Comment jouer de la guimbarde ?

La harpe d'instrument de musique à anche a une conception assez simple. Dans l'ouverture, la langue oscille librement, à l'aide de laquelle le son est créé. Dans ce cas, la cavité buccale et le nasopharynx du musicien agissent comme un résonateur. Maîtriser l'instrument n'est pas si difficile, l'essentiel est d'apprendre à le tenir correctement.

Un instrument de musique peut être arc et lamellaire. Apprendre à jouer de la guimbarde est assez intéressant. La conception simple vous permet de créer des mélodies fascinantes. Le son est affecté par les caractéristiques physiques de l'instrument, en particulier sa partie vibrante.

La façon la plus simple d'installer une guimbarde est s'il y a un anneau à l'extrémité de la partie active. Ainsi, la langue peut être lestée avec de la cire ou de la soudure à l'étain. En conséquence, le ton va baisser. En l'absence d'anneau, un matériau supplémentaire peut être soudé directement sur le genou.

Après pesée, la guimbarde est lavée. De plus, les experts ne recommandent pas de trop sous-estimer le ton. Initialement, la guimbarde a été inventée comme un instrument avec un son aigu. Avec une modernisation excessive, la mélodie s'avère pauvre, inexpressive.

Monter le ton est un peu plus difficile. L'anneau de la langue ou du genou doit être réduit. La procédure est effectuée à l'aide d'outils, des pinces coupantes ordinaires conviennent également. Vous ne pouvez pas faire cela avec vos dents ou des matériaux improvisés. Après avoir réduit l'anneau, il est nécessaire de lester à nouveau la languette jusqu'au réglage fin.

Il convient de noter que le musicien doit effectuer toutes ces manipulations avec l'instrument de manière très responsable. Vous ne pouvez pas plier ou plier la langue en l'absence de compétences. Le risque de se casser simplement un genou est grand. De plus, vous ne pouvez pas broyer l'épaisseur de la langue. Cela affectera négativement le nombre maximal d'harmoniques reproduits.

Il n'est pas recommandé aux musiciens sans expérience d'accorder l'instrument. Lors de la fabrication, le maître fixe certains paramètres. Si vous les cassez, alors remettez la guimbarde dans sa forme originale ne fonctionnera plus. Des conseils pour apprendre à jouer de l'instrument seront utiles aux débutants.

• La technique d'extraction et de modification du son doit être portée à l'automatisme. Cela vous permettra de jouer longtemps de belles mélodies.
• Tous les mouvements du musicien doivent être silencieux. Vous devez également faire attention à la position de l'outil. La base ne doit pas interférer avec l'élément vibrant. Sinon, la mélodie sera saturée d'harmoniques.
• En jouant de la guimbarde, vous devez vous détendre. La tension gâche la mélodie, il est donc important de perfectionner votre capacité à tenir l'instrument.

Les bases du jeu de la guimbarde commencent par le choix de la bonne position. Pour que le son soit de la plus haute qualité, vous devez serrer correctement l'instrument dans votre bouche. La capacité de tenir une guimbarde devrait être amenée à l'automatisme . Ensuite, vous pouvez déjà apprendre diverses techniques d'extraction du son.

Les musiciens professionnels savent qu'il est très important de tenir l'instrument confortablement et en toute confiance. Cela affecte non seulement l'état du joueur, mais aussi la beauté du son de la harpe juive. Il existe de nombreuses façons, chacun peut choisir le plus confortable pour lui-même.

La meilleure option pour le modèle d'arc :

• placez la partie arrondie de la harpe du juif sur l'index et les doigts adjacents;
• appuyez fermement le pouce contre le lieu de fixation de la langue, il doit se déplacer librement dans le processus de création d'une mélodie, sinon l'élément vibrant ne résonnera pas.

Le son de la guimbarde est dû aux vibrations du mouvement de la langue. En même temps, ce son ne sera vraiment entendu que si l'instrument est placé près de la bouche. La base de l'instrument doit être appuyée contre la bouche. Les dents sont ouvertes afin que l'élément de travail de la guimbarde puisse librement osciller et vibrer. La pointe de la partie active de l'instrument doit être située approximativement au milieu de la bouche.

