Iano Tamar |

Iano Tamar

Sa Médée ne peut pas être qualifiée de copie de la grande lecture de Maria Callas - la voix de Yano Tamar ne ressemble pas au son inoubliable de son prédécesseur légendaire. Et pourtant, ses cheveux d'un noir de jais et ses paupières épaisses maquillées, non, non, oui, et ils nous renvoient à l'image créée il y a un demi-siècle par une brillante femme grecque. Il y a quelque chose en commun dans leurs biographies. Tout comme Maria, Yano avait une mère stricte et ambitieuse qui voulait que sa fille devienne une chanteuse célèbre. Mais contrairement à Callas, la native de Géorgie ne lui en a jamais tenu rancune pour ces projets orgueilleux. Au contraire, Yano a plus d'une fois regretté que sa mère soit décédée trop tôt et n'ait pas trouvé le début de sa brillante carrière. Comme Maria, Yano a dû chercher la reconnaissance à l'étranger, alors que sa patrie était plongée dans l'abîme de la guerre civile. Pour certains, la comparaison avec Callas peut parfois sembler tirée par les cheveux et même sembler désagréable, quelque chose comme un coup de pub bon marché. A commencer par Elena Souliotis, il n'y a pas eu un an qu'un public trop exalté ou des critiques pas trop scrupuleuses n'aient proclamé la naissance d'une autre « nouvelle Callas ». Bien entendu, la plupart de ces « héritiers » ne supportaient pas la comparaison avec un grand nom et descendirent très vite de la scène dans l'oubli. Mais la mention d'une chanteuse grecque à côté du nom de Tamar semble, du moins aujourd'hui, tout à fait justifiée – parmi les nombreuses merveilleuses sopranos actuelles décorant les scènes de divers théâtres du monde, vous en trouverez difficilement une autre dont l'interprétation des rôles soit si profond et original, tellement imprégné de l'esprit de la musique interprétée.

Yano Alibegashvili (Tamar est le nom de famille de son mari) est née en Géorgie*, qui à l'époque était la périphérie sud de l'immensité de l'empire soviétique. Elle a étudié la musique depuis son enfance et a reçu sa formation professionnelle au Conservatoire de Tbilissi, diplômée en piano, musicologie et chant. La jeune femme géorgienne est allée se perfectionner en chant en Italie, à l'Académie de musique d'Osimo, ce qui en soi n'est pas surprenant, car dans les pays de l'ancien bloc de l'Est, il y a encore une forte opinion que de vrais professeurs de chant vivent dans la patrie. du bel canto. Apparemment, cette conviction n'est pas sans fondement, puisque ses débuts européens au festival Rossini de Pesaro en 1992 en tant que Semiramide sont devenus une sensation dans le monde de l'opéra, après quoi Tamar est devenue l'invitée bienvenue des plus grands opéras d'Europe.

Qu'est-ce qui a surpris le public exigeant et les critiques captieux dans la prestation du jeune chanteur géorgien ? L'Europe sait depuis longtemps que la Géorgie est riche en voix excellentes, bien que les chanteurs de ce pays, jusqu'à récemment, n'apparaissent pas si souvent sur les scènes européennes. La Scala se souvient de la merveilleuse voix de Zurab Anjaparidze, dont Herman dans La reine de pique a fait une impression indélébile sur les Italiens en 1964. Plus tard, l'interprétation originale de la fête d'Othello par Zurab Sotkilava a provoqué beaucoup de controverse parmi les critiques, mais c'est à peine laissé personne indifférent. Dans les années 80, Makvala Kasrashvili a interprété avec succès le répertoire de Mozart à Covent Garden, en le combinant avec succès avec des rôles dans des opéras de Verdi et Puccini, dans lesquels elle a été entendue à plusieurs reprises en Italie et sur les scènes allemandes. Paata Burchuladze est le nom le plus connu aujourd'hui, dont la basse granitique a plus d'une fois suscité l'admiration des mélomanes européens. Cependant, l'impact de ces chanteurs sur le public découlait plutôt d'une combinaison réussie du tempérament caucasien avec l'école vocale soviétique, plus adaptée aux parties d'opéras verdiens tardifs et véristes, ainsi qu'aux parties lourdes du répertoire russe (qui est également tout à fait naturel, car avant l'effondrement de l'empire soviétique, les voix d'or de la Géorgie cherchaient à être reconnues principalement à Moscou et à Saint-Pétersbourg).

