Comment jouer de la guitare blues. Cours de blues pour débutants.

Comment jouer de la guitare blues. Informations d'introduction.

D'un point de vue technique et compositionnel, le blues n'est pas quelque chose d'incroyablement difficile, et n'importe qui, même un guitariste débutant, peut jouer et composer sa propre partie de blues. Cependant, cette direction plutôt riche ne vaut certainement pas la peine d'être contournée. La raison principale est que le blues sous-tend désormais absolument toutes les directions musicales - du hard rock classique aux genres extrêmes tels que le sludge ou le grindcore. « Blue Sorrow » est le précurseur de tout ce qui se passe actuellement sur la scène musicale mondiale, et ses bases, au moins techniques, valent la peine d'être connues, ne serait-ce que pour comprendre le fonctionnement de la musique moderne.

Un peu d'histoire du blues

Pour le moment, il est très difficile de dire qui a commencé à jouer du blues. Les historiens affirment que les premières compositions sont nées au XIXe siècle, dans le sud des États-Unis, parmi les esclaves afro-américains. Les principales origines du genre peuvent être appelées chansons de gospel et de travail. Le premier blues n'utilisait aucun instrument, à l'exception de la voix, et était souvent interprété par le chœur dans les églises, les colonies et les plantations. Et de là, en quelque sorte, le genre dont nous parlons est né.

De plus, les origines du genre se trouvent également dans la musique country, qui est nationale pour les peuples nord-américains. Il y a une opinion qu'avant d'être définitivement formée, la direction a pris la forme du soi-disant country blues. Au fil du temps, au début du XXe siècle, alors que le genre dépasse la coproduction, les premiers ensembles apparaissent, on peut supposer que la formation de la direction est enfin achevée.

Un fait assez intéressant est que maintenant les frettes caractéristiques du blues se font entendre non seulement dans la musique des peuples d'Amérique, mais aussi dans la musique folklorique chinoise, ainsi que dans la population de l'extrême nord de la Russie.

Voir aussi : comment apprendre les notes de guitare

Cours de blues. Les six éléments essentiels du style d'apprentissage

Écoutez

Bien sûr, avant de jouer dans n'importe quel genre, il faut l'écouter, et surtout écouter les classiques de cette direction. Vous trouverez ci-dessous une liste d'albums de blues du monde que vous devriez absolument mettre sur votre liste de lecture si vous voulez comprendre comment le blues est encore joué.

1. Robert Johnson - Les enregistrements complets (1990)
2. Eaux boueuses - L'anthologie (2000)
3. Howlin 'Wolf - La collection définitive (2007)
4. John Lee Hooker - Le meilleur de John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: La collection essentielle (1998)
6. Eric Bibb - Les bonnes choses (1998)
7. Bibi King - La collection ultime (2005)

rythme blues

En plus du 4/4 classique, le blues est basé sur un rythme particulier appelé shuffle. Toute son essence réside dans le fait que chaque temps de la mesure est divisé en trois parties, et non en deux, tandis que chaque deuxième temps a une pause.

C'est il ressemble à ceci : un - pause -deux - un - pause -deux - et ainsi de suite.

En jouant la chanson à un tempo élevé, ainsi qu'en écoutant des compositions de blues classiques, vous comprendrez rapidement l'essence de ce motif rythmique.

Afin de mettre en pratique les connaissances, voici huit riffs de guitare en rythme shuffle, qui sont des standards, et donc un support pour composer de futures compositions.

Progressions d'accords de blues. Diagrammes d'accords.

En plus des standards de phrases directes, il existe également des séquences de triades de blues qui donnent à la musique ce son très caractéristique, et dans le rythme shuffle donnent les Blue Devils les plus purs, dont tout le monde parle.

Par exemple, l'harmonie suivante est très populaire :

Hum – G – D – A

Et tous ses dérivés, qui sont formés de différentes combinaisons de ces accords. Cette séquence, par exemple, peut être entendue sur la chanson Graveyard Train - Ballad for Belzebub, accompagnée d'un solo de blues et d'harmonica.

Il existe une autre séquence très simple :

Em-G

C'est sur ces deux accords que le chef-d'œuvre légendaire de Johnny Cash, Personal Jesus, est joué.

Généralement pour çapour comprendre comment se construit l'harmonie du blues, il faut approfondir un peu la théorie musicale. Tout le genre est construit sur la séquence I – IV – V, c'est-à-dire Tonic – Subdominant – Dominant. La tonique est la première note de n'importe quelle gamme. Sous-dominant – respectivement, le quatrième, et le Dominant – le cinquième.

