Hugo Loup |

Hugo Loup

Dans l'œuvre du compositeur autrichien G. Wolf, la place principale est occupée par le chant, la musique vocale de chambre. Le compositeur s'est efforcé d'obtenir une fusion complète de la musique avec le contenu du texte poétique, ses mélodies sont sensibles au sens et à l'intonation de chaque mot individuel, de chaque pensée du poème. Dans la poésie, Wolf, selon ses propres mots, a trouvé la « véritable source » du langage musical. « Imaginez-moi comme un parolier objectif qui peut siffler de n'importe quelle manière ; à qui la mélodie la plus éculée et les airs lyriques inspirés sont également accessibles », a déclaré le compositeur. Il n'est pas si facile de comprendre son langage : le compositeur aspirait à être dramaturge et saturait sa musique, qui ressemble peu aux chansons ordinaires, des intonations de la parole humaine.

Le chemin de Wolf dans la vie et dans l'art a été extrêmement difficile. Des années d'ascension alternent avec les crises les plus douloureuses, alors que pendant plusieurs années, il ne parvient pas à "extraire" une seule note. (« C'est vraiment une vie de chien quand on ne peut pas travailler. ») La plupart des chansons ont été écrites par le compositeur pendant trois ans (1888-91).

Le père du compositeur était un grand amateur de musique et à la maison, dans le cercle familial, ils jouaient souvent de la musique. Il y avait même un orchestre (Hugo y jouait du violon), de la musique populaire, des extraits d'opéras sonnaient. À l'âge de 10 ans, Wolf entre au gymnase de Graz et à 15 ans, il devient étudiant au Conservatoire de Vienne. Là, il se lie d'amitié avec son pair G. Mahler, à l'avenir le plus grand compositeur et chef d'orchestre symphonique. Bientôt, cependant, la déception dans l'enseignement du conservatoire s'installa et, en 1877, Wolff fut expulsé du conservatoire "en raison d'une violation de la discipline" (la situation était compliquée par sa nature dure et directe). Des années d'auto-éducation ont commencé: Wolf a maîtrisé le piano et a étudié la littérature musicale de manière indépendante.

Bientôt, il devint un ardent partisan de l'œuvre de R. Wagner ; Les idées de Wagner sur la subordination de la musique au drame, sur l'unité du mot et de la musique ont été traduites par Wolff dans le genre de la chanson à leur manière. Le musicien en herbe a rendu visite à son idole lorsqu'il était à Vienne. Pendant un certain temps, la composition musicale a été associée au travail de Wolf en tant que chef d'orchestre au théâtre municipal de Salzbourg (1881-82). Un peu plus longtemps fut la collaboration à l'hebdomadaire « feuille de salon viennoise » (1884-87). En tant que critique musical, Wolf défend l'œuvre de Wagner et « l'art du futur » proclamé par lui (qui doit unir musique, théâtre et poésie). Mais les sympathies de la majorité des musiciens viennois allaient du côté d'I. Brahms, qui écrivait de la musique traditionnelle, familière à tous les genres (Wagner et Brahms avaient tous deux leur propre chemin "vers de nouveaux rivages", partisans de chacun de ces grands compositeurs réunis en 2 « camps » en guerre). Grâce à tout cela, la position de Wolf dans le monde musical de Vienne devint plutôt difficile ; ses premiers écrits ont reçu des critiques défavorables de la presse. C'est arrivé au point qu'en 1883, lors de l'exécution du poème symphonique Penthesilea de Wolff (basé sur la tragédie de G. Kleist), les membres de l'orchestre ont joué délibérément sale, déformant la musique. Le résultat en fut le refus presque total du compositeur de créer des œuvres pour l'orchestre - ce n'est qu'après 7 ans que la "Sérénade italienne" (1892) apparaîtra.

A 28 ans, Wolf trouve enfin son genre et son thème. Selon Wolf lui-même, c'était comme si cela «s'était soudain levé sur lui»: il consacrait désormais toutes ses forces à composer des chansons (environ 300 au total). Et déjà en 1890-91. la reconnaissance vient: des concerts ont lieu dans diverses villes d'Autriche et d'Allemagne, dans lesquels Wolf lui-même accompagne souvent le chanteur-soliste. Dans un effort pour souligner l'importance du texte poétique, le compositeur appelle souvent ses œuvres non pas des chansons, mais des « poèmes » : « Poèmes d'E. Merike », « Poèmes d'I. Eichendorff », « Poèmes de JV Goethe ». Les meilleures œuvres comprennent également deux « livres de chansons » : « Espagnol » et « Italien ».

