Comment improviser à la guitare. Conseils pour les guitaristes débutants.

Improvisation à la guitare. De quoi sera-t-il question ?

Improvisation guitare est l'un des thèmes fondamentaux de la compétence musicale. Il y a déjà eu énormément de discussions sur le sujet de cette question, et presque tous les guitaristes éminents ont leur propre opinion sur cette question. Et c'est vrai - après tout, c'est dans l'improvisation que la musique est née, c'est l'improvisation qui a créé un grand nombre de compositions célèbres.

Par ailleurs, un grand nombre de performances et de spectacles ont été construits dessus - dans la musique rock, souvent des artistes célèbres ne rejouent pas leurs solos en direct, mais en proposent de nouveaux, et certains d'entre eux deviennent vraiment légendaires. Tout un genre est construit sur l'improvisation – le jazz, qui est fondamentalement différent de toutes les autres musiques.

Et en voyant cela, tout guitariste débutant se demandera : est-ce difficile ? Nous devons être honnêtes - oui, l'improvisation est vraiment difficile. Cependant, ce n'est pas aussi difficile que beaucoup le disent. Un jeu simple ne nécessite pas d'énormes connaissances musicales, cinq années d'école, etc. Il suffira de travailler un peu avec votre tête et de comprendre ce que vous savez déjà - mais plus profondément. Et puis après quelques jours formation de guitare vous pourrez jouer vos premiers solos impromptus et composer vos propres morceaux !

Tutoriels faciles pour les débutants

Sans connaissance des gammes et des notes

Très probablement, si vous lisez cet article maintenant, vous n'avez aucune idée de ce que sont les gammes, comment les jouer et les notes pour vous sont généralement quelque chose d'incroyablement sinistre, complexe et incompréhensible. Soyons honnêtes - sans connaître du tout les notes, les choses n'iront nulle part, cependant - surprise - vous les connais déjà.

Comment cela?

Accords. Tout le secret est en eux. En fait, les désignations des accords sont les notes à partir desquelles ils sont construits. Autrement dit, A - désigne la note La, plus deux sons supplémentaires, un troisième (petit ou grand) et un cinquième. C'est le troisième et le cinquième degré à partir de la note A, mais vous n'aurez même pas besoin de cette terminologie.

Une petite digression dans la théorie.

Ce ne sera pas très difficile, mais sera extrêmement utile pour votre développement. Donc, il n'y a que 12 notes. Il s'agit de sept notes complètes - do (do), ré (ré), mi (mi), fa (fa), sel (sol), la (la) et si (si), plus cinq autres notes intermédiaires - désignées par le soi-disant "Sharp". Il y a cinq notes intermédiaires, car il n'y en a pas entre Mi et Fa, ainsi que Si et Do.

Entre les notes pleines, il y a un écart dans le soi-disant ton - sur la guitare, ce sont deux frettes. Autrement dit, entre les sept sons répertoriés, la distance sera de deux frettes - sauf, respectivement, Mi et Fa, et Si et Do - dans ce cas, l'écart sera d'une frette.

Maintenant, prends ta guitare et joue un accord E-Mi. Maintenant, sans changer la position, déplacez-la d'une case vers le haut - c'est-à-dire que maintenant les cordes seront serrées sur la deuxième et la troisième, et non sur la première et la deuxième. Et sur la barre de la première place. Qu'est-il arrivé? C'est vrai - accord F. Maintenant, déplacez toute la position de deux frettes, c'est-à-dire la troisième. tu mets l'accord G.

Et cela fonctionne avec toutes les autres positions. Si vous déplacez Am de deux frettes et barré sur la seconde, vous obtenez un accord Bm. Etc.

Il est appelé "formes d'accords" et cela fonctionne avec toutes les positions que vous mettez lorsque vous jouez des accords dits débutants. Si vous pouvez apprendre cette chose, alors vous aurez une énorme portée pour improvisation avec accords.