Autrement dit, si nous prenons, disons, la tonalité de mi majeur, la progression d'accords ressemblera à ceci :

E-A-H

Entraînement au jeu moins

Mais, bien sûr, pour le blues, vous devez comprendre comment jouer en solo.C'est à cela que sert cette rubrique. Vous trouverez ici deux mélodies de blues classiques que vous pouvez jouer directement depuis votre navigateur et jouer et improviser en même temps. C'est une excellente pratique pour pratiquer le shuffle et le pentatonique, qui sont à la base de cette direction.

Jam Track – 70 bpm

Jam Track – 100 bpm

Gamme pentatonique blues

Mais ce sujet est extrêmement important dans blues pour débutants. C'est sur elle que se construisent le son et les mélodies caractéristiques que vous devez posséder. Vous trouverez ci-dessous les cinq boîtes d'échelles pentatoniques classiques que vous devez apprendre pour jouer du blues, à la fois en accords et en solos.

Techniques de jeu

Bien sûr, dans ce genre, diverses méthodes de jeu de la guitare sont utilisées. Certains plus souvent, d'autres moins souvent, mais ils ont tous leur place.

1. choisi Son essence réside dans le fait que lors du son de la corde sur la frette, la "balancez" un peu, obtenant un son vibrant. Cette technique est utilisée pour souligner un accent ou une note importante dans la composition.
2. coude – c'est un tirage de cordes. L'essentiel est qu'avec ce mouvement, le ton de la note monte, et il se transforme en un autre. Il existe plusieurs types de courbures, selon le degré de serrage de la corde. Cela vaut la peine d'utiliser cette technique avec précaution, car pas partout et pas toujours, cela ne sonnera pas à sa place - par exemple, si une note tirée n'est pas dans la tonalité, alors un son désagréable se produira.
3. Faire glisser. Cette technique consiste à frapper une note sur une frette, puis, sans relâcher les cordes, à « sortir » sur l'autre. Il est souvent utilisé dans le blues et le country, il y a même une chose spéciale – un slider, ainsi qu'une sous-espèce de guitares – les guitares slide, dont la technique de jeu est construite sur cette technique.
4. Hammer-on et pull-off. La technique de ces techniques consiste, dans le premier cas, à frapper la corde avec un plectre, puis à frapper la frette adjacente avec le doigt de la main gauche, alors que la corde sonne encore. Dans le second cas, le doigt doit être relâché en soulevant légèrement la frette. C'est une technique très populaire qui permet de jouer des parties solo caractéristiques de la mélodie.

Analyse d'autres chansons

Il n'y a pas de meilleure pratique pour un guitariste que de revoir les chansons d'autres artistes. Assurez-vous de le faire lorsque vous jouez du blues, car on peut apprendre beaucoup de ces œuvres - des phrases simples aux idées harmoniques entières et aux écarts par rapport aux standards.

Travail de phrasé

Toutes tutoriel de blues vous dira que l'essentiel dans cette musique est le phrasé. Travaillez sur chaque pause et phrase que vous mettez dans votre chanson. La version classique de la construction d'une partie solo dans le blues est une «question-réponse», c'est-à-dire que la première partie devrait, pour ainsi dire, poser une question et la seconde devrait la résoudre. Cependant, grâce à l'analyse des compositions, vous pouvez dessiner vous-même une énorme couche d'autres variantes de phrases qui ne suivent pas ce concept.

Tablatures de guitare blues (GTP). Tablature de compositions de blues et exercices d'entraînement.

1. Blues Shuffle Rhythm – Télécharger (5 Ko)
2. Eric Clapton – Layla (tablatures pour une guitare) – Télécharger (39 Ko)
3. Gamme Blues A-mineur en 5 positions – Télécharger (3 Ko)
4. Exercice de fingerstyle #1 – Télécharger (3 Ko)
5. 25 patrons de blues – Télécharger (5 Ko)
6. Blues fingerstyle solo – Télécharger (9 Ko)
7. Une mélodie simple et belle (La mineur) – Télécharger (3 Ko)
8. Juste un exercice – Télécharger (4 Ko)

Conseils pour les débutants

1. Ressources les bases de l'improvisation à la guitare.Dans le blues, c'est particulièrement important, puisque la plupart des compositions sont basées sur cette même improvisation.
2. Apprenez des chansons d'autres artistes.
3. Étudiez la théorie musicale pour mieux naviguer dans la composition.
4. Apprenez à jouer le rythme aléatoire. C'est le schéma rythmique principal, sans lui le blues n'existe tout simplement pas.
5. Gardez une trace de l'état de votre guitare. Si tu as les cordes se sont mises à grincer,et cela vous empêche de jouer des parties en solo, alors assurez-vous d'apporter la guitare au maître afin qu'il puisse régler le problème.
6. Jouez toujours avec un métronome.
7. Apprenez les standards du blues pour plus d'improvisation.