Isaac Albéniz |

Isaac Albéniz

La sublime et extraordinaire intuition musicale d'Albeniz pourrait être comparée à une coupe remplie à ras bord de vin pur, réchauffé par le soleil méditerranéen. F. Pédrel

Le nom de I. Albeniz est inséparable de la nouvelle direction de la musique espagnole Renacimiento, née au tournant des Xe-VIe siècles. L'inspirateur de ce mouvement était F. Pedrel, qui prônait le renouveau de la culture nationale espagnole. Albéniz et E. Granados ont créé les premiers exemples classiques de la nouvelle musique espagnole, et l'œuvre de M. de Falla est devenue l'apogée de cette tendance. Renacimiento a embrassé toute la vie artistique du pays. Y ont participé des écrivains, des poètes, des artistes : R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz est née à 10 kilomètres de la frontière française. Des capacités musicales exceptionnelles lui ont permis de se produire avec sa sœur aînée Clémentine lors d'un concert public à Barcelone à l'âge de quatre ans. C'est de sa sœur que le garçon a reçu les premières informations sur la musique. À l'âge de 6, Albeniz, accompagné de sa mère, se rend à Paris, où il prend des cours de piano auprès du professeur A. Marmontel. En 1868, la première composition du jeune musicien, «Marche militaire» pour piano, a été publiée à Madrid.

En 1869, la famille s'installe à Madrid et le garçon entre au conservatoire dans la classe de M. Mendisabal. À l'âge de 10 ans, Albeniz s'enfuit de chez lui en quête d'aventure. A Cadix, il est arrêté et envoyé chez ses parents, mais Albeniz parvient à embarquer sur un paquebot à destination de l'Amérique du Sud. A Buenos Aires, il mène une vie pleine d'épreuves, jusqu'à ce qu'un de ses compatriotes lui organise plusieurs concerts en Argentine, en Uruguay et au Brésil.

Après avoir voyagé à Cuba et aux USA, où Albeniz, pour ne pas mourir de faim, travaille dans le port, le jeune homme arrive à Leipzig, où il étudie au conservatoire dans la classe de S. Jadasson (composition) et au classe de K. Reinecke (piano). Par la suite, il se perfectionne au Conservatoire de Bruxelles – l'un des meilleurs d'Europe – en piano avec L. Brassin et en composition avec F. Gevaart.

Une énorme influence sur Albeniz a été sa rencontre avec F. Liszt à Budapest, où le musicien espagnol est arrivé. Liszt a accepté de diriger Albeniz, et cela seul était une haute appréciation de son talent. Dans les années 80 - début des années 90. Albeniz mène une activité de concert active et couronnée de succès, tournées dans de nombreux pays d'Europe (Allemagne, Angleterre, France) et d'Amérique (Mexique, Cuba). Son pianisme brillant attire les contemporains par son brio et son envergure virtuose. La presse espagnole l'a unanimement surnommé le « Rubinstein espagnol ». « Interprétant ses propres compositions, Albéniz rappelait Rubinstein », écrit Pedrel.

À partir de 1894, le compositeur vit à Paris, où il perfectionne sa composition auprès de compositeurs français célèbres tels que P. Dukas et V. d'Andy. Il développe des contacts étroits avec C. Debussy, dont la personnalité créatrice a grandement influencé Albeniz, sa musique de ces dernières années. Dans les dernières années de sa vie, Albéniz a dirigé le mouvement Renacimiento, réalisant les principes esthétiques de Pedrel dans son travail. Les meilleures œuvres du compositeur sont des exemples d'un style véritablement national et en même temps original. Albeniz se tourne vers les genres populaires de la chanson et de la danse (malagena, sevillana), recréant en musique les traits caractéristiques de diverses régions d'Espagne. Sa musique est toute saturée d'intonations vocales et vocales folkloriques.

Du grand patrimoine compositeur d'Albeniz (opéras comiques et lyriques, zarzuela, oeuvres pour orchestre, voix), la musique pour piano est de la plus haute valeur. L'appel au folklore musical espagnol, ces « gisements d'or de l'art populaire », selon les mots du compositeur, ont eu une influence décisive sur son développement créatif. Dans ses compositions pour piano, Albéniz fait largement usage d'éléments de la musique folklorique, en les combinant avec des techniques modernes d'écriture de compositeur. Dans la texture du piano, vous pouvez souvent entendre le son d'instruments folkloriques - tambourin, cornemuse, en particulier les guitares. Utilisant les rythmes des genres chants et danses de Castille, d'Aragon, du Pays basque et surtout souvent d'Andalousie, Albeniz se limite rarement à la citation directe de thèmes folkloriques. Ses meilleures compositions : « Spanish Suite », suite « Spain » op. 165, cycle « Airs espagnols » op. 232, un cycle de 12 pièces "Iberia" (1905-07) - exemples de musique professionnelle d'une nouvelle direction, où la base nationale est organiquement combinée avec les réalisations de l'art musical moderne.

V.Ilyeva

Isaac Albeniz a vécu orageux, déséquilibré, avec toute la ferveur de la passion qu'il a consacrée à son travail bien-aimé. Son enfance et sa jeunesse ressemblent à un roman d'aventure passionnant. Dès l'âge de quatre ans, Albeniz a commencé à apprendre à jouer du piano. On tenta de l'affecter au Conservatoire de Paris, puis de Madrid. Mais à l'âge de neuf ans, le garçon s'enfuit de chez lui, se produit dans des concerts. Il est ramené chez lui et s'enfuit à nouveau, cette fois en Amérique du Sud. Albéniz avait alors douze ans ; il a continué à jouer. Les années suivantes passent inégalement : avec plus ou moins de succès, Albeniz se produit dans les villes d'Amérique, d'Angleterre, d'Allemagne et d'Espagne. Au cours de ses voyages, il prend des cours de théorie de la composition (de Carl Reinecke, Solomon Jadasson à Leipzig, de François Gevaart à Bruxelles).

