A la poursuite de la musique noire

Vous êtes-vous déjà demandé d'où vient le groove ? Parce que je pense constamment et probablement pour le reste de ma vie, je soumettrai ce sujet à une analyse approfondie. Le mot « groove » apparaît souvent sur nos lèvres, mais en Pologne, il est généralement négatif. On répète comme un mantra : « il n'y a que des noirs donc groove », « on est loin de jouer western », etc.

Arrêtez de chasser, commencez à jouer !

La définition d'un sillon change avec la latitude. Pratiquement tous les musiciens ont une définition du groove. Le groove est né dans la tête dans la façon dont vous entendez la musique, comment vous la ressentez. Vous le façonnez dès la naissance. Chaque son, chaque chanson que vous entendez affecte votre sensibilité musicale, et cela a un impact significatif sur votre style, y compris le groove. Par conséquent, arrêtez de courir après la soi-disant définition « noire » d'un groove et créez la vôtre. Exprimez-vous!

Je suis un garçon blanc de la Pologne glaciale qui a eu la chance d'enregistrer du reggae en Jamaïque dans le légendaire studio Bob Marley, avec des musiciens de classe mondiale de ce genre. Ils ont cette musique dans le sang, et puis je l'ai écoutée pendant peut-être quelques années, et j'en ai joué au maximum trois. En Pologne, ils disaient : « Profanation ! Des disques de merde commerciaux au temple de la musique reggae » (c'est-à-dire StarGuardMuffin et Tuff Gong Studios). Mais seule une partie de la scène reggae polonaise avait un problème avec ça – les adeptes radicaux de la culture rastafarienne et, bien sûr, les nerds qui détestaient tous ceux qui faisaient quelque chose. Fait intéressant, en Jamaïque, personne ne se souciait que nous jouions du reggae "en polonais". Au contraire, ils en ont fait un atout qui nous distingue de leurs artistes natifs. Personne ne nous a dit de jouer là-bas différemment de nous. Les musiciens locaux se sont retrouvés dans les chansons préparées par nos soins sans aucun problème, et à la fin tout leur a "banglarisé", ce qu'ils ont confirmé en dansant tout en écoutant les morceaux précédemment enregistrés. Ce moment m'a fait réaliser qu'il n'existe pas de définition unique de la musique bien faite.

Est-ce mal que nous jouions différemment de nos collègues occidentaux ? Est-ce mal que nous ayons un sens du groove différent, une sensibilité musicale différente ? Bien sûr que non. Au contraire, c'est notre avantage. Il se trouve que la musique noire est omniprésente dans les médias, mais nous ne devrions pas nous en préoccuper autant. Il existe de nombreux grands artistes autochtones qui jouent "en polonais", créent une musique brillante et existent en même temps sur le marché de la musique. Donnez-vous une chance, donnez une chance à votre compagnon de groupe. Donnez une chance à votre batteur, car ce n'est pas parce qu'il ne joue pas comme Chris « Daddy » Dave qu'il n'a pas « ce quelque chose » en lui. Vous devez juger par vous-même si ce que vous faites est bon. Cela vaut la peine d'écouter les autres, cela vaut la peine de prendre en compte l'opinion des étrangers, mais vous et le reste de votre équipe devez décider si ce que vous faites est bon et approprié pour être montré au monde.

Regardez le Nirvana. Au début, personne ne leur a donné une chance, mais ils ont fait leur travail avec constance, marquant finalement l'histoire de la musique populaire en majuscules. Des milliers d'exemples de ce genre pourraient être cités. Fait intéressant, il y a une chose que tous ces artistes ont en commun.

PROPRE STYLE

Et c'est ainsi que nous entrons dans le vif du sujet. Ce que vous représentez définit si vous êtes ou non un artiste intéressant.

Récemment, j'ai eu l'occasion d'avoir deux conversations très intéressantes sur ce sujet. Avec mes collègues, nous sommes arrivés à la conclusion que de plus en plus de gens parlent de la technique utilisée pour jouer de la musique (matériel, habiletés d'interprétation des musiciens), et non de la musique elle-même. Les guitares sur lesquelles nous jouons, les ordinateurs, les préamplis, les compresseurs que nous utilisons pour les enregistrements, les écoles de musique dont nous sortons diplômés, les « joby » que nous incluons - vilainement parlant - deviennent importants, et nous arrêtons de parler de ce que nous avons vraiment à dire en tant qu'artistes . En conséquence, nous créons des produits qui ont un emballage parfait, mais malheureusement - sont vides à l'intérieur.

Nous pourchassons l'Ouest, mais peut-être pas exactement là où nous devrions. Après tout, la musique noire est venue de l'expression d'émotions, et non de la lecture à l'envers. Personne n'a pensé à jouer de toute façon, mais ce qu'ils voulaient transmettre. La même chose s'est produite dans notre pays dans les années 70, 80 et 90, où la musique était un médium. Le contenu était le plus important. J'ai l'impression qu'aujourd'hui nous avons une course aux armements. Je comprends moi-même que l'endroit où nous enregistrons l'album est plus important que ce que nous enregistrons. Plus important est le nombre de personnes qui viennent au concert que ce que nous voulons dire à ces personnes lors du concert. Et ce n'est probablement pas de cela qu'il s'agit...