Yano Tamar a résolument détruit ce stéréotype avec sa toute première représentation, démontrant une véritable école de bel canto, parfaitement adaptée aux opéras de Bellini, Rossini et du premier Verdi. Dès l'année suivante, elle fait ses débuts à La Scala, chante sur cette scène Alice dans Falstaff et Lina dans Stiffelio de Verdi et rencontre deux génies de notre temps en la personne des chefs d'orchestre Riccardo Muti et Gianandrea Gavazeni. Viennent ensuite une série de premières de Mozart – Elektra dans Idomeneo à Genève et Madrid, Vitellia de la Miséricorde de Titus à Paris, Munich et Bonn, Donna Anna au théâtre vénitien La Fenice, Fiordiligi à Palm Beach. Parmi les pièces uniques de son répertoire russe**, il reste Antonida dans Une vie pour le tsar de Glinka, jouée en 1996 au Festival de Bregenz sous la direction de Vladimir Fedoseev et s'inscrivant également dans le courant « belkant » de son parcours créatif : comme vous le savez, de toute la musique russe, ce sont les opéras de Glinka qui se rapprochent le plus des traditions des génies du « beau chant ».

En 1997, elle fait ses débuts sur la célèbre scène de l'Opéra de Vienne dans le rôle de Lina, où Yano a pour partenaire Placido Domingo, ainsi qu'une rencontre avec l'héroïne emblématique de Verdi - la sanguinaire Lady Macbeth, que Tamar parvient à incarner de manière très originale. Stefan Schmöhe, ayant entendu Tamar dans cette partie à Cologne, écrit : « La voix du jeune Géorgien Yano Tamar est relativement petite, mais impeccablement douce et maîtrisée par la chanteuse dans tous les registres. Et c'est précisément une telle voix qui convient le mieux à l'image créée par la chanteuse, qui montre son héroïne sanglante non pas comme une machine à tuer impitoyable et parfaitement fonctionnelle, mais comme une femme super ambitieuse qui cherche par tous les moyens à utiliser la chance offerte par le destin. Au cours des années suivantes, la série d'images de Verdi a été poursuivie par Leonora d'Il trovatore au festival qui est devenu sa maison dans les Pouilles, Desdemona, chanté à Bâle, la marquise du rarement retentissant King for an Hour, avec lequel elle a fait ses débuts sur la scène de Covent Garden, Elisabeth de Valois à Cologne et, bien sûr, Amelia au Bal masqué à Vienne (où son compatriote Lado Ataneli, également débutant au Staatsoper, a joué le rôle de partenaire de Yano dans le rôle de Renato), dont Birgit Popp a écrit: «Jano Tamar chante chaque soir la scène sur la montagne de la potence de plus en plus sincère, alors son duo avec Neil Shicoff donne aux mélomanes le plus grand plaisir.