Ainsi, vous pouvez profiter du son le plus ouvert et le plus clair. La mélodie pénètre à l'intérieur du musicien et résonne. Dans ce cas, les organes respiratoires et de la parole agissent comme un amplificateur. Il est impossible d'obtenir le son de cet instrument de musique d'une autre manière.

Dans le même temps, la langue participe au processus lui-même et même la circulation de l'air joue un rôle. Avec une approche compétente, une mélodie de n'importe quelle complexité peut être jouée sur la harpe du juif. Un instrument de musique est capable de produire un son clair et des harmoniques. En conséquence, le ton reçoit un timbre et une nuance particuliers.

Vous devez d'abord appuyer la guimbarde contre vos dents. Retirez ensuite l'élément vibrant de l'outil et relâchez. Cela vous permettra d'entendre la voix de la guimbarde. Plus loin dans le processus d'apprentissage, le musicien peut extraire les sons les plus polyvalents.

Si vous déplacez votre langue à l'intérieur de la cavité buccale et que vous la pressez contre le palais, la structure du son changera. Pour augmenter le volume et prolonger le son, la guimbarde est pressée contre les dents. Cependant, ce n'est pas la seule chose qui compte. Les lèvres doivent saisir et fixer l'instrument. La position de la guimbarde affecte directement le volume.

Vous pouvez rendre le son plus silencieux en appuyant l'instrument contre vos lèvres. Dans ce cas, la durée et l'intensité du son dépendent de la tension. Si les lèvres sont détendues, le son est calme et court. Dans le même temps, la force optimale devrait vous permettre de maintenir la guimbarde en place immobile. Vous devez vous détendre légèrement s'il y a une sensation de tension dans les lèvres ou le bras.

Au début de la formation, vous devez maîtriser des astuces simples. Avant de jouer, il est important de s'assurer que l'élément de travail n'a pas d'obstacles sur le chemin. Il suffit de le saisir par les dents et de le remettre dans sa position d'origine. Si la langue se déplace librement dans les deux sens, il n'y a aucun problème et vous pouvez passer à l'étape suivante.

La guimbarde doit être tenue fermement d'une main et la partie mobile de l'instrument doit être mise en mouvement de l'autre. Pour ce faire, il suffit de frapper la langue avec votre doigt. Les touches doivent être nettes, mais modérées, courtes, saccadées.

Le coup peut être direct et inverse. Dans la première version, la partie travaillante est touchée lorsque le doigt se déplace vers vous, dans la seconde - loin de vous. Habituellement, quel que soit le type d'impact, un instrument de musique sonne de la même manière. Les vues alternées vous permettent de jouer une mélodie avec un rythme complexe ou un tempo élevé. Vous pouvez apprendre cette technique à la maison, il vous suffit de beaucoup vous entraîner.

Les premières leçons consistent à apprendre divers schémas pour extraire le son d'une guimbarde. Il existe 4 voies principales. Chaque musicien doit choisir la meilleure option en fonction de ses compétences et des caractéristiques de la mélodie. Considérez les principales façons de jouer.

• Baisse ton coude . Pointez votre index vers le haut et tendez légèrement, tout en rassemblant le reste dans un poing. Les impacts sur la partie travaillante de l'outil sont réalisés par la partie latérale ou le patin. De plus, pour toucher avec l'index, il faut plier et déplier la brosse au niveau du poignet. Cette méthode vous permet d'interpréter des mélodies selon n'importe quel schéma, avec une variété de tempo et de dynamique. La technique universelle est très populaire en Amérique et en Europe.
• Placez le coude au niveau de l'épaule ou légèrement plus haut . Le pinceau doit être tenu légèrement plus haut que l'instrument de musique, il doit pendre au-dessus de la harpe du juif sans tension. Laissez l'index et rassemblez le reste dans un poing. Pour frapper avec un tranchant, vous devez faire pivoter la brosse dans votre poignet. La méthode est aussi universelle que la précédente. Il a acquis une popularité particulière en Asie.
• Abaissez votre coude sous le niveau de l'instrument de musique. Mettez vos doigts dans le bateau, prenez légèrement le gros sur le côté. La main, pour ainsi dire, couvre la langue. Le coup est porté avec le pouce libre, sa partie médiane. Pour ce faire, pliez et dépliez le bras au niveau du coude. Un bon moyen pour une mélodie lente et mesurée. De plus, la méthode d'extraction du son vous permet de masquer l'instrument de musique de la météo, des vues des autres.
• Positionnez votre coude au niveau des épaules ou légèrement plus haut. Tenez la main détendue au-dessus de la guimbarde dans une position libre. Placez le pouce près de la tempe. Pour frapper, pliez alternativement 2-3 doigts de l'annulaire à l'index. La technique est assez compliquée, il est presque impossible de l'appliquer correctement la première fois, cela demandera beaucoup d'entraînement. La méthode est utilisée dans les cas où il est nécessaire d'extraire un complexe de 2-3 sons. Il faut garder à l'esprit que le coup ne tombe que d'un côté de la langue.

