Имре Калман (Imre Kálman) |

Imre Kálman

Je sais qu'une demi-page de la partition de Liszt l'emportera sur toutes mes opérettes, déjà écrites et à venir… Les grands compositeurs auront toujours leurs admirateurs et admirateurs enthousiastes. Mais avec eux, il doit y avoir des compositeurs de théâtre qui ne négligent pas la comédie musicale légère, gaie, spirituelle, élégamment habillée, dont Johann Strauss était un classique. I.Kalman

Il est né dans une station balnéaire située sur les rives du lac Balaton. Les toutes premières et indélébiles impressions musicales du petit Imre ont été les cours de piano de sa sœur Wilma, le violon du professeur Lilde, en vacances à Siofok, et l'opérette «Die Fledermaus» de I. Strauss. Un gymnase et une école de musique à Budapest, la classe de composition de X. Kesler à l'Académie F. Liszt, et parallèlement des études de droit à la faculté de droit de l'université, telles sont les grandes étapes de la formation du futur compositeur. Il a commencé à composer de la musique dès ses années d'études. C'étaient des œuvres symphoniques, des chansons, des pièces pour piano, des couplets pour cabaret. Kalman s'est également testé dans le domaine de la critique musicale, travaillant pendant 4 ans (1904-08) dans le journal Peshti Naplo. La première œuvre théâtrale du compositeur fut l'opérette L'Héritage de Peresleni (1906). Il a connu un sort malheureux : après avoir vu la sédition politique dans plusieurs épisodes, les autorités gouvernementales ont tenté de faire en sorte que le spectacle soit rapidement retiré de la scène. La reconnaissance est venue à Kalman après la première de l'opérette Autumn Maneuvers. Montée d'abord à Budapest (1908), puis à Vienne, elle fit ensuite le tour de nombreuses scènes en Europe, en Afrique du Sud et en Amérique.

Les comédies musicales suivantes ont apporté une renommée mondiale au compositeur: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, mieux connue sous le nom de "Silva"). Kalman est devenu l'un des auteurs les plus populaires de ce genre. Les critiques ont noté que sa musique repose sur une base solide de chansons folkloriques et exprime clairement des sentiments humains profonds, ses mélodies sont simples, mais en même temps originales et poétiques, et les finales d'opérettes sont de véritables images symphoniques en termes de développement, première- technique de classe et instrumentation brillante.

La créativité de Kalman a atteint son apogée dans les années 20. A cette époque, il vit à Vienne, où ont lieu les premières de ses « La Bayadère » (1921), « Comtesse Maritza » (1924), « Princesse du Cirque » (1926), « Violettes de Montmartre » (1930). La générosité mélodique de la musique de ces œuvres a créé une impression trompeuse parmi les auditeurs de l'insouciance et de la légèreté de la plume du compositeur de Kalman. Et même si ce n'était qu'une illusion, Kalman, qui avait un merveilleux sens de l'humour, dans une lettre à sa sœur lui conseilla de ne pas décevoir ceux qui s'intéressaient à son travail et de parler de son travail comme ceci : « Mon frère et ses librettistes se rencontrent quotidiennement . Ils boivent plusieurs litres de café noir, fument d'innombrables cigarettes et cigarettes, racontent des blagues… se disputent, rient, se disputent, crient… Cela dure de longs mois. Et soudain, un beau jour, l'opérette est prête.

Dans les années 30. le compositeur travaille beaucoup dans le genre de la musique de film, écrit l'opérette historique The Devil's Rider (1932), sa première fut la dernière de Kalman à Vienne. La menace du fascisme plane sur l'Europe. En 1938, après la prise de l'Autriche par l'Allemagne nazie, Kalman et sa famille sont contraints d'émigrer. Il a passé 2 ans en Suisse, en 1940, il a déménagé aux États-Unis, et après la guerre, en 1948, il est retourné en Europe et a vécu à Paris.

