Isaac Osipovitch Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaïevski

… J'ai dédié mon travail à la jeunesse pour toujours. Je peux dire sans exagération que lorsque j'écris une nouvelle chanson ou un autre morceau de musique, je l'adresse toujours mentalement à notre jeunesse. I. Dunaïevski

L'énorme talent de Dunayevsky s'est révélé au maximum dans le domaine des genres «légers». Il a été le créateur d'une nouvelle chanson de masse soviétique, d'une musique de jazz originale, d'une comédie musicale, d'une opérette. Le compositeur a cherché à remplir ces genres les plus proches de la jeunesse avec une beauté authentique, une grâce subtile et un goût artistique élevé.

L'héritage créatif de Dunaevsky est très grand. Il possède 14 opérettes, 3 ballets, 2 cantates, 80 chœurs, 80 mélodies et romances, de la musique pour 88 pièces de théâtre et 42 films, 43 compositions pour variétés et 12 pour orchestre de jazz, 17 mélodéclamations, 52 œuvres symphoniques et 47 œuvres pour piano.

Dunayevsky est né dans la famille d'un employé. La musique l'a accompagné dès son plus jeune âge. Des soirées musicales improvisées avaient souvent lieu dans la maison de Dunaevsky, où, le souffle retenu, le petit Isaac était également présent. Le dimanche, il écoutait habituellement l'orchestre dans le jardin de la ville, et lorsqu'il rentrait chez lui, il captait d'oreille au piano les mélodies de marches et de valses dont il se souvenait. De vraies vacances pour le garçon étaient des visites au théâtre, où des troupes de théâtre et d'opéra ukrainiennes et russes se produisaient en tournée.

À l'âge de 8 ans, Dunaevsky a commencé à apprendre à jouer du violon. Ses succès sont si frappants qu'en 1910 déjà, il devient étudiant au Collège musical de Kharkov dans la classe de violon du professeur K. Gorsky, puis de I. Ahron, brillant violoniste, professeur et compositeur. Dunayevsky a également étudié avec Ahron au Conservatoire de Kharkov, dont il est diplômé en 1919. Pendant ses années de conservatoire, Dunayevsky a beaucoup composé. Son professeur de composition était S. Bogatyrev.

Depuis l'enfance, tombé passionnément amoureux du théâtre, Dunayevsky y est venu sans hésitation après avoir obtenu son diplôme du conservatoire. "Le théâtre dramatique Sinelnikov était à juste titre considéré comme la fierté de Kharkov", et son directeur artistique était "l'une des figures les plus importantes du théâtre russe".

Au début, Dunaevsky a travaillé comme violoniste-accompagnateur dans un orchestre, puis comme chef d'orchestre et, enfin, comme chef de la partie musicale du théâtre. Parallèlement, il écrit la musique de toutes les nouvelles performances.

En 1924, Dunaevsky s'installe à Moscou, où il travaille pendant plusieurs années comme directeur musical du théâtre de variétés Hermitage. A cette époque, il écrit ses premières opérettes : "Aux nôtres et à vous", "Grooms", "Couteaux", "Carrière du Premier ministre". Mais ce n'étaient que les premiers pas. De véritables chefs-d'œuvre du compositeur sont apparus plus tard.

L'année 1929 est devenue une étape importante dans la vie de Dunayevsky. Une nouvelle période mature de son activité créative a commencé, ce qui lui a valu une renommée bien méritée. Dunayevsky a été invité par le directeur musical au Leningrad Music Hall. "Avec son charme, son esprit et sa simplicité, avec son grand professionnalisme, il a gagné l'amour sincère de toute l'équipe créative", a rappelé l'artiste N. Cherkasov.

Au Leningrad Music Hall, L. Utyosov a constamment joué avec son jazz. Il y a donc eu une rencontre de deux merveilleux musiciens, qui s'est transformée en une amitié à long terme. Dunaevsky s'est immédiatement intéressé au jazz et a commencé à écrire de la musique pour l'ensemble Utyosov. Il crée des rhapsodies sur des chansons populaires de compositeurs soviétiques, sur des thèmes russes, ukrainiens, juifs, du jazz fantasy sur les thèmes de ses propres chansons, etc.

Dunayevsky et Utyosov ont très souvent travaillé ensemble. "J'ai adoré ces réunions", a écrit Utyosov. - "J'étais particulièrement fasciné à Dunaevsky par la capacité de se consacrer entièrement à la musique, sans remarquer l'environnement."

Au début des années 30. Dunayevsky se tourne vers la musique de film. Il devient le créateur d'un nouveau genre, la comédie musicale cinématographique. Une nouvelle période brillante dans le développement de la chanson de masse soviétique, qui est entrée dans la vie à partir de l'écran de cinéma, est également associée à son nom.