Le processus de création de Wolf a été difficile, intense - il a longtemps réfléchi à une nouvelle œuvre, qui a ensuite été écrite sur papier sous une forme achevée. Comme F. Schubert ou M. Moussorgski, Wolf ne pouvait pas « diviser » entre créativité et fonctions officielles. Sans prétention quant aux conditions matérielles d'existence, le compositeur vit des revenus occasionnels des concerts et de la publication de ses œuvres. Il n'avait pas d'angle permanent et même d'instrument (il est allé chez des amis pour jouer du piano), et ce n'est que vers la fin de sa vie qu'il a réussi à louer une chambre avec un piano. Ces dernières années, Wolf s'est tourné vers le genre lyrique : il a écrit l'opéra comique Corregidor (« ne pouvons-nous plus rire de bon cœur à notre époque ») et le drame musical inachevé Manuel Venegas (tous deux basés sur les histoires de l'Espagnol X. Alarcon ). Une grave maladie mentale l'a empêché de terminer le deuxième opéra; en 1898, le compositeur fut placé dans un hôpital psychiatrique. Le destin tragique de Wolf était à bien des égards typique. Certains de ses moments (conflits amoureux, maladie et mort) sont reflétés dans le roman de T. Mann "Docteur Faustus" - dans l'histoire de la vie du compositeur Adrian Leverkün.

K.Zenkin

Dans la musique du XVIe siècle, une grande place était occupée par le domaine des paroles vocales. L'intérêt toujours croissant pour la vie intérieure d'une personne, pour le transfert des nuances les plus fines de sa psyché, la «dialectique de l'âme» (NG Chernyshevsky) a provoqué l'épanouissement du genre de la chanson et de la romance, qui s'est déroulé de manière particulièrement intensive dans Autriche (en commençant par Schubert) et Allemagne (en commençant par Schumann). ). Les manifestations artistiques de ce genre sont diverses. Mais deux courants peuvent être notés dans son développement : l'un est associé au Schubert chanson tradition, l'autre – avec Schumann déclamatoire. Le premier a été poursuivi par Johannes Brahms, le second par Hugo Wolf.

Les positions créatives initiales de ces deux grands maîtres de la musique vocale, qui vivaient à Vienne à la même époque, étaient différentes (bien que Wolf ait 27 ans de moins que Brahms), et la structure figurative et le style de leurs chansons et romances étaient marqués par des caractéristiques individuelles. Une autre différence est également significative : Brahms a travaillé activement dans tous les genres de création musicale (à l'exception de l'opéra), tandis que Wolf s'est exprimé plus clairement dans le domaine des paroles vocales (il est, en outre, l'auteur d'un opéra et d'un petit nombre de compositions instrumentales).

Le destin de ce compositeur est atypique, marqué par des épreuves de vie cruelles, des privations matérielles et des besoins. N'ayant pas reçu d'éducation musicale systématique, à l'âge de vingt-huit ans, il n'avait encore rien créé d'important. Soudain, il y a eu une maturité artistique ; en deux ans, de 1888 à 1890, Wolf composa environ deux cents chansons. L'intensité de sa brûlure spirituelle était vraiment incroyable ! Mais dans les années 90, la source d'inspiration s'est évanouie momentanément ; puis il y a eu de longues pauses créatives – le compositeur ne pouvait pas écrire une seule ligne musicale. En 1897, à l'âge de trente-sept ans, Wolf est frappé d'une folie incurable. A l'hôpital des aliénés, il vécut encore cinq années douloureuses.

Ainsi, une seule décennie a duré la période de maturité créative de Wolf, et au cours de cette décennie, il a composé de la musique au total pendant seulement trois ou quatre ans. Cependant, au cours de cette courte période, il a réussi à se révéler si pleinement et si polyvalent qu'il a pu occuper à juste titre l'une des premières places parmi les auteurs de paroles vocales étrangères de la seconde moitié du XIXe siècle en tant qu'artiste majeur.

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Hugo Wolf est né le 13 mars 1860 dans la petite ville de Windischgraz, située dans le sud de la Styrie (depuis 1919, il se rendit en Yougoslavie). Son père, maître du cuir, mélomane passionné, jouait du violon, de la guitare, de la harpe, de la flûte et du piano. Une famille nombreuse – parmi huit enfants, Hugo était le quatrième – vivait modestement. Néanmoins, beaucoup de musique a été jouée dans la maison: des airs folkloriques autrichiens, italiens et slaves ont retenti (les ancêtres de la mère du futur compositeur étaient des paysans slovènes). La musique de quatuor a également prospéré : son père était assis à la première console de violon et le petit Hugo à la seconde console. Ils ont également fait partie d'un orchestre amateur, qui interprétait principalement de la musique divertissante et quotidienne.