D'ailleurs, tous les accords de septième, toutes les triades à pas relevés, obéissent également à cette règle. Par conséquent, la première chose à apprendre pour composer ses propres chansons est précisément la forme des accords. Cela vous aidera également à apprendre notes de manche - regardez simplement le nom de la triade et faites attention à quelle corde sonne en premier lorsqu'elle est jouée - et c'est exactement ce que sera la note.

Pentatonique c'est facile !

Mais pour cela, il faut déjà apprendre un peu ce qu'est le gamma, car sans lui il est impossible de comprendre ce qu'est la gamme pentatonique. Encore une fois, ce ne sera pas trop difficile, car l'essentiel peut être compris à partir de la section précédente.

On sait donc que toutes les notes sont séparées par un ton ou, dans les deux cas, un demi-ton. Essentiellement, une gamme est une séquence de notes consécutives disposées dans un certain ordre. La toute première note de la gamme s'appelle la tonique.

Do majeur gamma

La gamme majeure est construite selon le principe : Tonique – ton – ton – demi-ton – ton – ton – ton – demi-ton.

C'est-à-dire que la gamme de do majeur ressemble à ceci :

Do – ré – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-mineur

La gamme mineure est construite selon le principe : Tonique – ton – demi-ton – ton – ton – demi-ton – ton – ton.

Dans ce cas, prenez la gamme mineure A :

A - si - do - ré - mi - fa - sol - a.

Chacune des notes utilisées dans la gamme s'appelle un degré - il y en a huit au total. C'est la règle classique dont s'écarte la gamme pentatonique. Il y a cinq notes dans la gamme pentatonique, puisqu'il lui manque deux pas. Dans le cas majeur, ce sont les quatrième et septième, dans le cas mineur, les deuxième et sixième.

Pentatonique en ut majeur

C'est pour construire une gamme pentatonique, il vous suffit de retirer deux notes de la gamme.

Dans une telle situation, la gamme pentatonique de do majeur ressemble à ceci :

Do – ré – mi – sol – la – do

pentatonique la mineur

Du la mineur comme ceci :

La - do - ré - mi - sol - la.

Par conséquent, pour construire une gamme pentatonique, il vous suffit de comprendre quelle note sur le manche vous jouez actuellement, de sélectionner une gamme pour cette note - ce qui est très simple si vous suivez le schéma - puis d'en supprimer les étapes nécessaires. . Bien sûr, cela prendra du temps, mais c'est simplement nécessaire pour improvisations rock, et aussi pour résoudre le problème - comment jouer de beaux solos de guitare.

improvisation jazz à la guitare

Mais ici tout est beaucoup plus compliqué. Le fait est que le jazz est joué d'une manière très particulière - les accords standard n'y sont presque jamais utilisés, ils sont élargis en augmentant les pas et en ajoutant des notes supplémentaires. C'est pourquoi il est important de commencer par les standards du jazz classique. Vous n'apprendrez peut-être pas les notes et les gammes, mais cela vaut la peine de regarder les leçons - comment elles sont construites, sur quoi le jazz est-il basé en général. Et ce n'est qu'alors que vous pourrez confortablement improviser.

Improvisation guitare blues

En fait, tout le blues est construit sur des gammes pentatoniques. Pour maîtriser l'improvisation dans ce sens, la section ci-dessus vous aidera, qui détaille comment elle se construit et sur quoi elle se base. Cependant, il vaut également la peine de regarder certains standards de blues, qui incluent des progressions d'accords, des techniques et des motifs rythmiques caractéristiques.

Improvisation à la guitare – tout ce que vous devez savoir

Mais après tout, le début de l'article promettait qu'il y aurait un minimum de théorie ! Et à juste titre - sur ce point, nous fermerons ce sujet. Nous allons maintenant donner quelques conseils aux débutants qui peuvent être appliqués au jeu. beaux bustes,et parties solo, et positions d'accords.