Certaines méthodes d'extraction du son sont universelles, tandis que d'autres vous permettent de résoudre un problème spécifique. Le musicien lui-même doit choisir la méthode de jeu optimale, en tenant compte des particularités de la mélodie. Dans certains cas, vous devrez les alterner pour interpréter une chanson. En conséquence, les auditeurs sont attirés non seulement par le son, mais également par les mouvements du musicien.

Lorsque vous jouez une mélodie rapide, vous devez respirer avec votre diaphragme. Avec cette respiration, les muscles de la presse sont sollicités. Parfois, la harpe juive sonne même juste à partir du souffle du musicien, sans toucher l'élément de travail. Les inspirations et les expirations doivent être adaptées aux caractéristiques de la mélodie.

Il existe une relation entre le son et le mouvement des lèvres. Cela a à voir avec le mouvement de l'air. Si les lèvres sont ouvertes, l'instrument de musique sonne plus bas et s'il est couvert, il sonne plus fort. Lors de l'inhalation, il est recommandé de fermer la bouche afin de ne pas créer d'obstacles pour la langue.

Une guimbarde à une anche est accordée sur une note. Ce son est appelé le ton fondamental d'un instrument de musique. La cavité buccale ne résonne que le son, ne le crée pas. Cependant, cela ne signifie pas que les possibilités de la guimbarde sont limitées. Le musicien peut extraire diverses harmoniques de l'instrument à l'aide d'organes de la parole.

Il existe des techniques de changement de son qu'il faut apprendre pour parfaire l'automatisme. Cela vous permettra de combiner une variété de sons, de les transformer en musique. Il est particulièrement important de développer ces compétences pour les musiciens qui aiment jouer de l'improvisation. Dans une telle situation, il est important d'avoir une modération claire dans le son qui retentira dans la seconde suivante. Considérez les caractéristiques de la technique.

• Pour obtenir le son le plus bas, vous devez vous préparer à la prononciation du son « o ». Dans ce cas, la bouche est arrondie et élargie, et la langue remonte. Pour exécuter la technique, tous les organes doivent imiter la prononciation, mais les cordes vocales ne doivent pas être tendues.
• Pour obtenir le son le plus élevé, vous devez imiter la prononciation du son "et" . En conséquence, la cavité buccale devient plus petite et la langue est pratiquement pressée contre les dents inférieures.

Ainsi, d'un simple mouvement de la langue, vous pouvez changer le ton de la guimbarde. Cela modifie le volume de la cavité buccale, qui joue le rôle de résonateur. De plus, les lèvres, la gorge et les appareils vocaux doivent être connectés. Dans ce cas, les sons seront aussi multiformes que possible.

Il existe depuis longtemps une technique bien connue - l'imitation d'une alouette. Il est utilisé par de nombreux musiciens qui maîtrisent la guimbarde. Pour la mise en œuvre, il est nécessaire de prononcer silencieusement les sons «th-th-th». Dans ce cas, la langue avance rapidement et revient à sa position d'origine.

L'imitation du chant d'une oie n'est pas moins populaire. Cette technique, en général, est plutôt classée comme classique, traditionnelle. Le mouvement linguistique est ici plus complexe. Vous devez également le déplacer d'avant en arrière, en déplaçant également la pointe de haut en bas. La langue doit toucher le ciel et s'en détacher.