Dès l'enfance, des traits de personnalité contradictoires de Wolf sont apparus: avec ses proches, il était doux, aimant, ouvert, avec des étrangers - sombre, colérique, querelleur. De tels traits de caractère rendaient difficile la communication avec lui et, par conséquent, rendaient sa propre vie très difficile. C'est la raison pour laquelle il n'a pas pu recevoir une formation musicale générale et professionnelle systématique : Wolf n'a étudié que quatre ans au gymnase et seulement deux ans au Conservatoire de Vienne, d'où il a été renvoyé pour « violation de la discipline ».

L'amour de la musique s'est éveillé en lui très tôt et a d'abord été encouragé par son père. Mais il a eu peur quand le jeune têtu a voulu devenir musicien professionnel. La décision, contraire à l'interdiction de son père, mûrit après une rencontre avec Richard Wagner en 1875.

Wagner, le célèbre maestro, a visité Vienne, où ses opéras Tannhäuser et Lohengrin ont été mis en scène. Un jeune de quinze ans, qui venait de commencer à composer, tente de lui faire connaître ses premières expériences créatives. Lui, sans les regarder, traitait pourtant favorablement son ardent admirateur. Inspiré, Wolf se donne entièrement à la musique, qui lui est aussi nécessaire que « manger et boire ». Pour ce qu'il aime, il doit tout abandonner, limitant ses besoins personnels à la limite.

Ayant quitté le conservatoire à l'âge de dix-sept ans, sans soutien paternel, Wolf vit de petits boulots, recevant des sous pour des correspondances de notes ou des cours particuliers (il était alors devenu un excellent pianiste !). Il n'a pas de domicile permanent. (Ainsi, de septembre 1876 à mai 1879, Wolf fut contraint, incapable de payer les frais, de changer plus d'une vingtaine de chambres !..), il n'arrive pas à dîner tous les jours, et parfois il n'a même pas d'argent pour acheter des timbres-poste pour envoyer une lettre à ses parents. Mais la Vienne musicale, qui a connu son apogée artistique dans les années 70 et 80, donne au jeune passionné de riches incitations à la créativité.

Il étudie assidûment les œuvres des classiques, passe de nombreuses heures dans les bibliothèques pour leurs partitions. Pour jouer du piano, il doit aller chez des amis – ce n'est qu'à la fin de sa courte vie (depuis 1896) que Wolf pourra louer une chambre avec un instrument pour lui-même.

Le cercle d'amis est restreint, mais ce sont des gens qui lui sont sincèrement dévoués. Honorant Wagner, Wolf se rapproche des jeunes musiciens - élèves d'Anton Bruckner, qui, comme vous le savez, admiraient énormément le génie de l'auteur de "l'Anneau des Nibelungen" et ont réussi à inculquer ce culte à son entourage.

Naturellement, avec toute la passion de toute sa nature, rejoignant les partisans du culte wagnérien, Wolf devint un adversaire de Brahms, et donc le tout-puissant de Vienne, le caustiquement spirituel Hanslick, ainsi que d'autres brahmsiens, y compris les autoritaires, largement connu à cette époque, le chef d'orchestre Hans Richter, ainsi que Hans Bülow.

Ainsi, même à l'aube de sa carrière de créateur, inconciliable et tranchant dans ses jugements, Wolf s'est acquis non seulement des amis, mais aussi des ennemis.

L'attitude hostile envers Wolf de la part des cercles musicaux influents de Vienne s'est encore intensifiée après qu'il ait agi en tant que critique dans le journal à la mode Salon Leaf. Comme son nom l'indique, son contenu était vide, frivole. Mais cela était indifférent à Wolf – il avait besoin d'une plate-forme à partir de laquelle, en tant que prophète fanatique, il pourrait glorifier Gluck, Mozart et Beethoven, Berlioz, Wagner et Bruckner, tout en renversant Brahms et tous ceux qui ont pris les armes contre les wagnériens. Pendant trois ans, de 1884 à 1887, Wolf mena cette lutte infructueuse, qui lui valut bientôt de dures épreuves. Mais il n'a pas pensé aux conséquences et dans sa recherche persistante, il a cherché à découvrir son individualité créatrice.

Au début, Wolf était attiré par les grandes idées - un opéra, une symphonie, un concerto pour violon, une sonate pour piano et des compositions pour instrument de chambre. La plupart d'entre eux ont été conservés sous forme de fragments inachevés, révélant l'immaturité technique de l'auteur. Soit dit en passant, il a également créé des chœurs et des chansons en solo: dans le premier, il a suivi principalement des échantillons quotidiens du «leadertafel», tandis que le second, il a écrit sous la forte influence de Schumann.

