Isaac Stern |
Musiciens Instrumentistes

Isaac Stern |

Isaac Stern

Date de naissance
21.07.1920
Date de décès
22.09.2001
Profession
instrumentaliste
Pays
ÉTATS-UNIS

Isaac Stern |

Stern est un artiste-musicien hors pair. Le violon est pour lui un moyen de communication avec les gens. La possession parfaite de toutes les ressources de l'instrument est une heureuse occasion de transmettre les nuances psychologiques, les pensées, les sentiments et les humeurs les plus subtiles - tout ce dont la vie spirituelle d'une personne est riche.

Isaac Stern est né le 21 juillet 1920 en Ukraine, dans la ville de Kremenets-on-Volyn. Déjà en bas âge, il s'est retrouvé avec ses parents aux États-Unis. « J'avais environ sept ans lorsqu'un garçon voisin, mon ami, avait déjà commencé à jouer du violon. Ça m'a inspiré aussi. Maintenant, cette personne sert dans le système d'assurance et je suis violoniste », se souvient Stern.

Isaac a d'abord appris à jouer du piano sous la direction de sa mère, puis a étudié le violon au Conservatoire de San Francisco dans la classe du célèbre professeur N. Blinder. Le jeune homme évolue normalement, progressivement, loin d'être un enfant prodige, même s'il fait ses débuts avec l'orchestre à l'âge de 11 ans, jouant un double concerto de Bach avec son professeur.

Bien plus tard, il a répondu à la question de savoir quels facteurs ont joué un rôle décisif dans son développement créatif :

« En premier lieu, je mettrais mon professeur Naum Blinder. Il ne m'a jamais dit comment jouer, il m'a seulement dit comment ne pas le faire, et m'a donc obligé à rechercher de manière indépendante les moyens d'expression et les techniques appropriés. Bien sûr, beaucoup d'autres ont cru en moi et m'ont soutenu. J'ai donné mon premier concert indépendant à l'âge de quinze ans à San Francisco et je n'avais guère l'air d'un enfant prodige. C'était bon. J'ai joué le Concerto d'Ernst – incroyablement difficile, et je ne l'ai donc jamais joué depuis.

À San Francisco, Stern a fait parler de lui comme d'une nouvelle étoile montante au firmament du violon. La renommée dans la ville lui ouvre la voie vers New York et, le 11 octobre 1937, Stern fait ses débuts dans le hall de l'hôtel de ville. Cependant, le concert n'est pas devenu une sensation.

« Mes débuts à New York en 1937 n'ont pas été brillants, presque un désastre. Je pense que j'ai bien joué, mais les critiques n'étaient pas aimables. En bref, j'ai sauté dans un bus interurbain et j'ai conduit pendant cinq heures de Manhattan jusqu'au dernier arrêt, sans descendre, réfléchissant au dilemme de continuer ou de refuser. Un an plus tard, il est de nouveau apparu sur scène et n'a pas si bien joué, mais la critique m'a accepté avec enthousiasme.

Dans le contexte des brillants maîtres de l'Amérique, Stern perdait à cette époque et ne pouvait pas encore rivaliser avec Heifetz, Menuhin et autres "rois du violon". Isaac retourne à San Francisco, où il continue à travailler avec les conseils de Louis Persinger, un ancien professeur de Menuhin. La guerre interrompt ses études. Il effectue de nombreux voyages dans les bases militaires américaines du Pacifique et donne des concerts avec les troupes.

«De nombreux concerts qui se sont poursuivis pendant les années de la Seconde Guerre mondiale», écrit V Rudenko, «ont aidé l'artiste en quête de se trouver, de trouver sa propre« voix », une manière d'expression émotionnelle sincère et directe. La sensation a été son deuxième concert new-yorkais au Carnegie Hall (1943), après quoi ils ont commencé à parler de Stern comme l'un des violonistes les plus remarquables du monde.

Stern est assiégé par l'imprésario, il développe une activité de concert grandiose, donnant jusqu'à 90 concerts par an.

L'influence décisive sur la formation de Stern en tant qu'artiste a été sa communication avec le remarquable violoncelliste espagnol Casals. En 1950, le violoniste vient pour la première fois au festival Pablo Casals dans la ville de Prades dans le sud de la France. La rencontre avec Casals bouleverse toutes les idées du jeune musicien. Plus tard, il a admis qu'aucun des violonistes n'avait eu un tel impact sur lui.

"Casals a confirmé beaucoup de ce que je ressentais vaguement et auquel j'aspirais toujours", déclare Stern. — Ma devise principale est un violon pour la musique, pas de la musique pour un violon. Pour réaliser cette devise, il est nécessaire de surmonter les barrières de l'interprétation. Et pour Casals, ils n'existent pas. Son exemple prouve que, même en dépassant les frontières établies du goût, il ne faut pas se noyer dans la liberté d'expression. Tout ce que Casals m'a donné était général, pas spécifique. On ne peut pas imiter un grand artiste, mais on peut apprendre de lui comment aborder la performance.

