux, ses pétitions pour l'émission de monnaie «bois», c'est-à-dire de maigres sommes pour l'achat de carburant, dont le paiement a été retardé pendant des années, ont été conservées.
VF Odoevsky décrit une scène qui témoigne avec éloquence des conditions de vie du violoniste : « Khandoshkin est venu sur le marché bondé… en lambeaux et a vendu un violon pour 70 roubles. Le commerçant lui a dit qu'il ne lui accorderait pas de prêt parce qu'il ne savait pas qui il était. Khandoshkin s'est nommé. Le marchand lui dit : « Joue, je te donne le violon gratuitement. Shuvalov était dans la foule des gens; ayant entendu Khandoshkin, il l'invita chez lui, mais quand Khandoshkin remarqua qu'il était emmené chez Shuvalov, il dit: "Je te connais, tu es Shuvalov, je n'irai pas vers toi." Et il a accepté après beaucoup de persuasion.
Dans les années 80, Khandoshkin donnait souvent des concerts ; il fut le premier violoniste russe à donner des concerts publics ouverts. Le 10 mars 1780, son concert fut annoncé à Saint-Pétersbourg Vedomosti: «Le jeudi 12 de ce mois, un concert musical sera donné au théâtre allemand local, dans lequel M. Khandoshkin jouera un solo sur un désaccordé violoniste."
Le talent d'interprète de Khandoshkin était énorme et polyvalent; il a joué superbement non seulement du violon, mais aussi de la guitare et de la balalaïka, dirigé pendant de nombreuses années et doit être mentionné parmi les premiers chefs d'orchestre professionnels russes. Selon les contemporains, il avait un ton énorme, inhabituellement expressif et chaleureux, ainsi qu'une technique phénoménale. Il était l'interprète d'un grand plan de concert - il s'est produit dans des salles de théâtre, des établissements d'enseignement, des places.
Son émotivité et sa sincérité ont émerveillé et captivé le public, en particulier lors de l'interprétation de chansons russes: «En écoutant l'Adagio de Khandoshkin, personne ne pouvait résister aux larmes, et avec des sauts et des passages indescriptiblement audacieux, qu'il interprétait sur son violon avec une véritable prouesse russe, les auditeurs pieds et les auditeurs eux-mêmes ont commencé à rebondir.
Khandoshkin impressionné par l'art de l'improvisation. Les notes d'Odoevsky indiquent que lors d'une des soirées chez SS Yakovlev, il a improvisé 16 variations avec l'accord de violon le plus difficile : sel, si, ré, sel.
C'était un compositeur exceptionnel – il a écrit des sonates, des concertos, des variations sur des chansons russes. Plus de 100 chansons ont été "mises au violon", mais peu nous sont parvenues. Nos ancêtres ont traité son héritage avec une grande indifférence «raciale», et quand ils l'ont raté, il s'est avéré que seules de misérables miettes étaient conservées. Les concertos ont été perdus, de toutes les sonates il n'y en a que 4, une demi-douzaine ou deux douzaines de variations sur des chansons russes, c'est tout. Mais même d'après eux, on peut juger de la générosité spirituelle et du talent musical de Khandoshkin.
Traitant la chanson russe, Khandoshkin a terminé avec amour chaque variation, décorant la mélodie avec des ornements complexes, comme un maître Palekh dans sa boîte. Les paroles des variations, légères, larges, chantantes, avaient pour source le folklore rural. Et d'une manière populaire, son travail était improvisé.
Quant aux sonates, leur orientation stylistique est très complexe. Khandoshkin a travaillé pendant la période de formation rapide de la musique professionnelle russe, le développement de ses formes nationales. Cette époque a également été controversée pour l'art russe en ce qui concerne la lutte des styles et des tendances. Les tendances artistiques du XNUMXe siècle sortant avec son style classique caractéristique sont toujours vivantes. Dans le même temps, des éléments du sentimentalisme et du romantisme à venir s'accumulaient déjà. Tout cela est bizarrement entrelacé dans les œuvres de Khandoshkin. Dans sa plus célèbre Sonate pour violon seul en sol mineur, le mouvement I, caractérisé par un pathos sublime, semble avoir été créé à l'époque de Corelli-Tartini, tandis que la dynamique exubérante de l'allegro, écrit sous forme de sonate, est un exemple de pathétique pathétique. classicisme. Dans certaines variantes de la finale, Khandoshkin peut être qualifié de précurseur de Paganini. De nombreuses associations avec lui à Khandoshkin sont également notées par I. Yampolsky dans le livre «Russian Violin Art».
En 1950, le Concerto pour alto de Khandoshkine est publié. Cependant, il n'y a pas d'autographe du concerto, et en termes de style, beaucoup de choses en font douter que Khandoshkin en soit vraiment l'auteur. Mais si, néanmoins, le Concerto lui appartient, alors on ne peut que s'émerveiller de la proximité de la partie médiane de cette œuvre avec le style élégiaque d'Alyabyev-Glinka. Khandoshkin y semblait avoir franchi plus de deux décennies, ouvrant la sphère de l'imagerie élégiaque, qui était la plus caractéristique de la musique russe dans la première moitié du XXe siècle.
D'une manière ou d'une autre, mais le travail de Khandoshkin est d'un intérêt exceptionnel. Il jette pour ainsi dire un pont du XNUMXe au XNUMXe siècle, reflétant les tendances artistiques de son époque avec une clarté extraordinaire.
L.Raaben