Les travaux les plus significatifs premier La période de création de Wolf, marquée par le romantisme, est le poème symphonique Penthésilée (1883-1885, d'après la tragédie du même nom de G. Kleist) et La Sérénade italienne pour quatuor à cordes (1887, en 1892 transposée par l'auteur pour orchestre).

Ils semblent incarner les deux faces de l'âme inquiète du compositeur : dans le poème, conformément à la source littéraire racontant la légendaire campagne des Amazones contre l'antique Troie, les couleurs sombres, les élans violents, le tempérament débridé dominent, tandis que la musique du « Serenade » est transparent, illuminé par une lumière claire.

Au cours de ces années, Wolf s'approchait de son objectif chéri. Malgré le besoin, les attaques d'ennemis, l'échec scandaleux de la représentation de "Pentesileia" (En 1885, l'Orchestre philharmonique de Vienne a accepté de montrer Penthesilea lors d'une répétition à huis clos. Avant cela, Wolf n'était connu à Vienne que comme critique du Salon Leaflet, qui a aigri à la fois les membres de l'orchestre et Hans Richter, qui a dirigé la répétition, avec ses attaques aiguës. Le chef d'orchestre, interrompant l'exécution, s'adressa à l'orchestre avec les mots suivants : "Messieurs, nous ne jouerons pas cette pièce jusqu'au bout - je voulais juste regarder une personne qui se permet d'écrire sur Maestro Brahms comme ça … »), il se retrouve enfin compositeur. Commence seconde – la période de maturité de son œuvre. Avec une générosité jusqu'alors sans précédent, le talent originel de Wolf s'est révélé. « Au cours de l'hiver 1888, confesse-t-il à un ami, après de longues pérégrinations, de nouveaux horizons s'offrent à moi. Ces horizons s'ouvrent devant lui dans le domaine de la musique vocale. Ici, Wolff ouvre déjà la voie au réalisme.

Il dit à sa mère : "Ce fut l'année la plus productive et donc la plus heureuse de ma vie." Pendant neuf mois, Wolf a créé cent dix chansons, et il est arrivé qu'en une journée il en compose deux, voire trois morceaux. Seul un artiste qui s'est consacré à un travail créatif avec oubli de soi pouvait écrire comme ça.

Ce travail, cependant, n'était pas facile pour Wolf. Indifférent aux bienfaits de la vie, au succès et à la reconnaissance publique, mais convaincu de la justesse de ce qu'il a fait, il a dit : « Je suis heureux quand j'écris. Lorsque la source d'inspiration s'est tarie, Wolf s'est plaint tristement : « Comme le sort de l'artiste est difficile s'il est incapable de dire quoi que ce soit de nouveau ! Il vaut mille fois mieux qu'il repose dans la tombe… ».

De 1888 à 1891, Wolf parle avec une exceptionnelle complétude : il achève quatre grands cycles de mélodies – sur les vers de Mörike, Eichendorff, Goethe et le « Spanish Book of Songs » – un total de cent soixante-huit compositions et commence la « Italian Book of Songs » (vingt-deux œuvres) (En outre, il a écrit un certain nombre de chansons individuelles basées sur des poèmes d'autres poètes.).

Son nom devient célèbre : la « Société Wagner » de Vienne commence à inclure systématiquement ses compositions dans ses concerts ; les éditeurs les impriment ; Wolf voyage avec des concerts d'auteur en dehors de l'Autriche – en Allemagne ; le cercle de ses amis et admirateurs s'agrandit.

Soudain, le printemps créatif a cessé de battre et un désespoir sans espoir s'est emparé de Wolf. Ses lettres sont pleines de ces expressions : « Il n'est pas question de composer. Dieu sait comment ça finira… ». "Je suis mort depuis longtemps... Je vis comme un animal sourd et stupide...". « Si je ne peux plus faire de musique, alors tu n'as pas à t'occuper de moi – tu devrais me jeter à la poubelle… ».

Il y eut silence pendant cinq ans. Mais en mars 1895, Wolf reprend vie - en trois mois, il écrit le clavier de l'opéra Corregidor d'après l'intrigue du célèbre écrivain espagnol Pedro d'Alarcon. En même temps, il termine le «Livre italien des chansons» (vingt-quatre autres œuvres) et fait des esquisses d'un nouvel opéra «Manuel Venegas» (basé sur l'intrigue du même d'Alarcon).

