Cor : description de l'instrument, composition, histoire, types, sonorité, comment jouer

Le cor français est un instrument de musique appartenant au groupe à vent, et qui est considéré comme l'un des plus difficiles pour les interprètes. Contrairement à d'autres, il a un excellent ton doux et brumeux, un timbre doux et velouté, ce qui lui donne la capacité de transmettre non seulement une humeur sombre ou triste, mais aussi une humeur solennelle et joyeuse.

Qu'est-ce qu'une corne

Le nom de l'instrument à vent est dérivé de l'allemand "waldhorn", qui se traduit littéralement par "cor de la forêt". Son son peut être entendu dans les orchestres symphoniques et de cuivres, ainsi que dans les ensembles et en solo.

Les cors d'harmonie modernes sont principalement en cuivre. Elle a un son très charmant qui impressionnera les connaisseurs de musique classique. La première mention du prédécesseur - la corne remonte à l'apogée de la Rome antique, où elle était utilisée comme agent de signalisation.

Dispositif d'outil

Au XVIe siècle, il existait un instrument à vent appelé cor naturel. Son design est représenté par un long tuyau avec un embout buccal et une cloche. Il n'y avait pas de trous, de vannes, de portes dans la composition, ce qui a permis d'élargir considérablement la gamme tonale. Seules les lèvres du musicien étaient la source du son et contrôlaient toute la technique d'exécution.

Plus tard, la structure a subi des changements importants. Des vannes et des tubes supplémentaires ont été introduits dans la conception, ce qui a considérablement élargi les possibilités et a permis de passer à une clé différente sans utiliser une rangée supplémentaire de «l'arsenal en cuivre». Malgré sa petite taille, la longueur dépliée d'un cor d'harmonie moderne est de 350 cm. Le poids atteint environ 2 kg.

Comment sonne un klaxon ?

Aujourd'hui, la mise en page est principalement utilisée en F (dans le système Fa). La gamme sonore du cor est comprise entre H1 (si contre-octave) et f2 (fa seconde octave). Tous les sons intermédiaires de la série chromatique entrent dans la série. Les notes de l'échelle Fa sont enregistrées dans la clé de sol un cinquième plus haut que le son réel, tandis que la gamme des graves est un quart plus bas.

Le timbre du cor dans le registre grave est grossi, rappelant celui d'un basson ou d'un tuba. Dans le médium et l'aigu, le son est doux et onctueux sur le piano, brillant et contrasté sur le forte. Une telle polyvalence permet de transposer une ambiance triste ou solennelle.

En 1971, l'Association internationale des joueurs de cor décide de donner à l'instrument le nom de « cor ».

Histoire

L'ancêtre de l'instrument est le cor, fabriqué à partir de matériaux naturels et utilisé comme outil de signalisation. Ces outils ne différaient pas en termes de durabilité et n'étaient pas utilisés fréquemment. Plus tard, ils ont été coulés en bronze. Le produit a reçu la forme de cornes d'animaux sans fioritures.

Le son des produits métalliques est devenu beaucoup plus fort et plus diversifié, ce qui a permis de les utiliser pour la chasse, à la cour et pour la tenue d'événements cérémoniels. L'ancêtre le plus populaire de la "corne forestière" reçue en France au milieu du XVIIe siècle. Ce n'est qu'au début du siècle suivant que l'instrument reçut le nom de « cor naturel ».

Au XVIIIe siècle, une transformation radicale du « cor forestier » et de son utilisation dans les orchestres s'amorce. La première représentation était dans l'opéra "La princesse d'Elis" - une œuvre de JB Lully. La conception du cor français et la technique de jeu ont constamment changé. Le joueur de cor Humple, afin de rendre le son plus aigu, a commencé à utiliser un tampon doux, en l'insérant dans la cloche. Bientôt, il décida qu'il était possible de bloquer le trou de sortie avec sa main. Après un certain temps, d'autres cornistes ont commencé à utiliser cette technique.

