Histoire du triangle

Aujourd'hui triangle reçu une large diffusion. Il appartient au groupe de percussion des instruments d'orchestre. C'est une tige métallique courbée en forme de triangle isocèle. Un coin n'est pas fermé, c'est-à-dire que les extrémités de la tige ne se touchent pas complètement. C'est la forme qui a déterminé son nom. Bien que les premiers échantillons de cet instrument n'aient pas une forme triangulaire, ils étaient trapézoïdaux et ressemblaient à un étrier médiéval. Ceci est confirmé par les images survivantes des peintres anglais et italiens.

La notion de « triangle » est rencontrée pour la première fois en 1389, dans l'inventaire foncier de la ville de Wurtemberg. Il est difficile de dire exactement quand l'instrument a acquis l'apparence que nous connaissons, mais il est absolument certain qu'au début du XVIe siècle. il y avait déjà trois de ses variétés, puis cinq.

Malheureusement, l'histoire n'a pas été en mesure de conserver des informations précises sur l'origine du triangle. Selon l'un d'eux, il est apparu en Orient, en Turquie. Il est mentionné pour la première fois au 50ème siècle. Dans l'orchestre, le triangle a commencé à être utilisé dans les années XNUMX du XNUMXe siècle. Cela a été causé par un intérêt pour la musique orientale.

Dans notre pays, le triangle est apparu vers 1775, en raison de sa saveur exotique et orientale. Pour la première fois, il a sonné dans l'opéra de Gretry "Secret Magic". On sait que dans les orchestres de musique militaire, il est apparu beaucoup plus tôt. Ainsi, en Russie, à l'époque pré-révolutionnaire, il était populaire dans les troupes d'Elizabeth Petrovna. En Russie, le triangle s'appelait aussi un filet, mais, heureusement, ce nom étrange n'a pas pénétré dans l'orchestre. Dans les œuvres des classiques viennois (Haydn, Mozart, Beethoven), il était utilisé pour imiter la musique turque. De nombreux compositeurs, essayant de véhiculer des images orientales, ont enrichi la palette sonore de leurs œuvres avec le son de cet instrument étonnant.

Le rôle du triangle dans l'orchestre. Il est difficile d'imaginer une équipe moderne d'interprètes sans la participation du triangle. De nos jours, il n'y a pratiquement aucune restriction sur son répertoire pour lui. En effet, comme le montre la pratique, il est utilisé dans la musique de différents styles et genres. Le triangle se caractérise par l'utilisation de techniques telles que le trémolo et le glissando, ainsi que par l'exécution de figurations rythmiques simples. Cet instrument de musique tend à animer et enrichir la sonorité orchestrale, lui donnant un caractère solennel, majestueux et brillant.

Le son de l'instrument. Le triangle est un outil qui n'a pas de hauteur définie. Les notes pour lui, en règle générale, sont écrites de n'importe quelle durée sans clés, sur un «fil». Il a des qualités de timbre extraordinaires. Son son peut être décrit comme : sonore, léger, brillant, transparent, pétillant et limpide. L'interprète qui le possède doit avoir un certain savoir-faire. Il peut influencer le niveau de dynamique et créer un certain caractère avec son aide, participer à l'image de la sonorité la plus délicate et contribuer à la réalisation des tutti orchestraux.

Attribut festif. En Grèce, le jour de l'An et la veille de Noël, le triangle est un instrument très populaire. Les enfants se rassemblent en groupes de plusieurs personnes, vont de maison en maison avec des félicitations, chantent des chansons (en Russie on les appelle "carols", en Grèce - "kalanta"), s'accompagnant de divers instruments, parmi lesquels le triangle n'est pas le dernier place. Grâce à la coloration brillante du son, son son contribue à la création d'une ambiance festive et d'une atmosphère fabuleuse.