Le rêve de Wolf est devenu réalité - toute sa vie d'adulte, il a cherché à s'essayer au genre de l'opéra. Les œuvres vocales lui ont servi de test dans le genre dramatique de la musique, certaines d'entre elles, de l'aveu même du compositeur, étaient des scènes d'opéra. Opéra et seulement opéra ! s'exclame-t-il dans une lettre à un ami en 1891. « La reconnaissance flatteuse de moi comme compositeur de chansons me bouleverse jusqu'au plus profond de mon âme. Qu'est-ce que cela peut signifier d'autre, sinon un reproche que je ne compose toujours que des chansons, que je ne maîtrise qu'un petit genre et même imparfaitement, puisqu'il ne contient que des relents d'un style dramatique… ». Un tel attrait pour le théâtre imprègne toute la vie du compositeur.

Dès sa jeunesse, Wolf a constamment recherché des intrigues pour ses idées d'opéra. Mais ayant un goût littéraire hors du commun, élevé sur des modèles poétiques élevés, qui l'ont inspiré lors de la création de compositions vocales, il ne trouvait pas de livret qui le satisfasse. De plus, Wolf voulait écrire un opéra comique avec de vraies personnes et un environnement quotidien spécifique – « sans la philosophie de Schopenhauer », a-t-il ajouté, faisant référence à son idole Wagner.

"La vraie grandeur d'un artiste", a déclaré Wolf, "est de savoir s'il peut profiter de la vie." C'était ce genre de comédie musicale pétillante et pétillante que Wolf rêvait d'écrire. Cette tâche, cependant, n'a pas été entièrement réussie pour lui.

Malgré tous ses mérites particuliers, la musique du Corregidor manque, d'une part, de légèreté, d'élégance – sa partition, à la manière des « Meistersingers » de Wagner, est un peu lourde, et d'autre part, il lui manque une « grosse touche » , développement dramatique intentionnel. De plus, il y a de nombreuses erreurs de calcul dans le livret étiré, insuffisamment coordonné harmonieusement, et dans l'intrigue même de la nouvelle de d'Alarcon "Le chapeau à trois cornes" (La nouvelle raconte comment un meunier bossu et sa belle épouse, s'aimant passionnément, ont trompé le vieux coureur de jupons corregidor (le plus haut juge de la ville, qui, conformément à son rang, portait un grand chapeau triangulaire), qui cherchait sa réciprocité) . Le même complot a formé la base du ballet de Manuel de Falla Le tricorne (1919).) s'est avéré insuffisamment lourd pour un opéra en quatre actes. Cela a rendu difficile l'entrée en scène de la seule œuvre musicale et théâtrale de Wolf, bien que la première de l'opéra ait tout de même eu lieu en 1896 à Mannheim. Cependant, les jours de la vie consciente du compositeur étaient déjà comptés.

Pendant plus d'un an, Wolf travailla furieusement, "comme une machine à vapeur". Soudain, son esprit devint vide. En septembre 1897, des amis emmènent le compositeur à l'hôpital. Après quelques mois, sa santé mentale lui est revenue pendant une courte période, mais sa capacité de travail n'a plus été restaurée. Une nouvelle crise de folie survint en 1898 – cette fois le traitement n'a pas aidé : une paralysie progressive frappa Wolf. Il continua à souffrir pendant plus de quatre ans et mourut le 22 février 1903.

M. Druskin

• Le travail vocal de Wolf →

Compositions:

Chansons pour voix et piano (environ 275 au total) « Poèmes de Mörike » (53 chansons, 1888) « Poèmes d'Eichendorff » (20 chansons, 1880-1888) « Poèmes de Goethe » (51 chansons, 1888-1889) « Livre de chansons espagnol » (44 pièces, 1888-1889 ) « Italian Book of Songs » (1ère partie – 22 chansons, 1890-1891 ; 2ème partie – 24 chansons, 1896) En outre, des chansons individuelles sur des poèmes de Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo et d'autres.

Chansons de cantate « Christmas Night » pour chœur mixte et orchestre (1886-1889) The Song of the Elves (sur des paroles de Shakespeare) pour chœur de femmes et orchestre (1889-1891) « To the Fatherland » (sur des paroles de Mörike) pour chœur d'hommes et orchestre (1890-1898)

Œuvres instrumentales Quatuor à cordes en d-moll (1879-1884) « Pentesileia », poème symphonique d'après la tragédie de H. Kleist (1883-1885) « Italian Serenade » pour quatuor à cordes (1887, arrangement pour petit orchestre – 1892)

Opera Corregidor, livret Maireder d'après d'Alarcón (1895) « Manuel Venegas », livret de Gurnes d'après d'Alarcón (1897, inachevé) Musique pour le drame « Fête à Solhaug » de G. Ibsen (1890-1891)