Interprétation de la musique pour piano

Pour ceux qui ne connaissent pas la musique classique, le terme « interprétation de chanson » peut sembler déroutant.

Pour eux, expliquons brièvement ce terme. Qu'est-ce qu'une interprétation d'une pièce musicale ? Les notes ou la partition (pour les œuvres avec plus d'un instrument) contiennent des instructions d'exécution détaillées concernant le tempo, la signature rythmique, le rythme, la mélodie, l'harmonie, l'articulation et la dynamique. Alors que peut-on interpréter dans l'œuvre ? Les notes décrivent un motif qui doit être le point de départ de l'interprétation, elles laissent à l'interprète une certaine liberté dans le choix du tempo, de la dynamique et de l'articulation (bien sûr, il ne peut y avoir de liberté dans l'exécution de la mélodie ou du rythme, ce serait simplement une erreur). Un bon pédalage joue également un rôle important.

Dynamique La dynamique est l'un des moyens d'interprétation les plus importants et les plus élémentaires. Alors que les moyens restants (articulation, tempo) doivent en quelque sorte être choisis par l'interprète, leur homogénéité tout au long de l'œuvre n'est pas aussi destructrice pour l'interprétation que l'absence de changements dynamiques. (Bien sûr, nous parlons de l'exécution de la musique classique tout le temps. Dans la musique populaire, surtout lorsque le piano n'est qu'une partie de l'ensemble instrumental, les changements dynamiques sont beaucoup plus petits ou même le pianiste est obligé de jouer la même dynamique tout le temps. le temps, par exemple forte, afin de se démarquer parmi d'autres. jouer fort des instruments). Des changements dynamiques bien choisis ont un impact énorme sur la nature des phrases individuelles. Ceci est particulièrement visible dans le cas de la musique de la période classique (par exemple chez Mozart) où de nombreuses phrases musicales sont répétées immédiatement et le changement de dynamique est la seule différence entre elles. Cela ne signifie pas, cependant, que les changements dynamiques sont moins importants dans d'autres styles musicaux, bien qu'ils puissent être moins perceptibles au début pour un public inconnu.

Articulation L'articulation, ou la manière de produire le son. Dans la musique des instruments à clavier, on rencontre l'articulation du legato (combinant des sons), du portato (avec de petites pauses) et du staccato (court, brusquement interrompu). L'articulation vous permet de changer radicalement le caractère des phrases individuelles et de séparer les phrases musicales les unes des autres.

Temps Choisir le bon tempo a un impact fondamental sur la façon dont un morceau est perçu. Trop rapide peut détruire son charme, et trop lent peut faire tomber la composition en morceaux ou simplement déformer son caractère. (Il y a un cas connu, par exemple, lorsque, lors d'une des éditions précédentes du Concours Chopin, l'un des participants a joué une polonaise à un rythme très lent, ce qui a fait sonner la danse comme une marche funèbre). le tempo correct défini par le compositeur, l'interprète a à sa disposition une certaine gamme de (par exemple dans le cas du tempo modéré, d'environ 108 à 120 battements par minute) et selon le concept adopté, il peut choisir le tempo dans le milieu, plus proche de la limite supérieure pour animer la pièce, ou par exemple la ralentir un peu et, en combinaison avec l'utilisation supplémentaire d'une demi-pédale, lui donner un caractère plus impressionniste.

L'utilisation du tempo rubato, c'est-à-dire le tempo variable au cours du morceau, est également très impressionnante. C'est un médium de performance qui est particulièrement souvent utilisé dans la musique de l'époque romantique. Changer le tempo provoque un étirement ou un raccourcissement des valeurs rythmiques dans des fragments individuels, mais le point de départ du tempo rubato est toujours un tempo fondamental rigide - une pièce jouée avec rubato devrait durer le même temps que la même pièce jouée à un rythme uniforme. La fluctuation constante du rythme est aussi une erreur. Henryk Neuhaus – un éducateur russe exceptionnel – a écrit qu'il n'y a rien de plus ennuyeux que les ondulations régulières et monotones d'une pièce, rappelant un titubant ivre. L'utilisation correcte du tempo rubato est l'une des réalisations pianistiques les plus élaborées. Parfois, seulement deux ou trois changements de tempo utilisés au bon moment font une bien meilleure impression que plus, car la mesure doit souligner la beauté de la pièce et être équilibrée dans l'utilisation entre la cohérence et l'élément de surprise.

Avec deux mauvais rythmes instables et un rythme métronomique raide, ce dernier est bien meilleur. La capacité à exécuter une œuvre de manière uniforme et précise selon le tempo imposé par le métronome est également la base pour préparer l'utilisation correcte du tempo rubato. Sans le sens du rythme de base, il est impossible de garder un morceau « dans son intégralité ».

Pédalage L'utilisation correcte des pédales est également une partie importante de l'interprétation. Cela permet de donner au morceau de la fluidité, du souffle supplémentaire, de la réverbération, mais utiliser la pédale forte en excès est également désavantageux, car cela peut être ennuyeux ou provoquer un chaos sonore excessif, surtout lorsqu'un pianiste débutant ne sépare pas deux fonctions harmoniques consécutives.

Addition Malgré le fait que la notation classique est très précise. (Les méthodes modernes de notation, par exemple en utilisant des graphes, n'ont pas vraiment apporté de nouvelles possibilités. En dehors de la forme, elles ne diffèrent de la notation que par l'ambiguïté et provoquent ainsi des malentendus entre le compositeur et les interprètes, tandis que la notation non ambiguë peut être enrichie de commentaires et notes supplémentaires.) Il laisse une grande liberté à l'entrepreneur. Autant dire que maîtriser à la perfection l'art de l'interprétation demande de nombreuses années de travail et est pratiqué par des professionnels depuis quasiment le début de l'enseignement jusqu'à la fin des études dans les conservatoires. Une bonne interprétation, cependant, est également gérable pour les amateurs, qui interprètent des morceaux en fonction de leur niveau de compétence. Cependant, pour l'acquérir, vous devez rechercher le soutien de pianistes professionnels, car l'art est vaste et nécessite de la pratique. Cependant, cela ne vous empêche pas d'en profiter lors de concerts. Il est préférable de l'écouter lors de concerts, dans de bonnes salles, interprété par de bons musiciens, ou sur de bons ensembles audio, joué à partir du CD ou du fichier wav original. La musique classique bien faite contient tellement de sons subtils qu'il est extrêmement difficile de tous les capturer dans un enregistrement, et malheureusement jouée à partir d'un fichier MP3 ou sur un équipement bas de gamme, elle ne sonne pas à moitié aussi bien qu'en direct.