Vaut-il la peine d'apprendre à jouer d'un instrument ethnique ?

Tout d'abord, nous devons apprendre à jouer de l'instrument que nous voulons apprendre, dont le son nous plaît et qui nous convient visuellement. Le plus souvent, nos choix sont très étroits et ne se portent que sur les instruments qui nous sont les plus familiers, comme par exemple le piano, la guitare, le violon ou le saxophone. C'est bien sûr le réflexe naturel de tout être humain vivant dans la civilisation occidentale, où ces instruments dominent. Cependant, il vaut parfois la peine de sortir de ce cadre culturel et de se familiariser avec le vaste réservoir d'instruments ethniques provenant, entre autres, d'Afrique, d'Asie ou d'Amérique du Sud. Souvent, ne pas les connaître signifie qu'on ne les prend pas du tout en compte, ce qui est dommage.

Qu'est-ce que la musique ethnique ?

En un mot, cette musique est directement liée à la culture et à la tradition d'une population spécifique d'une région donnée du monde. Il fait souvent référence à leur mode de vie et à leurs rites religieux. Il se caractérise par son originalité, son caractère unique et constitue une sorte de folklore d'un groupe social spécifique. Les genres de musique ethnique les plus reconnaissables comprennent, entre autres, la musique slave, roumaine, scandinave, latine, africaine, péruvienne, indienne et juive.

Raisons pour et contre

Il y en a certainement plus de ces "pour", car on ne sait jamais quand la capacité de jouer d'un instrument contemporain peu connu peut nous être utile. La raison la plus courante d'une telle réticence envers ce genre d'instruments est qu'ils nous paraissent inintéressants quant à la possibilité de les utiliser dans la musique contemporaine. La question de gagner de l'argent sur ce type d'instruments nous semble également peu probable. Bien sûr, un tel point de vue de la pensée peut être partiellement justifié, mais seulement un certain pourcentage. Si nous nous consacrons à l'apprentissage d'un seul instrument exotique, nous pouvons en fait avoir de gros problèmes pour percer sur le marché de la musique. Cependant, si nous explorons la possibilité de jouer certains instruments ethniques sur l'ensemble du groupe (par exemple des percussions ou des instruments à vent), nos possibilités d'utilisation augmenteront considérablement. De plus en plus souvent, vous pouvez rencontrer différents types d'instruments ethniques dans des ensembles de jazz et de divertissement. Il existe également des groupes spécialisés dans le genre de musique d'une région donnée du monde. Bien sûr, le plus important est notre intérêt personnel pour les instruments donnés, la culture et les traditions d'un peuple donné, car sans notre apprentissage nous serons privés de ce qu'il y a de plus important en musique, c'est-à-dire la passion.

Instruments ethniques

Nous pouvons distinguer trois groupes de base d'instruments ethniques. La division est presque identique aux instruments que nous connaissons aujourd'hui, c'est-à-dire les instruments à percussion, à vent et à cordes pincées. Nous pouvons inclure entre autres : Quena – Une flûte andine d'origine péruvienne, probablement le plus ancien type de flûte au monde, autrefois en os de lama, utilisée par les Incas. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malte sont des variétés de flûte de pan péruvienne. Bien sûr, ceux à percussion comprennent toutes sortes de hochets tels que : Maracas – Maracas, hochet Amazon, Guiro, Rainstick, Chajchas et tambours : Bongos, Jembe et Konga. Et saccadé, comme une harpe, qui pour la faire sonner, a non seulement besoin d'un coup sec, mais aussi d'air et de notre bouche, qui est une caisse de résonance si naturelle.

Addition

On peut se demander s'il vaut la peine d'entrer dans de tels instruments ou s'il vaut mieux se concentrer sur ceux qui sont les plus populaires dans notre culture. Tout d'abord, cela dépend de notre point de vue et de nos intérêts individuels, et l'un ne dérange pas l'autre et vous pouvez être à la fois pianiste et «batteur». Il est également bon de s'intéresser aux instruments ethniques avec lesquels nous sommes directement liés. Et, par exemple, pour un batteur qui joue sur un plateau de divertissement, la capacité de jouer d'autres instruments de percussion peut non seulement être la prochaine étape de développement et d'acquérir de l'expérience, mais certainement une telle compétence lui donne de plus grandes opportunités d'apparaître dans le groupe ou sur le marché de la musique en général. Il y a beaucoup de batteurs qui jouent sur des sets typiques, mais trouver un bon instrumentiste de percussions qui joue, par exemple, sur des Congas n'est pas si simple.