La conception a radicalement changé au début du 19ème siècle, lorsque la valve a été inventée. Wagner a été l'un des premiers compositeurs à utiliser l'instrument modernisé dans ses œuvres. À la fin du siècle, la corne mise à jour s'appelait chromatique et remplaçait complètement la corne naturelle.

Types de klaxon

Selon les caractéristiques de conception, les cornes sont divisées en 4 types :

1. Seul. La trompette est équipée de 3 valves, son son se produit dans le ton de Fa et dans la gamme de 3 1/2 octaves.
2. Double. Équipé de cinq soupapes. Il peut être personnalisé en 4 couleurs. Le même nombre de gammes d'octaves.
3. Combiné. Ses caractéristiques sont similaires à la conception double, mais équipées de quatre soupapes.
4. Tripler. Variété relativement nouvelle. Il était équipé d'une valve supplémentaire, grâce à laquelle vous pouvez atteindre des registres plus élevés.

A ce jour, la variété la plus répandue est précisément la double. Cependant, le triple gagne progressivement en popularité en raison de l'amélioration du son et du design.

Comment jouer du cor

Jouer de l'instrument vous permet d'exécuter avec succès de longues notes et des mélodies de respiration large. La technique ne nécessite pas un grand apport d'air (à l'exception des registres extrêmes). Au centre se trouve un ensemble de vannes qui régule la longueur de la colonne d'air. Grâce au mécanisme à valve, il est possible d'abaisser la hauteur des sons naturels. La main gauche du joueur de cor est située sur les touches de l'ensemble de valve. L'air est soufflé dans le cor français à travers l'embouchure.

Chez les cornistes, 2 méthodes d'obtention des sons manquants des gammes diatonique et chromatique sont courantes. Le premier permet d'effectuer un son « fermé ». La technique de jeu consiste à couvrir la cloche avec la main comme un étouffoir. Au piano, le son est doux, feutré, grondant sur le forte, avec des notes rauques.

La seconde technique permet à l'instrument de produire un son « arrêté ». La réception implique l'introduction d'un poing dans la cloche, qui bloque la sortie. Le son est monté d'un demi-ton. Une telle technique, lorsqu'elle est jouée sur une configuration naturelle, donne le son du chromatisme. La technique est utilisée dans les épisodes dramatiques, lorsque le son du piano doit sonner et être tendu et dérangeant, aigu et épineux sur le forte.

De plus, l'exécution avec une cloche est possible. Cette technique rend le timbre du son plus fort, et donne également un caractère pathétique à la musique.

Célèbres cornistes

L'exécution d'œuvres sur l'instrument a fait la renommée de nombreux interprètes. Parmi les étrangers les plus célèbres figurent:

• les Allemands G. Bauman et P. Damm ;
• les Anglais A. Civil et D. Brain ;
• Autrichien II Leitgeb ;
• Tchèque B. Radek.

Parmi les noms domestiques, les plus fréquemment entendus sont :

• Vorontsov Dmitri Alexandrovitch;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky et son fils Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergueïevitch Demin ;
• Valery Vladimirovitch Polekh;
• Yana Denisovitch Tamm ;
• Anton Ivanovitch Usov;
• Arkadi Shilkloper.

Oeuvres pour cor d'harmonie

Le leader du nombre de célèbres appartient à Wolfgang Amadeus Mozart. Parmi eux figurent le « Concerto pour cor et orchestre n° 1 en ré majeur », ainsi que les n° 2 à 4, écrits dans le style du mi bémol majeur.

Parmi les compositions de Richard Strauss, les plus célèbres sont 2 concertos pour cor et orchestre en mi bémol majeur.

Les œuvres du compositeur soviétique Reinhold Gliere sont également considérées comme des compositions reconnaissables. Le plus célèbre est le « Concerto pour cor et orchestre en si bémol majeur ».

Dans le cor français moderne, il reste peu de son ancêtre. Elle a reçu une gamme étendue d'octaves, elle peut paraître aussi envoûtante qu'une harpe ou tout autre instrument élégant. Pas étonnant que sa basse vivifiante ou son son subtil puisse être entendu dans les œuvres de nombreux compositeurs.