Kalman, avec I. Strauss et F. Lehar, est un représentant de la soi-disant opérette viennoise. Il a écrit 20 œuvres dans ce genre. L'énorme popularité de ses opérettes est due principalement aux mérites de la musique - brillamment mélodique, spectaculaire, brillamment orchestrée. Le compositeur lui-même a admis que la musique de P. Tchaïkovski et surtout l'art orchestral du maître russe avaient une grande influence sur son travail.

Le désir de Kalman, selon ses mots, « de jouer de la musique dans ses œuvres du fond du cœur » lui a permis d'élargir extraordinairement le côté lyrique du genre et de sortir du cercle enchanté des clichés d'opérette pour de nombreux compositeurs. Et bien que la base littéraire de ses opérettes ne soit pas toujours équivalente à la musique, la puissance artistique de l'œuvre du compositeur dépasse cette lacune. Les meilleures œuvres de Kalman ornent encore le répertoire de nombreux théâtres musicaux dans le monde.

I. Vetlitsyne

Imre Kalman est né le 24 octobre 1882 dans la petite ville hongroise de Siofok sur les rives du lac Balaton. Son talent musical était polyvalent. Dans sa jeunesse, il rêvait d'une carrière de pianiste virtuose, mais, comme l'idole de sa jeunesse, Robert Schumann, il a été contraint d'abandonner ce rêve en se "battant" la main. Pendant plusieurs années, il a sérieusement pensé au métier de critique musical, étant employé de l'un des plus grands journaux hongrois, Pesti Naplo. Ses premières expériences de composition ont été reconnues par le public : en 1904, lors d'un concert de diplômés de l'Académie de musique de Budapest, son œuvre de diplôme, le scherzo symphonique Saturnalia, a été interprétée et il a reçu le prix de la ville de Budapest pour les œuvres de chambre et vocales. En 1908, la première de sa première opérette, Autumn Maneuvers, a lieu à Budapest, qui fait bientôt le tour des scènes de toutes les capitales européennes et est mise en scène outre-mer (à New York). Depuis 1909, la biographie créative de Kalman est depuis longtemps associée à Vienne. En 1938, le compositeur est contraint d'émigrer. Il a vécu à Zurich, à Paris, depuis 1940 – à New York. Kalman ne revint en Europe qu'en 1951. Il mourut le 30 octobre 1953 à Paris.

Trois périodes peuvent être distinguées dans l'évolution créatrice de Kalman. La première, couvrant les années 1908-1915, se caractérise par la formation d'un style indépendant. Parmi les œuvres de ces années ("Soldat en vacances", "Le petit roi", etc.), "Prime Gypsy" (1912) se démarque. Tant l'intrigue de cette opérette "hongroise" (le conflit entre "pères et enfants", un drame d'amour combiné au drame créatif de l'artiste), que sa décision musicale indiquent que le jeune compositeur, suivant les traces de Lehar, ne copie pas ses découvertes, mais se développe de manière créative, construisant une version originale du genre. En 1913, après avoir écrit The Gypsy Premier, il justifie sa position ainsi : « Dans ma nouvelle opérette, j'ai essayé de m'écarter quelque peu de mon genre de danse de prédilection, préférant jouer de la musique du fond du cœur. De plus, j'ai l'intention de donner un plus grand rôle au chœur, qui ces dernières années n'a été impliqué que comme élément auxiliaire et pour remplir la scène. J'utilise comme modèle nos classiques d'opérette, dans lesquels la chorale était non seulement nécessaire pour chanter ha-ha-ha et ah en finale, mais prenait également une grande part dans l'action. Dans "Gypsy Premiere", le développement magistral du principe hongrois-tsigane a également attiré l'attention. L'éminent musicologue autrichien Richard Specht (généralement pas le plus grand fan d'opérette) désigne Kalman à cet égard comme le compositeur "le plus prometteur" qui "se dresse sur le sol luxueux de la musique folklorique".