Approfondissant sa spécialisation dans l'opéra romantique et ajoutant à la liste des sorcières jouées, en 1999 Tamar chante Armida de Haydn au Festival de Schwetzingen, et en 2001 à Tel-Aviv, pour la première fois, elle se tourne vers le summum de l'opéra bel canto, la Norma de Bellini. . "Norm n'est encore qu'un croquis", explique le chanteur. "Mais je suis heureux d'avoir eu l'occasion de toucher ce chef-d'œuvre." Yano Tamar essaie de rejeter les propositions qui ne correspondent pas à ses capacités vocales et, jusqu'à présent, n'a cédé qu'une seule fois à la persuasion insistante de l'imprésario, se produisant dans un opéra vériste. En 1996, elle chante le rôle-titre dans Iris de Mascagni à l'Opéra de Rome sous la baguette du maestro G. Gelmetti, mais elle s'efforce de ne pas renouveler une telle expérience, qui parle de maturité professionnelle et de capacité à sélectionner raisonnablement un répertoire. La discographie de la jeune chanteuse n'est pas encore formidable, mais elle a déjà enregistré ses meilleurs rôles - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. La même liste comprend le rôle d'Ottavia dans le rare opéra de G. Pacini Le dernier jour de Pompéi.

La représentation sur la scène du Deutsche Oper de Berlin en 2002 n'est pas la première fois que Yano Tamar rencontre le rôle-titre dans le drame musical en trois actes de Luigi Cherubini. En 1995, elle chantait déjà Médée – l'un des rôles les plus sanglants en termes de contenu dramatique et de complexité vocale des parties du répertoire lyrique mondial – au festival Martina Francia dans les Pouilles. Cependant, pour la première fois, elle est apparue sur scène dans la version française originale de cet opéra aux dialogues familiers, que la chanteuse considère comme beaucoup plus complexe que la version italienne bien connue avec des récitatifs d'accompagnement ajoutés par l'auteur.

Après ses brillants débuts en 1992, au cours de la décennie de sa carrière, Tamar est devenue une véritable prima donna. Yano n'aimerait pas être souvent comparée – par le public ou les journalistes – à ses célèbres collègues. De plus, la chanteuse a le courage et l'ambition d'interpréter les parties choisies à sa manière, d'avoir son propre style d'interprétation original. Ces ambitions s'harmonisent également bien avec l'interprétation féministe du rôle de Médée, qu'elle proposait sur la scène du Deutsche Oper. Tamar montre la sorcière jalouse et, en général, la tueuse cruelle de ses propres enfants, non pas comme une bête, mais comme une femme profondément offensée, désespérée et fière. Yano déclare: "Seuls son malheur et sa vulnérabilité éveillent en elle le désir de vengeance." Une telle vision compatissante du tueur d'enfants, selon Tamar, est intégrée dans un livret complètement moderne. Tamar pointe du doigt l'égalité de l'homme et de la femme, dont l'idée est contenue dans le drame d'Euripide, et qui conduit l'héroïne, qui appartient à une société traditionnelle, archaïque, selon les mots de Karl Popper, "fermée", à une situation aussi désespérée. Une telle interprétation trouve un son particulier précisément dans cette production de Karl-Ernst et Urzel Herrmann, lorsque les réalisateurs tentent de mettre en évidence dans des dialogues conversationnels les brefs moments d'intimité qui existaient autrefois entre Médée et Jason : et même en eux Médée apparaît comme une femme qui ne connaît personne peur.