La rencontre avec Liszt en 1878 – Albeniz a alors dix-huit ans – est décisive pour son destin futur. Pendant deux ans, il accompagne Liszt partout, devenant son élève le plus proche.

La communication avec Liszt a eu un impact énorme sur Albeniz, non seulement en termes de musique, mais plus largement - culture générale, morale. Il lit beaucoup (ses écrivains préférés sont Tourgueniev et Zola), élargissant ses horizons artistiques. Liszt, qui appréciait tant les manifestations du principe national en musique et apportait donc un soutien moral si généreux aux compositeurs russes (de Glinka à The Mighty Handful), et Smetana, et Grieg, éveille la nature nationale du talent d'Albeniz. Désormais, parallèlement au pianiste, il se consacre également à la composition.

Après s'être perfectionné sous Liszt, Albéniz est devenu un pianiste à grande échelle. L'apogée de ses concerts tombe sur les années 1880-1893. A cette époque, de Barcelone, où il avait vécu auparavant, Albeniz a déménagé en France. En 1893, Albeniz tomba gravement malade, et plus tard la maladie le cloua au lit. Il mourut à l'âge de quarante-neuf ans.

Le patrimoine créatif d'Albéniz est immense – il contient environ cinq cents compositions, dont environ trois cents pour pianoforte ; entre autres – opéras, œuvres symphoniques, romans, etc. En termes de valeur artistique, son héritage est très inégal. Ce grand artiste émotionnellement direct manquait de maîtrise de soi. Il écrit facilement et rapidement, comme s'il improvisait, mais il ne savait pas toujours souligner l'essentiel, écarter le superflu, et succombait à diverses influences.

Ainsi, dans ses premières œuvres – sous l'influence du castisismo – il y a beaucoup de superficiel, de salon. Ces caractéristiques ont parfois été conservées dans des écrits ultérieurs. Et voici un autre exemple : dans les années 90, au moment de sa maturité créative, connaissant de graves difficultés financières, Albeniz accepte d'écrire plusieurs opéras commandés par un riche anglais qui leur concocte un livret ; Naturellement, ces opéras ont échoué. Enfin, dans les quinze dernières années de sa vie, Albéniz subit l'influence de quelques auteurs français (surtout son ami Paul Duc).

Et pourtant dans les meilleures œuvres d'Albéniz – et elles sont nombreuses ! – son individualité d'origine nationale est fortement ressentie. Il a été clairement identifié dans les toutes premières recherches créatives du jeune auteur - dans les années 80, c'est-à-dire avant même la publication du manifeste de Pedrel.

Les meilleures œuvres d'Albéniz sont celles qui reflètent l'élément folklorique national des chants et des danses, la couleur et le paysage de l'Espagne. Il s'agit, à l'exception de quelques œuvres orchestrales, de pièces pour piano munies des noms de régions, provinces, villes et villages de la patrie du compositeur. (La meilleure zarzuela d'Albéniz, Pepita Jiménez (1896), doit également être mentionnée. Pedrel (Celestina, 1905), et plus tard de Falla (A Brief Life, 1913) ont écrit dans ce genre avant lui.). Tels sont les recueils « Airs espagnols », « Pièces caractéristiques », « Danses espagnoles » ou suites « Espagne », « Iberia » (l'ancien nom de l'Espagne), « Catalogne ». Parmi les noms de pièces célèbres on rencontre : « Cordoue », « Grenade », « Séville », « Navarre », « Malaga », etc. Albeniz a aussi donné à ses pièces des titres de danse (« Seguidilla », « Malaguena », « Polo » et autre).

Le plus complet et polyvalent dans l'œuvre d'Albeniz a développé le style andalou du flamenco. Les pièces du compositeur incarnent les caractéristiques typiques de la mélodie, du rythme et de l'harmonie décrites ci-dessus. Mélodiste généreux, il a donné à sa musique des traits de charme sensuel :

Dans les mélodies, les tours orientaux sont souvent utilisés :

En doublant les voix dans un large arrangement, Albeniz a recréé le caractère du son des instruments à vent folkloriques :

Il a parfaitement rendu l'originalité du son de la guitare au piano :

Si l'on note également la spiritualité poétique de la présentation et le style narratif vivant (lié à Schumann et Grieg), on comprend la grande importance qu'il convient d'attribuer à Albeniz dans l'histoire de la musique espagnole.

M. Druskin

Petite liste de compositions :

Œuvres pour piano Airs espagnols (5 pièces) « Espagne » (6 « Feuilles d'album ») Suite espagnole (8 pièces) Pièces caractéristiques (12 pièces) 6 danses espagnoles Première et Deuxième suites antiques (10 pièces) « Iberia », suite (12 pièces en quatre des cahiers)

Œuvres d'orchestre « Catalogne », suite

Opéras et zarzuelas « Magic Opal » (1893) « Saint Anthony » (1894) « Henry Clifford » (1895) « Pepita Jimenez » (1896) La trilogie King Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, dernier inachevé) (1897-1906)

Chansons et romances (environ 15)