La deuxième période de l'œuvre de Kalman s'ouvre en 1915 avec la « Reine des Csardas » (« Silva »), et la complète avec « L'impératrice Joséphine » (1936), mise en scène non plus à Vienne, mais hors d'Autriche, à Zurich. Durant ces années de maturité créative, le compositeur crée ses meilleures opérettes : La Bayadère (1921), La Comtesse Maritza (1924), La Princesse du Cirque (1926), La Duchesse de Chicago (1928), La Violette de Montmartre (1930).

Au fil de ses dernières œuvres « Marinka » (1945) et « Lady of Arizona » (complétée par le fils du compositeur et mise en scène après sa mort) – Kalman travaille en exil, aux États-Unis. Dans son parcours créatif, ils représentent une sorte de postface et n'introduisent pas de changements fondamentaux dans l'interprétation du genre qui s'est développé au stade central de l'évolution.

Le concept de scène musicale de Kalman est individuel. Il se caractérise, tout d'abord, par un tel niveau de drame et de conflit dans le développement de la ligne d'action principale, que l'opérette ne connaissait pas auparavant. L'attirance pour les situations scéniques pointues se conjugue à une intensité d'expression sans précédent : là où les paroles de Lehar d'un sentiment romantiquement coloré fascinent, la véritable passion de Kalman vibre. Les contrastes intra-genres sont plus prononcés chez l'auteur de La Bayadère, le pathétique mélodramatique est rehaussé par le brio d'intermèdes comiques particulièrement magistralement interprétés. Melos, aussi riche et varié que celui de Legar, est émotionnellement saturé et empreint d'érotisme, il utilise plus largement les rythmes et les intonations du jazz.

Les prototypes lyriques de Kalman du genre transparaissent très clairement – ​​à la fois dans l'interprétation des intrigues et dans le style musical ; ce n'est pas un hasard si « Silva » est appelée « une paraphrase d'opérette de « La Traviata » », et « La Violette de Montmartre » est assimilée à « La Bohème » de Puccini (à plus forte raison que le roman de Murger a servi de base à l'intrigue des deux œuvres). La nature lyrique de la pensée de Kalman se révèle également clairement dans le domaine de la composition et de la dramaturgie. Les ensembles, et surtout les grandes finales d'actes, deviennent pour lui les pivots de la forme et les moments clés de l'action ; le rôle du chœur et de l'orchestre y est grand, ils développent activement le leitmotivisme et sont saturés de développement symphonique. Les finales coordonnent toute la formation de la dramaturgie musicale et lui donnent une orientation logique. Les opérettes de Lehar n'ont pas une telle intégrité dramatique, mais elles montrent une certaine variété d'options de structure. À Kalman, cependant, la structure, esquissée dans la Gypsy Premiere et finalement formée dans The Queen of Czardas, est reproduite avec des écarts minimes dans toutes les œuvres ultérieures. La tendance à unifier la structure, bien sûr, crée le danger de la formation d'un certain modèle, cependant, dans les meilleures œuvres du compositeur, ce danger est surmonté par une mise en œuvre convaincante d'un schéma éprouvé, la luminosité de la langage musical, et le relief des images.

N. Degtyareva

• Opérette néo-viennoise →

Liste des principales opérettes :

(les dates sont entre parenthèses)

« Autumn Maneuvers », livret de C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, livret de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, livret de J. Wilhelm et F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), livret de L. Stein et B. Jenbach (1915) Dutch Girl, livret de L. Stein et B. Jenbach (1920) La Bayadère, livret de J. Brammer et A. Grunwald (1921) « Countess Maritza », livret de J. Brammer et A. Grunwald (1924) « Princess of the Circus » (« Mr. X »), livret de J. Brammer et A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, livret de J. Brammer et A. Grunwald (1928) La Violette de Montmartre, livret de J. Brammer et A. Grunwald (1930) « The Devil's Rider », livret de R. Schanzer et E. Welish (1932) « Empress Joséphine », livret de P. Knepler et G. Hercella ( 1936) Marinka, livret de K. Farkas et J. Marion (1945) The Arizona Lady, livret de A. Grunwald et G. Behr (1954, complété par Karl Kalman)