Home studio – partie 2

Dans la partie précédente de notre guide, nous avons formulé l'équipement de base dont nous aurons besoin pour démarrer notre home studio. Nous allons maintenant concentrer notre attention sur une préparation minutieuse du fonctionnement de notre studio et de la mise en service de l'équipement collecté.

L'outil principal

L'outil de travail de base dans notre studio sera un ordinateur, ou plus précisément, le logiciel sur lequel nous travaillerons. Ce sera le point central de notre studio, car c'est dans le programme que nous allons tout enregistrer, c'est-à-dire y enregistrer et traiter tout le matériel. Ce logiciel s'appelle un DAW qu'il faut choisir avec soin. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de programme parfait qui gérerait tout efficacement. Chaque programme a des forces et des faiblesses spécifiques. L'un, par exemple, sera parfait pour enregistrer des pistes live individuelles en externe, les découper, ajouter des effets et mixer ensemble. Ce dernier peut être un excellent arrangeur pour la production de productions musicales multipistes, mais uniquement à l'intérieur de l'ordinateur. Par conséquent, il vaut la peine de prendre le temps de tester au moins quelques programmes afin de faire le meilleur choix. Et à ce stade, je rassure tout le monde tout de suite, car dans la plupart des cas, de tels tests ne vous coûteront rien. Le producteur fournit toujours leurs versions de test, et même les versions complètes pendant une période de temps spécifiée, par exemple 14 jours gratuitement, juste pour que l'utilisateur puisse facilement se familiariser avec tous les outils à sa disposition dans son DAW. Bien sûr, avec des programmes professionnels très complets, nous ne pourrons pas connaître toutes les possibilités de notre programme en quelques jours, mais cela nous indiquera certainement si nous aimerions travailler sur un tel programme.

Qualité de fabrication

Dans la section précédente, nous avons également rappelé qu'il vaut la peine d'investir dans des appareils de bonne qualité, car cela aura un impact décisif sur la qualité de notre production musicale. L'interface audio fait partie de ces appareils sur lesquels il ne vaut pas la peine d'économiser. C'est lui qui est principalement responsable de l'état dans lequel le matériel enregistré parvient à l'ordinateur. Une interface audio est une sorte de lien entre des microphones ou des instruments et un ordinateur. Le matériel à traiter dépend de la qualité de ses convertisseurs analogique-numérique. C'est pourquoi nous devons lire attentivement les spécifications de cet appareil avant de faire un achat. Vous devez également définir les entrées et les sorties dont nous aurons besoin et le nombre de ces prises dont nous aurons besoin. Il est également bon de considérer si, par exemple, nous voulons connecter un clavier ou un synthétiseur d'ancienne génération. Dans ce cas, il vaut la peine de se procurer immédiatement un appareil équipé de connecteurs midi traditionnels. Dans le cas de nouveaux appareils, le connecteur USB-midi standard installé dans tous les nouveaux appareils est utilisé. Vérifiez donc les paramètres de l'interface que vous avez choisie, afin de ne pas être déçu par la suite. Le débit, la transmission et la latence sont importants, c'est-à-dire les délais, car tout cela a un impact énorme sur le confort de notre travail et au final sur la qualité de notre production musicale. Les microphones, comme tout équipement électronique, ont également leurs propres spécifications, qu'il convient de lire attentivement avant d'acheter. Vous n'achetez pas un microphone dynamique si vous voulez enregistrer par exemple des chœurs. Un microphone dynamique convient à l'enregistrement à courte distance et de préférence d'une seule voix. Pour enregistrer à distance, un micro à condensateur sera préférable, qui est aussi beaucoup plus sensible. Et ici, il convient également de rappeler que plus notre microphone est sensible, plus nous sommes exposés à l'enregistrement de bruits supplémentaires inutiles de l'extérieur.

Tester les paramètres

Dans chaque nouveau studio, une série de tests doit être effectuée, notamment en ce qui concerne le positionnement des microphones. Si nous enregistrons une voix ou un instrument acoustique, au moins quelques enregistrements doivent être effectués dans des contextes différents. Ensuite, écoutez un par un et voyez à quel réglage notre son a été le mieux enregistré. Tout compte ici la distance entre le chanteur et le micro et l'emplacement du stand dans notre salle. C'est pourquoi il est si important, entre autres, de bien adapter la pièce, ce qui évitera les réflexions inutiles des ondes sonores sur les murs et minimisera les bruits extérieurs indésirables.

Addition

Un studio de musique peut devenir notre véritable passion musicale, car travailler avec le son est très inspirant et addictif. En tant que réalisateurs, nous avons une totale liberté d'action et en même temps, nous décidons à quoi doit ressembler notre projet final. De plus, grâce à la numérisation, nous pouvons rapidement améliorer et améliorer notre projet à tout moment, selon les besoins.