Plus tard, Prada Stern a participé à 4 festivals.

L'apogée de la performance de Stern remonte aux années 1950. Ensuite, des auditeurs de divers pays et continents se sont familiarisés avec son art. Ainsi, en 1953, le violoniste effectue une tournée qui couvre presque le monde entier : Ecosse, Honolulu, Japon, Philippines, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israël, Italie, Suisse, Angleterre. Le voyage s'achève le 20 décembre 1953 à Londres par une représentation avec le Royal Orchestra.

"Comme tout concertiste, dans ses errances sans fin avec Stern, des histoires drôles ou des aventures se sont produites plus d'une fois", écrit LN Raaben. Ainsi, lors d'une représentation à Miami Beach en 1958, il découvre un admirateur indésirable qui était présent au concert. C'était un grillon bruyant qui interférait avec l'exécution du concerto de Brahms. Après avoir joué la première phrase, le violoniste s'est tourné vers le public et a déclaré: "Quand j'ai signé le contrat, je pensais que je serais le seul soliste de ce concert, mais, apparemment, j'avais un rival." Avec ces mots, Stern désigna trois palmiers en pot sur la scène. Immédiatement trois préposés sont apparus et ont écouté attentivement les palmiers. Rien! Pas inspiré par la musique, le cricket se tut. Mais dès que l'artiste a repris le jeu, le duo avec le cricket a repris aussitôt. J'ai dû évacuer « l'exécuteur testamentaire » non invité. Les palmes ont été retirées et Stern a calmement terminé le concert, comme toujours sous un tonnerre d'applaudissements.

En 1955, Stern a épousé un ancien employé de l'ONU. Leur fille est née l'année suivante. Vera Stern accompagne souvent son mari lors de ses tournées.

Les critiques n'ont pas doté Stern de nombreuses qualités: «art subtil, émotivité combinée à une noble retenue de goût raffiné, maîtrise phénoménale de l'archet. Régularité, légèreté, « infinité » de l'archet, palette sonore illimitée, accords masculins magnifiques et enfin, une richesse incalculable de coups merveilleux, du large détaché au spectaculaire staccato, frappent dans son jeu. Frapper est l'habileté de Stern à diversifier le ton de l'instrument. Il sait trouver un son unique non seulement pour des compositions d'époques et d'auteurs différents, et au sein d'une même œuvre, le son de son violon "se réincarne" au-delà de toute reconnaissance.

Stern est avant tout un parolier, mais son jeu n'était pas étranger au drame. Il a impressionné par l'éventail de la créativité de l'interprétation, tout aussi belle dans l'élégance subtile de l'interprétation de Mozart, dans le « gothique » pathétique de Bach et dans les collisions dramatiques de Brahms.

« J'aime les musiques de différents pays, dit-il, les classiques, parce qu'elles sont grandes et universelles, les auteurs modernes, parce qu'ils me disent quelque chose et à notre époque, j'aime aussi les œuvres dites « éculées », comme Concertos de Mendelssohn et Tchaïkovski.

V. Rudenko écrit :

"L'étonnante capacité de transformation créative permet à l'artiste Stern non seulement de "dépeindre" le style, mais d'y penser de manière figurative, de ne pas "montrer" des sentiments, mais d'exprimer des expériences authentiques et authentiques en musique. C'est là le secret de la modernité de l'artiste, dans le jeu duquel l'art de la performance et l'art de l'expérience artistique semblent s'être confondus. Le sentiment organique de spécificité instrumentale, la nature du violon et l'esprit d'improvisation poétique libre qui en découle permettent au musicien de s'abandonner totalement à l'envolée de la fantaisie. Il captive toujours, captive le public, suscite cette excitation particulière, cette implication créative du public et de l'artiste, qui règnent lors des concerts d'I. Stern.

Même extérieurement, le jeu de Stern était exceptionnellement harmonieux : pas de mouvements brusques, pas d'angularité et pas de transitions « nerveuses ». On pouvait admirer la main droite du violoniste. La "prise" de l'arc est calme et confiante, avec une manière particulière de tenir l'arc. Il est basé sur des mouvements actifs de l'avant-bras et une utilisation économe de l'épaule.

« Les images musicales reflètent dans son interprétation un relief sculptural presque tangible », écrit Fikhtengolts, « mais parfois aussi une fluctuation romantique, une richesse insaisissable de nuances, des « jeux » d'intonations. Il semblerait qu'une telle caractérisation éloigne Stern de la modernité et de ce « spécial » qui la caractérise et qui n'existait pas dans le passé. L '«ouverture» des émotions, l'immédiateté de leur transmission, l'absence d'ironie et de scepticisme étaient plutôt caractéristiques de la génération passée de violonistes romantiques, qui nous apportait encore le souffle du XVIe siècle. Mais il n'en est rien : « L'art de Stern a un sens éminent de la modernité. Pour lui, la musique est un langage vivant des passions, ce qui n'empêche pas cette uniformité de régner dans cet art, dont parlait Heine, l'uniformité qui existe « entre l'enthousiasme et la complétude artistique ».