La caractéristique sonore dépend en grande partie de l'organe utilisé lors de son extraction. Les harmoniques, les voix doubles peuvent être obtenues de différentes manières. Les cavités respiratoire et buccale sont généralement atteintes.

• Respirer par le nez provoque des bruits nasaux. Il est à noter qu'il n'est pas nécessaire de respirer. Il vous suffit d'imiter la même position du nasopharynx que lors de la respiration nasale. Comprendre la technique demande un peu de pratique. Pendant l'entraînement, il n'est pas recommandé de bouger les ligaments et autres organes de l'appareil vocal.
• Les mouvements silencieux du pharynx produisent le son pharyngé de la guimbarde. Dans le processus, vous devez retenir votre souffle. Pour changer le son, des mouvements du pharynx fermé sont nécessaires. Pour imiter le chant d'un coucou, serrez les muscles de la gorge. La langue est traduite dans une position, comme lors de la prononciation des sons « e » et « o ». Après avoir frappé l'instrument, le musicien bouge sa langue, comme s'il prononçait « kuk-kuk ». Il est important de comprendre qu'il ne devrait y avoir aucun son de prononciation. Il suffit de traduire différents organes dans les positions souhaitées.
• La méthode de modification du son à l'aide du pharynx est assez compliquée physiquement et techniquement . Cependant, une telle compétence vous permet de jouer des mélodies sur la guimbarde qui ne peuvent tout simplement pas être répétées sur un autre instrument de musique. Dans ce cas, c'est ici qu'il faut utiliser les techniques d'arrêt du son.

Ces caractéristiques sont influencées par plusieurs facteurs. Dans un premier temps, il convient de considérer la force d'impact sur la pièce de travail et la position de l'outil lui-même. Le son sera fort au moment où l'anche se déplacera avec une amplitude maximale. L'instrument de musique lui-même doit être pressé contre les dents et les lèvres doivent le fixer aussi étroitement que possible. Dans cette position, l'air circule uniquement entre le corps et l'élément vibrant de la guimbarde.

La durée maximale du son est possible si vous appuyez l'instrument de musique contre vos dents. Avec cet agencement, la partie travaillante fluctue beaucoup plus longtemps. Le son sera plus court si vous pressez l'instrument contre vos lèvres. Vous pouvez minimiser la durée autant que possible si vous placez votre doigt près de l'endroit où la langue est attachée à la base . Le son s'arrêtera au moment du toucher.

Dans certaines mélodies, il est important de bien contrôler l'arrêt du son. Il n'est pas toujours possible d'attendre que la langue s'arrête d'elle-même. Vargan est assez diversifié dans son son, vous devez donc apprendre à utiliser ses capacités au maximum. Il existe plusieurs façons d'arrêter le son.

• Retirez l'instrument de musique de votre bouche . Tout d'abord, vous devez l'éloigner des dents sans enlever les lèvres. Alors seulement, retirez complètement la guimbarde. Cette règle est pour la sécurité du musicien lui-même. Sinon, la partie vibrante pourrait toucher les dents et provoquer des blessures. À la suite de la manipulation, le son disparaîtra complètement.
• Touchez la langue avec votre doigt. Cela devrait être fait avec la main qui tient l'instrument de musique. S'il n'est pas pratique d'agir de cette façon, vous pouvez utiliser le même doigt qui frappe. Certains musiciens utilisent la langue pour arrêter les vibrations de l'instrument. Le son disparaîtra, mais le fondu sera audible. Ce n'est pas adapté à tous les morceaux.
• Faites une expiration puissante et aiguë. Le son augmentera d'abord, puis s'atténuera et disparaîtra. Respirer en jouant permet de contrôler le comportement d'un instrument de musique.

Jouer de la guimbarde convient aux personnes créatives. Avec un tel instrument de musique, il faut beaucoup expérimenter et s'entraîner. Pour commencer, il est important de maîtriser les techniques de base et de les amener à un automatisme complet. Ainsi, même une mélodie complexe peut être interprétée sans trop d'effort.

Vous pouvez en savoir plus sur les caractéristiques de jouer de la guimbarde dans la vidéo suivante.