Jouez plus, apprenez plus

Exactement. Tout est très simple – plus vous jouez et vous écoutez, plus vous apprenez des morceaux – plus votre réserve musicale devient grande. C'est comme avec un dictionnaire – si vous lisez beaucoup, votre vocabulaire sera beaucoup plus large. Alors entraînez-vous tous les jours et apprenez autant de chansons que vous le pouvez.

Explorez chaque chanson

Cependant, il ne suffit pas de mémoriser simplement le texte de la composition. Ce sera beaucoup plus efficace si vous commencez à les démonter. Pourquoi y a-t-il un tel accord ici ? Pourquoi cette note est-elle jouée dans le solo ? En commençant à répondre à ces questions par vous-même, vous ne vous remplirez pas seulement la tête de phrases musicales, vous commencerez à comprendre comment fonctionne la cuisine musicale. Ceci est très important pour une improvisation compétente - car c'est ainsi que les meilleurs mouvements seront stockés dans votre tête, puis vous vous lancerez involontairement, ils seront mis en pratique. Rappelez-vous chaque mouvement que vous entendez, en augmentant le nombre de phrases et d'intonations pour vous-même.

Commencez simplement

Yngwie Malmsteen, aussi brillant soit-il, n'a pas immédiatement commencé à jouer du tapping et du balayage. Pas un seul guitariste n'a commencé à maîtriser des choses complexes à la fois. Commencez simplement - avec des médiators simples, des accords et des passages en solo. C'est ainsi que se produit la croissance – en passant du simple au complexe. Progressivement, vous pourrez jouer des mélodies de plus en plus complexes, mais essayez maintenant quelque chose de simple.

Par exemple, simple schémas de jeu de guitare pour lesquels sont présentés sur ce site. Les compositions du groupe Blackmore's Night, ou les œuvres classiques en général, sont également parfaites.

Pour la pratique en solo et les débuts d'improvisations, des chansons d'AC/DC, par exemple, ou des compositions des équipes Offspring et Green Day conviennent.

Des chansons d'accords peuvent être trouvées sur ce site - prenez simplement une piste de triade régulière pour les débutants.

Ecoutez plus

Tout musicien qui se respecte doit non seulement jouer mais aussi écouter. Écoutez plus de musique, une variété de directions - du rap au heavy metal. Et le plus important - écoutez comment les compositions y sont arrangées, comment les instruments sonnent. Rappelez-vous ceci et essayez ensuite de le répéter sur le manche de l'instrument. De cette façon, vous élargissez passivement votre vocabulaire musical. Les mélodies sont déposées dans votre sous-cortex, puis dans le processus d'improvisation, elles feront définitivement leurs preuves.

Écoutez des chansons plus souvent

La base de l'improvisation est la capacité à s'entendre non seulement soi-même, mais aussi les autres. Quelle tonalité joue-t-il, bassiste ou second guitariste ? Quel accord pouvez-vous jouer maintenant ? Et quelle note sonnera bien dans ce cas ? Tout cela ne se développe qu'avec l'entraînement de l'oreille. Et vous ne pouvez le développer que d'une seule manière - la sélection de mélodies. Au début, ce sera, pour être honnête, très difficile - mais ensuite, progressivement, l'audition s'améliorera et l'ensemble du processus deviendra plus rapide.

Apprendre la théorie

Oui, il est possible d'improviser sans connaissance de la théorie. Oui, ça ira, et même à un certain moment ce sera facile. Mais quand? Après cinq ans de jeu continu à l'oreille ? Ou en six ? La théorie simplifie grandement cette question - vous saurez simplement quoi jouer à un moment donné, sans aucun doute. Vous saurez comment les accords sont construits et vous saurez toutes sortes de façons de diversifier votre musique de quelque manière que ce soit. Assurez-vous d'étudier la théorie musicale si vous voulez devenir quelque chose de plus qu'un simple guitariste d'arrière-cour.