En 1956, Stern est arrivé pour la première fois en URSS. Ensuite, l'artiste a visité notre pays plusieurs fois. K. Ogievsky a vivement parlé de la tournée du maestro en Russie en 1992 :

« Isaac Stern est excellent ! Un quart de siècle s'est écoulé depuis sa dernière tournée dans notre pays. Maintenant, le maestro a plus de soixante-dix ans, et le violon dans ses mains enchanteresses chante toujours aussi jeune, caressant l'oreille avec la sophistication du son. Les motifs dynamiques de ses œuvres étonnent par leur élégance et leur ampleur, le contraste des nuances et le "vol" magique du son, qui pénètre librement même dans les coins "sourds" des salles de concert.

Sa technique est toujours impeccable. Par exemple, des figurations « perlées » dans le Concerto (G-dur) de Mozart ou des passages grandioses du Concerto de Beethoven. Stern joue avec une pureté impeccable et une brillance filigrane, et la coordination des mouvements de sa main ne peut qu'être enviée. La main droite inimitable du maestro, dont la flexibilité particulière permet de maintenir l'intégrité de la ligne sonore lors du changement d'archet et du changement de cordes, est toujours précise et confiante. Je me souviens que la fantastique discrétion des « déplacements » de Stern, qui suscitaient déjà le ravissement des professionnels lors de ses visites passées, incita les professeurs non seulement des écoles et collèges de musique, mais aussi du Conservatoire de Moscou, à redoubler d'attention sur cet élément le plus complexe de technique du violon.

Mais le plus étonnant et, semble-t-il, incroyable, c'est l'état du vibrato de Stern. Comme vous le savez, la vibration du violon est une matière délicate, rappelant un assaisonnement miraculeux ajouté par l'interprète à des "plats musicaux" à son goût. Ce n'est un secret pour personne que les violonistes, comme les chanteurs, connaissent souvent des changements irréversibles dans la qualité de leur vibrato dans les années proches de la fin de leur activité de concert. Il devient mal contrôlé, son amplitude augmente involontairement, la fréquence diminue. La main gauche du violoniste, comme les cordes vocales des chanteurs, commence à perdre de son élasticité et cesse d'obéir au « moi » esthétique de l'artiste. La vibration semble s'uniformiser, perd de sa vivacité, et l'auditeur ressent la monotonie du son. Si vous croyez qu'une belle vibration est accordée par Dieu, il s'avère qu'avec le temps, le Tout-Puissant se fait un plaisir de reprendre ses dons. Heureusement, tout cela n'a rien à voir avec le jeu du célèbre artiste invité : le don de Dieu lui reste. De plus, il semble que le son de Stern soit en plein essor. En écoutant ce jeu, vous vous souvenez de la légende d'une boisson fabuleuse, dont le goût est si agréable, l'odeur si parfumée et le goût si doux que vous voulez boire de plus en plus, et la soif ne fait que s'intensifier.

Ceux qui ont entendu Stern ces dernières années (l'auteur de ces lignes a eu la chance d'assister à tous ses concerts à Moscou) ne pèchent pas devant la vérité lorsqu'ils parlent du puissant développement du talent de Stern. Son jeu, généreusement attisé avec le charme d'une personnalité et d'une sincérité sans pareille, son son, comme tissé d'émerveillement spirituel, agissent de manière hypnotique.

Et l'auditeur reçoit une incroyable charge d'énergie spirituelle, des injections curatives de vraie noblesse, expérimente le phénomène de la participation au processus créatif, la joie d'être.

Le musicien a joué deux fois dans des films. La première fois, il a joué le rôle d'un fantôme dans le film «Humoresque» de John Garfeld, la deuxième fois – le rôle d'Eugene Ysaye dans le film «Aujourd'hui, nous chantons» (1952) sur le célèbre imprésario américain Yurok.

Stern se distingue par sa facilité à entrer en contact avec les gens, sa gentillesse et sa réactivité. Grand amateur de baseball, il suit aussi jalousement l'actualité sportive que l'actualité musicale. Ne pouvant pas regarder le match de son équipe favorite, il demande à signaler immédiatement le résultat, même lors de concerts.

« Je n'oublie jamais une chose : il n'y a pas d'interprète qui soit supérieur à la musique », dit le maestro. – Il contient toujours plus d'opportunités que les artistes les plus doués. C'est pourquoi il arrive que cinq virtuoses puissent interpréter la même page de musique de manière complètement différente – et ils s'avèrent tous être artistiquement égaux. Il y a des moments où vous ressentez une joie tangible d'avoir fait quelque chose : c'est une grande admiration pour la musique. Pour le tester, l'interprète doit conserver sa force, ne pas la dépenser en performances sans fin.

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