Comment obtenir un son vintage ?
La mode des sons à l'ancienne ne passe pas, et depuis quelques années on s'intéresse de plus en plus aux sons nés à l'âge d'or du rock'n'roll. Bien sûr, cela ne dépend pas seulement du guitariste – c'est le processus d'enregistrement et « d'invention » du son de tout le groupe. Dans le texte ci-dessous, cependant, je vais essayer de me concentrer sur le rôle de la guitare électrique et de tous les accessoires nécessaires qui nous aideront à obtenir le son qui nous intéresse.
Qu'est-ce que le « son vintage » ? Le concept lui-même est si vaste et complexe qu'il est difficile de le décrire en quelques phrases. Généralement, il s'agit de recréer le plus fidèlement possible les sons que nous connaissons des décennies précédentes et de les interpréter dans les temps modernes. Cela peut se faire de plusieurs façons - du choix de la bonne guitare, de l'ampli et des effets au bon placement du microphone dans le studio d'enregistrement.
Comment choisir les bons outils ? Théoriquement, la réponse est simple : rassemblez des équipements anciens de la plus haute qualité. En pratique, ce n'est pas si évident. Tout d'abord, les instruments d'époque d'origine peuvent coûter une fortune et ce sont en grande partie des pièces de collection, donc un musicien moyen ne peut pas toujours se permettre ce type de dépense. Deuxièmement, en ce qui concerne les amplis et les effets de guitare, l'ancien n'est pas toujours synonyme de meilleur. Les systèmes électroniques, les composants et les composants s'usent et se dégradent avec le temps. Par exemple, l'effet fuzz d'origine, qui sonnait bien dans les années 60 et 70, peut aujourd'hui s'avérer être un échec total, car ses transistors au germanium ont tout simplement vieilli.
Quel équipement rechercher ? Il n'y aura pas de problème majeur ici. Actuellement, les fabricants se surpassent en lançant des produits qui font directement référence aux meilleurs designs du passé. Le choix est vaste et chacun trouvera certainement les bons outils pour le travail musical.
Vous ne pouvez pas tromper les classiques ! Lors du choix d'une guitare électrique, il vaut la peine de regarder les marques qui ont créé une sorte de motifs sonores. Ces sociétés sont définitivement Fender et Gibson. Des modèles tels que la Telecaster, la Stratocaster, la Jaguar (dans le cas de Fender) et la série Les Paul, ES (dans le cas de Gibson) sont l'essence même du jeu de guitare classique. De plus, de nombreux guitaristes affirment que les instruments d'autres fabricants ne sont que des copies meilleures ou pires de ceux mentionnés ci-dessus.
Acheter un ampli à lampes L'époque où une bonne "lampe" coûtait une fortune est (je l'espère) révolue à jamais. Actuellement sur le marché, vous pouvez trouver des amplificateurs à tubes professionnels qui sonnent bien et coûtent peu. Je me risquerai même à dire que les moins chers, structurellement plus simples et moins puissants, seront meilleurs pour jouer à l'ancienne. Un guitariste à la recherche de vieux sons n'a pas besoin de technologies avancées, de centaines d'effets et d'une énorme réserve de puissance. Tout ce dont vous avez besoin est un amplificateur monocanal qui sonne bien et qui "s'entendra" avec un cube d'overdrive correctement sélectionné.
Avec ce chemin, nous avons atteint un point que l'on peut appeler les points sur les « i ». Effets de guitare – sous-estimé par certains, glorifié par d'autres. De nombreux guitaristes disent qu'un bon effet ne sauvera pas le son d'un ampli et d'une guitare faibles. La vérité est aussi que sans choisir la bonne distorsion, nous ne pourrons pas obtenir le bon timbre. Actuellement, le choix sur le marché est pratiquement illimité. Regardez les dés qui ont le mot "fuzz" dans leur nom. Fuzz équivaut à Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix équivaut à un son vintage pur-sang. Les classiques du genre sont des appareils tels que Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.
Le flou classique, cependant, ne plaira pas à tout le monde. Leurs caractéristiques sont assez particulières. Une grande quantité de distorsion, un son brut et rugueux est un avantage pour certains, et un problème pour d'autres. Ce dernier groupe devrait être intéressé par des effets un peu plus « polis » – la disto classique ProCo Rat ou le géant du blues Ibanez Tubescreamer devraient répondre à leurs attentes.
Addition Questions de base - ne tuons-nous pas notre créativité en essayant de recréer des sons inventés il y a de nombreuses années ? Vaut-il la peine de chercher constamment quelque chose de nouveau ? Personnellement, je pense qu'essayer de réinterpréter des sons anciens peut être une créativité aussi fascinante et stimulante que la recherche de nouvelles choses. Après tout, rien ne vous empêche d'ajouter quelque chose à ce qui a déjà fait ses preuves. La copie aveugle est une erreur évidente et n'introduira pas une autre révolution rock (et nous nous efforçons tous d'y parvenir). Cependant, être inspiré par des expériences passées combinées à vos propres idées peut devenir votre marque de fabrique dans le monde de la musique. C'est ce que Jack White a fait, c'est ce que Qeens Of The Stone Age a fait, et regardez où ils en sont maintenant !
Commentaires
les meilleurs sons sont les 60's, c'est à dire The Shadows, The Ventures Tajfuny
zdzich46
Le son que vous "avez en tête" est le plus important. Essayer de le recréer dans le monde réel est une source de plaisir incroyable et un plaisir s'étendant sur des années d'augmentation assidue des connaissances et de recherche du bon élément, qu'il s'agisse d'un amplificateur, de cordes, d'un médiator, d'effets ou d'un micro… 🙂
essuie-glace
Devez-vous continuer à chercher un nouveau? Je cherchais le son des solos avec "Si tu m'aimais" Les évasions ont pris 2 cloches, et combien était-ce apprendre à connaître de nouvelles choses ?
Edwardbd