Les critiques ont salué le dernier travail du chanteur à Berlin. Eleonore Büning du Frankfurter Allgemeine note : « La soprano Jano Tamar surmonte toutes les barrières nationales avec son chant touchant et vraiment magnifique, nous rappelant l'art des grands Callas. Elle dote sa Médée non seulement d'une voix ferme et très dramatique, mais donne également au rôle différentes couleurs - beauté, désespoir, mélancolie, fureur - tout ce qui fait de la sorcière une figure vraiment tragique. Klaus Geitel a qualifié la lecture de la partie de Médée de très moderne. "Mme. Tamar, même dans une telle fête, se concentre sur la beauté et l'harmonie. Sa Médée est féminine, n'a rien à voir avec le terrible tueur d'enfants du mythe grec antique. Elle essaie de rendre les actions de son héroïne compréhensibles pour le spectateur. Elle trouve des couleurs pour la dépression et le remords, pas seulement pour la vengeance. Elle chante très tendrement, avec beaucoup de chaleur et d'émotion. À son tour, Peter Wolf écrit : « Tamar est capable de transmettre subtilement le tourment de Médée, une sorcière et une épouse rejetée, essayant de contenir ses impulsions vengeresses contre un homme qu'elle a rendu puissant avec sa magie en trompant son père et en tuant son frère, aider Jason à réaliser ce qu'il voulait. Une anti-héroïne encore plus répugnante que Lady Macbeth ? Oui et non à la fois. Vêtue majoritairement de rouge, comme baignée de flots sanglants, Tamar dote l'auditeur d'un chant qui domine, s'empare de vous, parce qu'il est beau. La voix, même dans tous les registres, atteint une grande tension dans la scène du meurtre de petits garçons, et suscite même alors une certaine sympathie dans le public. En un mot, il y a une vraie star sur scène, qui a tout pour devenir la Léonora idéale de Fidelio dans le futur, et peut-être même une héroïne wagnérienne. Quant aux mélomanes berlinois, ils attendent avec impatience le retour de la chanteuse géorgienne en 2003 sur la scène du Deutsche Oper, où elle se produira à nouveau devant le public dans l'opéra de Cherubini.

La fusion de l'image avec la personnalité du chanteur, au moins jusqu'au moment de l'infanticide, semble inhabituellement plausible. En général, Yano se sent un peu mal à l'aise si on l'appelle une prima donna. "Aujourd'hui, malheureusement, il n'y a pas de vraies prima donnas", conclut-elle. Elle est de plus en plus saisie par le sentiment que le véritable amour de l'art se perd peu à peu. "À quelques exceptions près, comme Cecilia Bartoli, presque personne d'autre ne chante avec cœur et âme", déclare la chanteuse. Yano trouve le chant de Bartoli vraiment grandiose, peut-être le seul exemple digne d'émulation.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - en fait, la chanteuse a déjà chanté de nombreuses grandes parties d'un répertoire de soprano fort, qu'elle ne pouvait que rêver lorsqu'elle a quitté sa maison pour poursuivre ses études en Italie. Aujourd'hui, Tamar essaie de découvrir de nouvelles facettes dans des parties familières à chaque nouvelle production. Cette approche la rapproche du grand Callas, qui, par exemple, était le seul à avoir interprété le rôle le plus difficile de Norma une quarantaine de fois, apportant constamment de nouvelles nuances à l'image créée. Yano estime qu'elle a eu de la chance sur son chemin créatif, car toujours dans les moments de doute et de recherche créative douloureuse, elle a rencontré les personnes nécessaires, comme Sergio Segalini (directeur artistique du festival Martina Francia - ndlr), qui a confié à une jeune chanteuse jouer la partie la plus compliquée de Médée lors d'un festival dans les Pouilles et ne s'y est pas trompé; ou Alberto Zedda, qui a choisi Semiramide de Rossini pour ses débuts en Italie ; et, bien sûr, Riccardo Muti, avec qui Yano a eu la chance de travailler à La Scala de la part d'Alice et qui lui a conseillé de ne pas se précipiter pour élargir le répertoire, affirmant que le temps est le meilleur assistant pour la croissance professionnelle du chanteur. Yano a écouté ce conseil avec sensibilité, le considérant comme un grand privilège de combiner harmonieusement carrière et vie personnelle. Pour elle-même, elle a décidé une fois pour toutes : quel que soit son amour pour la musique, sa famille passe en premier, puis sa profession.

Dans la préparation de l'article, des matériaux de la presse allemande ont été utilisés.

A. Matusevitch, operanews.ru

Informations du Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers :

* Yano Tamar est né le 15 octobre 1963 à Kazbegi. Elle a commencé à se produire sur scène en 1989 à l'Opéra de la capitale géorgienne.

** Lorsqu'elle était soliste à l'Opéra de Tbilissi, Tamar a interprété plusieurs parties du répertoire russe (Zemfira, Natasha Rostova).