En 1934, le film "Merry Fellows" est apparu sur les écrans du pays avec la musique de Dunaevsky. Le film a été accueilli avec enthousiasme par un large public. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) a littéralement défilé à travers le pays, a parcouru le monde entier et est devenu l'une des premières chansons internationales de jeunesse de notre temps. Et le célèbre "Kakhovka" du film "Trois camarades" (1935, art. M. Svetlova)! Il a été chanté avec enthousiasme par les jeunes pendant les années de construction pacifique. Il était également populaire pendant la Grande Guerre patriotique. La chanson de la patrie du film Circus (1936, art de V. Lebedev-Kumach) a également acquis une renommée mondiale. Dunayevsky a également écrit de nombreuses musiques merveilleuses pour d'autres films: «Children of Captain Grant», «Seekers of Happiness», «Goalkeeper», «Rich Bride», «Volga-Volga», «Bright Path», «Kuban Cossacks».

Fasciné par le travail pour le cinéma, composant des chansons populaires, Dunaevsky ne s'est pas tourné vers l'opérette pendant plusieurs années. Il revient à son genre de prédilection à la fin des années 30. déjà un maître mature.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Dunayevsky a dirigé l'ensemble de chants et de danses de la Maison centrale de la culture des cheminots. Partout où cette équipe s'est produite - dans la région de la Volga, en Asie centrale, en Extrême-Orient, dans l'Oural et en Sibérie, insufflant de la vigueur aux travailleurs du front intérieur, la confiance dans la victoire de l'armée soviétique sur l'ennemi. Dans le même temps, Dunayevsky a écrit des chansons courageuses et dures qui ont gagné en popularité au front.

Enfin, les dernières salves de la guerre retentissent. Le pays pansait ses blessures. Et à l'Ouest, l'odeur de la poudre à canon à nouveau.

Au cours de ces années, la lutte pour la paix est devenue l'objectif principal de toutes les personnes de bonne volonté. Dunayevsky, comme de nombreux autres artistes, a été activement impliqué dans la lutte pour la paix. Le 29 août 1947, son opérette "Free Wind" a eu lieu avec un grand succès au Théâtre de l'opérette de Moscou. Le thème de la lutte pour la paix est également incarné dans le film documentaire avec la musique de Dunaevsky «Nous sommes pour la paix» (1951). Une chanson merveilleusement lyrique de ce film, "Fly, doves", a acquis une renommée mondiale. Il est devenu l'emblème du VI Festival Mondial de la Jeunesse à Moscou.

La dernière œuvre de Dunaevsky, l'opérette White Acacia (1955), est un excellent exemple d'opérette lyrique soviétique. Avec quel enthousiasme le compositeur a écrit son "chant du cygne", qu'il n'a jamais eu à "chanter" ! La mort l'a renversé au milieu de son travail. Le compositeur K. Molchanov a achevé l'opérette d'après les croquis laissés par Dunayevsky.

La première de "White Acacia" a eu lieu le 15 novembre 1955 à Moscou. Il a été mis en scène par le Théâtre de comédie musicale d'Odessa. "Et il est triste de penser", a écrit le directeur en chef du théâtre I. Grinshpun, "qu'Isaak Osipovich n'a pas vu l'Acacia blanc sur scène, ne pouvait pas être témoin de la joie qu'il a donnée aux acteurs et au public … Mais c'était un artiste bonheur humain !

M. Komissarskaïa

Compositions:

ballets – Rest of a Faun (1924), ballet pour enfants Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929) ; opérette – Les nôtres et les vôtres (1924, post. 1927, Théâtre de bouffonnerie musicale de Moscou), Bridegrooms (1926, post. 1927, Théâtre d'opérette de Moscou), Chapeau de paille (1927, Théâtre musical du nom de VI Nemirovich-Danchenko, Moscou; 2e édition 1938, Théâtre de l'opérette de Moscou), Knives (1928, Théâtre de la satire de Moscou), Premiere Career (1929, Théâtre de l'opérette de Tachkent), Polar Growths (1929, Théâtre de l'opérette de Moscou), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2e édition 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (nom original . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentation de G. Cherny, insérer le numéro de ballet "Palmushka" et la chanson de Larisa au 3ème acte ont été écrites par KB Molchanov sur les thèmes de Dunaevsky; 1955, ibid.); cantates – Nous viendrons (1945), Leningrad, nous sommes avec toi (1945) ; musique de films – Premier peloton (1933), Twice-born (1934), Merry guys (1934), Golden lights (1934), Three camarades (1935), The path of the ship (1935), Daughter of the Motherland (1936), Brother (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (avec BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Concert de Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); Chansons, incl. Far Path (paroles d'EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (paroles de VI Lebedev-Kumach, 1939), Sur l'ennemi, pour la patrie, en avant (paroles de Lebedev-Kumach, 1941), Mon Moscou (paroles et Lisyansky et S. Agranyan, 1942), Marche militaire des cheminots (paroles de SA Vasiliev, 1944), Je suis parti de Berlin (paroles de LI Oshanin, 1945), Chanson sur Moscou (paroles de B. Vinnikov, 1946) , Ways -routes (paroles de S. Ya. Alymov, 1947), Je suis une vieille mère de Rouen (paroles de G. Rublev, 1949), Chanson de la jeunesse (paroles de ML Matusovsky, 1951), Valse scolaire (paroles. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (paroles de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (paroles de Matusovsky, 1954) et autres; musique pour spectacles de théâtre, émissions de radio ; musique pop, incl. revue de jazz théâtrale Music Store (1932), etc.